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Programa de cinema infantil gratuito do centros MAR Shopping Algarve e MAR Shopping Matosinhos realiza-se no primeiro sábado de cada mês
Crianças entre 3 e 12 anos poderão assistir aos filmes do “Fitinhas”, que regressa em 2024, após cerca de 10 anos em cena. Como no ano passado, a programação é comum aos dois meeting places e está disponível nos Cinemas NOS do MAR Shopping Algarve e do MAR Shopping Matosinhos
Ano Novo, filmes novos! Os maiores sucessos do cinema de animação estreados nos últimos meses, voltam aos cinemas NOS do MAR Shopping Algarve e do MAR Shopping Matosinhos. Sim, adivinhaste! É o “Fitinhas” que está de regresso. Oprograma de cinema infantil, que “estreou” há cerca de 10 anos no MAR Shopping Matosinhos, e, no ano passado, no MAR Shopping Algarve, traz os filmes que ainda não viste e não queres perder ou que simplesmente tens vontade de rever! O cartaz é igual nos dois meeting places e traz ação, aventura e muita emoção…
Em cena,no primeiro sábado de janeiro, dia 6,estará o filme“A Pequena Sereia”.A sereia Ariel, filha mais nova de Tritão, o poderoso rei da Atlântida, aborrece-se com a vida no mar e vive fascinada pelo mundo à superfície. Por isso, sempre que tem oportunidade, sobe à tona de água para espreitar o céu e tudo o que por ali acontece. Numa certa noite de tempestade, assiste à destruição do navio onde se encontrava o príncipe Eric, legítimo herdeiro do trono dos humanos. Ao vê-lo quase morrer afogado, salva-o. Rendida aos seus encantos e determinada a reencontrá-lo, Ariel dirige-se à mais profunda e perigosa zona do mar em busca de Úrsula, uma bruxa famosa pelas suas poções mágicas. As duas fazem um pacto: em troca da sua voz cristalina, Ariel será transformada numa pessoa de carne e osso durante três dias. Mas a bruxa tem planos maléficos para a pequena sereia e para o rei seu pai.
A 3 fevereiro é a vez de “Elemental” que traz à tela uma comédia romântica em que as personagens antropomorfizadas pertencem a cada um dos quatro elementos (terra, vento, fogo e água). O filme foca-se em Chispa, filha de dois elementos do Fogo que migraram para uma zona dilapidada da Cidade Elemento em busca de uma vida melhor. O negócio deles, uma mercearia que será herdada por ela, é posto em causa quando um inspetor da cidade, Nilo, um elemento de água, diz que o edifício não está em condições. Vêm os dois de sítios muito diferentes, ela cresceu pobre, ele rico, ela é fogo e ele é água, mas acabam por se apaixonar.
“Patrulha Pata”é o filme que se segue no cartaz do “Fitinhas”e pode ser assistido a 2 de março.Este sucesso está de volta ao grande ecrã, desta vez com um “upgrade” de coragem canina que fará as delícias dos mais novos. Após um grande meteorito cair na Cidade da Aventura, Ryder, Chase, Marshall, Rubble, Rocky, Zuma e Skye, heróis há muito dedicados a grandes feitos, adquiriram misteriosos superpoderes. Quando o terrível Humdinger consegue fugir da prisão e juntar-se Victoria Vance, uma cientista maléfica que tenciona roubar-lhes os poderes para proveito próprio, os nossos heróis vão ter de encontrar um modo de escapar. Mas, para que isso se torne possível, vai ser necessário aprender a controlar as suas novas capacidades que, por vezes, parecem atrapalhar mais do que ajudar.
A sessão de 6 de abril traz mais um sucesso aos Cinemas NOS do MAR Shopping Algarve e do MAR Shopping Matosinhos.Em “Trolls 3 - Todos Juntos!”, à medida que se aproxima mais de Tronco, a troll Poppy descobre que o amigo e os seus quatro irmãos já fizeram parte do fenómeno BroZone, a sua boyband favorita. Todavia, quando um de seus irmãos, Floyd, é raptado por dois vilões nefastos, Tronco e Poppy embarcam numa jornada angustiante e emocional para reunir os outros irmãos e resgatar Floyd de um destino ainda pior do que a obscuridade da cultura pop. Embarcam assim mais uma vez numa aventura onde diversão, desafios e muitos novos e loucos amigos os acompanharão numa incrível jornada.
A 4 de maio,vais conhecera história de “Ruby - Kraken Adolescente”,uma adolescente que é confrontada com uma nova realidade sobre si mesma. Tal como todas as miúdas da sua idade, debate-se com as típicas contrariedades da adolescência, esforçando-se por ser aceite pelos seus colegas da escola secundária que frequenta, na Florida (EUA). Mas o caso dela é um pouco mais intricado do que o normal pois, apesar de viver no mundo dos humanos, ela pertence a uma família de Krakens, os lendários monstros marinhos mal-afamados por navegadores de outros tempos, que na verdade, há muito protegem o mundo da ganância e crueldade das sereias. E os problemas de Ruby ganham novas proporções quando descobre que acabou de ser transferida para a sua escola uma rapariga chamada Chelsea Van Der Zee que, para azar dos azares, é bonita e popular…, mas também uma perigosa sereia.
O último filme desta nova temporada do “Fitinhas” poderá ser visto a 1 de junho. Em “Wish – O poder dos desejos”, da Walt Disney Animation Studios, é uma comédia musical animada que nos apresenta o reino mágico de Rosas, onde Asha, uma idealista perspicaz, faz um desejo tão poderoso que é atendido por uma força cósmica - uma pequena bola de energia ilimitada chamada Estrela. Juntas, Asha e Estrela enfrentam um inimigo poderoso, o Rei Magnífico, o governante de Rosas, para salvar a sua comunidade e provar que quando a vontade de um humano corajoso se liga com a magia das estrelas, coisas maravilhosas podem acontecer.
Para cada sessão são disponibilizados 450 bilhetes, os quais podem ser levantados no balcão de informações, de 2ª a 6ª feira, no horário de funcionamento do MAR Shopping Algarve e do MAR Shopping Matosinhos, sempre na semana em que decorre a sessão. O regulamento de acesso estará disponível em marshopping.com.
As sessões são destinadas a crianças dos três aos 12 anos e acompanhantes (máximo de dois adultos) e têm início às 10h30, no primeiro sábado de cada mês.
A exposição que inaugurou em novembro de 2023 pode ser visitada até ao próximo mês de abril.
O Paço Ducal de Vila Viçosa tem a decorrer até abril a exposição "Aguarelas para a Rainha: O Álbum de Düsseldorf oferecido a Dona Estefânia".
A exposição revela uma preciosa herança da História e Arte europeias. Ao visitar a exposição, é possível descobrir a história por trás das 22 aguarelas, uma oferta de casamento de D. Pedro V e Dona Estefânia, que imortalizam alguns dos momentos vividos pela família de Dona Estefânia em Düsseldorf, uma oferta com grande valor simbólico para a Casa Real portuguesa no século XIX.
O conjunto de aguarelas integra o acervo do Museu-Biblioteca da Casa de Bragança e foi recentemente restaurado pela Fundação da Casa de Bragança.
Patente no Paço Ducal de Vila Viçosa até abril de 2024.
Espetáculos e outras propostas artísticas nos dias 19, 20 e 21 de Julho, ocupam diversos pontos da cidade
Já são conhecidos mais dois dos nomes do cartaz do MIMO AMARANTE. Desta vez, respondem à chamadaLeyla McCallaeArnaldo Antunes & Vitor Araújo,que se juntam assim aMarcelo D2,Fatoumata Diawara,Dino D´Santiago e Femi Kuti & The Positive Forcereforçando a ideia de um cartaz colorido e diversificado.
Sempre com entrada gratuita, o MIMO Festival é um dos maiores festivais de música gratuito de Portugal.
LEYLA MCCALLA(EUA)
Nascida em Nova York, a cantora, compositora e notável multi-instrumentista, filha de pais imigrantes haitianos e activistas, redescobriu suas raízes ao se radicar em Nova Orleans. Influenciada pela música crioula, o jazz e o folk, adotou o violoncelo como principal instrumento, num estilo muito próprio. Cantando em francês, crioulo haitiano e inglês, Leyla McCalla também toca banjo tenor e guitarra, e desperta atenção por sua voz profunda e comovente.
A artista vem ao MIMO Amarante lançar o seu quinto álbum de estúdio, o aguardado “Sun without the heat”, um trabalho divertido e alegre, ao mesmo tempo que carrega a dor e a tensão da transformação. Nele, McCalla consegue equilibrar peso e leveza com melodias e ritmos extraídos de diversas formas de música afro-diaspórica, incluindo Afrobeat, modalidades etíopes, tropicalismo brasileiro e folk e blues americano.
Leyla é uma cantora humanista e para ela as letras são tão importantes quanto a música. Em “Sun without the heat”, a artista incorpora escritos de pensadoras feministas negras afro-futuristas, como Octavia Butler, Alexis Pauline Gumbs e Adrienne Maree Brown.
A música de Leyla reflete as suas experiências de vida, de onde extrai a essência, transforma-as em sua arte, projetando um respeito pela simplicidade eloquente, que raramente é alcançado. Cada álbum representa uma nova exploração, uma nova direção e uma nova visão.
Sobre ela, diz o “The New York Times”: “a sua voz é surpreendentemente natural... a sua música magnificamente transparente contém notícias de família, memória, solidão e a inexorabilidade do tempo; pensamentos pesados tratados com o imaginável toque de leveza.”
Três singles do álbum dessa estrela em ascensão, “Tree” e “Scaled to survive”, este último acompanhado de um videoclipe em que participam filhos e amigos, e a interpretação tropicalista de “Love we had” já estão disponíveis para escuta.
ARNALDO ANTUNES & VITOR ARAÚJO (Brasil)
“Lágrimas no mar” é o momento mais lírico da carreira a solo do músico, poeta, compositor e artista visual brasileiro Arnaldo Antunes (ex-Titãs). Traz o repertório do álbum homônimo que se transformou num reencontro apoteótico do artista com o seu público.
Em formato voz e piano, o concerto soma a obra de um dos principais compositores da música pop brasileira, marcado por influências concretistas e pós-modernas, com o virtuosismo do pianista pernambucano Vitor Araújo.
Arnaldo, sempre ávido por se conectar com artistas de géneros e gerações distintos, encontrou em Vitor mais do que apenas um parceiro musical. Encontrou um jovem talentoso e sensível, alguém com quem dividir o seu particular universo, a alma e a matéria. Em “Lagrimas do Mar”, Vitor Araújo é o responsável por todos os arranjos.
Os artistas sobem ao palco para executar um setlist que parte da introspecção, mas que, em contato com o público, ganha dimensões de sentimento compartilhado, onde a música se mistura com poemas entoados e projeções multimédias. Apresentam canções minimalistas como “Socorro”, “Manhãs de love”, parceria de Arnaldo com Erasmo Carlos e hits como “Vilarejo”, dos Tribalistas e “Como 2 e 2”, de Caetano Veloso, além de composições de outras fases da carreira de Arnaldo Antunes.
Entre 15 de fevereiro e 29 de maio, todas as quintas, na Católica no Porto
Escola das Artes lança programa de concertos, conferências, exposições e performances para não silenciar histórias
“Não foi Cabral: revendo silêncios e omissões” é o tema do programa cultural da Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa que pretende estimular o debate sobre o fazer da(s) História(s), mostrando como muitos artistas contemporâneos têm contribuído para a alteração de paradigmas. Uma parceria da Escola das Artes com a Universidade de São Paulo (Brasil) e a Universidade de Princeton (EUA). De 15 de fevereiro a 29 de maio, ao final da tarde de quinta-feira, a cidade do Porto vai receber concertos, conferências, exposições e performances para não silenciar histórias.
Nuno Crespo, diretor da Escola das Artes e co-curador do programa, sublinha que o ciclo “pretende construir um espaço de debate onde juntos possamos pensar as narrativas históricas e o modo como artistas de diferentes geografias e culturas têm sido motores fundamentais no alargamento e transformação dessa história oficial.” Sobre esta nova edição do programa, o diretor da Escola das Artes completa que “é fruto de um trabalho continuado da Escola das Artes em trazer temáticas com expressão no mundo não só artístico, como atual e global.”
Através da interseção de várias áreas e de conhecimentos múltiplos, onde se cruzam perspetivas de artistas, realizadores, ativistas ou intelectuais, o ciclo “Não foi Cabral: revendo silêncios e omissões” procura criar um espaço de debate conjunto, onde se reflita sobre como se pode juntar à História outros sujeitos, corpos ou objetos, de modo a, progressivamente, construir um recorte mais amplo e diverso do mundo, dos seus habitantes e dos processos de transformação.
Estão confirmados os concertos, conferências e performances de Lilia Schwarcz, Denilson Baniwa, Pedro Barateiro, Nuno Crespo e Dalton Paula, João Salaviza e Renée Messora, Paulo Catrica, Hélio Menezes, Ayrson Heráclito, Margarida Cardoso, Artur Santoro, Flávio Cerqueira e de Francisco Vidal. A Escola das Artes anunciou também a agenda da Sala de Exposições, que contará com Carla Filipe, Pedro Barateiro,Paulo Catrica e Letícia Ramos.
O ciclo “Não foi Cabral: revendo silêncios e omissões” é um projeto em co-curadoria entre a intelectual e curadora brasileira Lilia Schwarcz e Nuno Crespo. O ciclo é organizado pela Escola das Artes, em parceria com a Universidade de São Paulo (Brasil) e a Universidade de Princeton (EUA). Vai decorrer entre 15 de fevereiro e 29 de maio, às quintas, na Universidade Católica Portuguesa, no Porto.
O coletivo“Mulheres com Arte”, surgiu no final de 2017 na Galeria Beltrão em virtude de ser o local onde todos os seus elementos se cruzaram e se conheceram. O convite para formar o grupo foi feito pela Ildebranda Martins, que trabalha na Galeria Beltrão Coelho e que, acabou por ser o elemento mais comum entre todas as partes envolvidas. Entre algumas já havia uma relação de amizade antiga e entre outras havia apenas gestos de simpatia social e noções gerais do trabalho artístico desenvolvido por cada uma. Embora as decisões do grupo costumem ser tomadas de forma democrática, em parte porque todas têm experiência artística e um vasto currículo com exposições individuais e coletivas, sendo a mentora do grupo, a Ildebranda assume normalmente a tarefa de coordenadora/curadoria.
A constituição do coletivo é a seguinte: Alice Diniz, Armanda Alves, Clara Ribeiro, Geny Pitta, Ildebranda Martins, Margarida Marcelino.
Cada uma representa uma forma diferente de fazer arte. A Ildebranda Martins, apresenta-se com instalações em manequins e colagens s/telas, a Armanda Alves com pintura s/tela de influências africanas mas com uma forte componente europeia, a Clara Ribeiro com escultura em pedra de tendências minimalistas, a Alice Diniz com cerâmica de autor, a Geny Pitta com pintura, principalmente de influências orientais, colagens s/telas e também instalações, a Margarida Marcelino com joalharia artesanal de inspiração Celta e com pintura s/tela de tendências figurativas, mas ligadas à mitologia. A Margarida Marcelino também participa musicalmente em dias de inauguração.
Em 2018 a Ildebranda Martins, mediante apresentação do portefólio do grupo e proposta de exposição do coletivo feminino ao Centro Cultural Malaposta, em Odivelas, posteriormente à “Fabrica Braço de Prata, em Lisboa, à galeria de arte da Casa Pia em Belém-Lisboa, em 2019, ao Palácio Baldaya em Benfica-Lisboa, em 2022 ao Castelo de Pirescoxe, em Santa Iria de Azoia consegue que o grupo realize exposições e cumpra os objetivos de mostrar arte no feminino. Em 2021, com a pandemia o Municipio de Loures apresentou uma proposta, para as comemorações do Dia da Mulher, de uma exposição virtual, que foi aceite.
No ano de 2023 não houve registos de exposições, mas em 2024 a Junta de Freguesia de S. Domingos Benfica aceitou a proposta que a Ildebranda lhe apresentou.
Surge assim a exposição " Arte com raízes e essência" que inaugura no dia 3 de maio, da qual anexo os dados
Maramgoní inaugurou, no passado Sábado, a exposição “Destinos” na Galeria de Arte do Casino Estoril. Com entrada gratuita, esta mostra individual de pintura reúne 23 obras e pode ser visitada até ao próximo dia 13 de Maio.
Depois de “Cenas de Lisboa” e de “Lugares”, a exposição “Destinos” é a terceira mostra individual de pintura do artista plástico brasileiro na Galeria de Arte do Casino Estoril.
Maramgoní nasceu em São Paulo, Brasil, em 1972. Aos 9 anos já demonstrava interesse por desenhar, com uma inata habilidade com formas e proporções, evidenciando precocemente o seu talento para a pintura. Após passar por várias linguagens encontra nas paisagens e momentos do quotidiano os seus temas de eleição. Ao longo da sua carreira, Maramgoní participou em diversas exposições um pouco por todo o mundo, tanto individuais quanto coletivas, conquistando prêmios importantes como o Prémio Especial do Salão de Belas Artes em França.
A sua arte também foi reconhecida internacionalmente, com obras expostas na ONU em Nova Iorque, além de participações em projetos emblemáticos como o Caw, Elephant Parade, Heart, Rino, Egg, entre outros. Como um dos embaixadores do projeto Non Violence no Brasil, idealizado por Yoko Ono e o artista sueco Carl Fredrik por ocasião da morte de John Lennon.
Em 2019 mudou-se para Portugal em busca de novos desafios, onde a sua trajetória artística cresceu exponencialmente tendo participado em numerosas exposições colectivas e algumas mostras individuais, nos seguintes locais: Lisboa, Porto, Braga, Penafiel, Lagos, Albufeira, Alfandega da Fé e Vila Nova de Gaia. Destacam-se as duas individuais realizadas na Galeria de Arte do Casino Estoril e uma exposição em Lagoa, a convite da Câmara Municipal e inserida nas comemorações dos 250 anos da cidade, com a apresentação de 32 trabalhos e a edição de um livro.
A Galeria de Arte do Casino Estoril acolhe, até 13 de Maio, a exposição individual de pintura “Destinos”, da autoria de Maramgoní. A entrada é gratuita.
Distinguido com o certificado “Clean & Safe” do Turismo de Portugal, o Casino Estoril abre às 15h00 e encerra às 03h00. O acesso é livre, sendo que a partir das 22 horas, é para maiores de 14 anos, e maiores de 10 anos acompanhados pelos pais. Nas áreas de Jogo é para maiores de 18 anos.
O Centro de Artes e Criatividade (CAC) de Torres Vedras comemora três anos de existência. Para assinalar este marco o CAC apresenta o “Bairros – 1º Festival de Artes Cooperativas”, de 27 de abril a 5 de maio, uma semana repleta de atividades com os parceiros da Encosta, palestras, documentários, concertos, teatro, dança e gastronomia.
Sinopse
O conceito de bairro ou de bairros sempre conduziu para uma diversidade de imagens, mas há esta dominante: é um território que se define, que algo o marca e caracteriza, que possui uma qualidade que está localizada na sua própria diferença. Bairro tem também uma noção inclusiva de alguma coisa ou alguém que estando do outro lado nos leva para uma imagem de um círculo uma célula que de alguma maneira faz parte de um corpo maior que é a cidade. Muitos bairros no seu conjunto farão uma cidade ou parte dela. Assim e procurando ter este conceito de base para dar nome e identidades a um festival de artes cooperativas às noções de fronteira do outro lado do estranho ou do estrangeiro e consequência das práticas de diálogo. Sejam elas viradas para dentro do Bairro ou com gente que vem de fora do bairro.
Navegando de associação em associação, mantendo o núcleo de uma vontade de sair do bairro, de levar o bairro a mover-se, ou por oposição de convidar habitantes de fora a conhecer o bairro vamos aproximando-nos de um conceito colateral que se divide em encontros e diálogos. Este primeiro tempo de reflexão leva-nos a imaginarmos um festival de diálogos entre corpos. Através das artes e da criatividade confrontar corpos estranhos, corpos encostados, corpos virados de costas uns para os outros.
Elegemos com naturalidade um grupo de parceiros que age no território e no âmago destes bairros que serão o espaço tempo desta iniciativa. O que vamos propor a cada um é manter-se firme nas suas atividades e dar-nos a possibilidade de as conhecer e expandir de molde a poder convidar parceiros de outros bairros que venham com eles dialogar num encontro de saberes e ignorâncias. Pedimos e oferecemos a possível prodigalidade de novas perspetivas. O diálogo pode ser entre o que existe e o desconhecido que chega e que fazendo algo semelhante tem em si um universo de diferenças. Um diálogo encontro entre o visível e o invisível, entre a mão esquerda e a direita, entre dois seres que falam línguas diferentes. Dentro de uma agenda de atualidades queremos levar à ribalta a discussão do que une e desune, entre o homem e a mulher, entre o homem que tem dentro de si uma mulher e a mulher que tem em si também um ser masculino. Podemos estender as possibilidades ao diálogo entre linguagens entre disciplinas artísticas: um diálogo entre a dança e o teatro. Ou podemos provocar um diálogo entre refugiados e permanentes, entre imigrantes e sedentários. Entre classes sociais. Podemos organizar diálogos gastronómicos. Ou trabalhar um diálogo entre dois países diferentes, dois estrangeiros ou dois amigos. No fundo um diálogo entre habitantes de bairros da lata, bairros nobres, bairros comerciais, bairros azuis, ou bairros verdes. O que vai no fundo deste diálogo é um diálogo e encontro de corpos diferentes do mesmo corpo que é a nossa humanidade em construção.
Promotores: Câmara Municipal de Torres Vedras, Centro de Artes e Criatividade de Torres Vedras
Patrocinador: AdegaMãe - Sociedade Agrícola. Lda
Parceiros: A Bolha - Teatro com Marionetas, AnimEsp - Associação Cultural, AREPO – Ópera e Artes Contemporâneas, SOMOS COMUNIDADE e Oeste Respira
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Inaugura esta terça-feira, dia 3 de abril, às 17h30, no Polo Museológico Cândido Guerreiro e Condes de Alte, a exposição “Da Torre a 'Brincar' desde 1989”.
Em 1989, no contexto do programa de conservação do Património Cultural, uma série de cursos foram lançados em diversas localidades da Serra do Caldeirão. Um destes cursos, promovido pelo Instituto do Emprego e Formação Profissional e dinamizados pela Associação In Loco, deu origem à oficina "Da Torre". Especializada na produção de brinquedos de madeira e bijuteria, a oficina, atualmente composta por três talentosas artesãs, é um testemunho vivo do sucesso destes programas formativos.
A exposição pretende retratar a evolução e os 35 anos de trajetória da oficina, apresentando uma variedade de brinquedos, bijuteria e documentação relacionada.
Às 18h00, após a inauguração da exposição, terá lugar uma sessão de divulgação e informação sobre o programa de capacitação para o empreendedorismo de base rural. Esta sessão tem como objetivo fornecer informações sobre como criar, aumentar ou diversificar uma atividade económica em meio rural.
A exposição vai estar patente ao público de segunda a sexta-feira, das 9h00 às 13h00 e das 14h00 às 17h00. A inauguração acontece às 17h30.
“Entre copos e balões. Do ensaio analítico à enologia moderna”, a nova Exposição Temporária do Espaço Cidadão, na vila de Palmela, é inaugurada no dia 13 de outubro, às 17h30, e vai poder ser visitada até setembro de 2024.
A mostra vai dar a conhecer algumas das peças mais emblemáticas da coleção de vinificação constituída a partir de doações particulares de adegas devolutas do concelho de Palmela. Com entrada gratuita, vai poder ser visitada de segunda a sexta-feira, das 8h30 às 16h30.
A Exposição é organizada pela Câmara Municipal de Palmela e enquadra-se nos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável 4 - Educação de Qualidade e 11 - Cidades e Comunidades Sustentáveis.
Mais informações: 212 336 640 oupatrimonio.cultural@cm-palmela.pt.
As inscrições já estão abertas e encerram a 31 de maio. São mais de 9.000€ em prémios para as melhores fotos. Iniciativa permite acesso a nove roteiros inesquecíveis.
A ‘Liberdade’ é o mote da 19.ª edição das Maratonas Fotográficas FNAC, iniciativa cultural que este ano estará associada aos 50 anos da Revolução dos Cravos. Com mais de 9.000€ em prémios, as inscrições já estão abertas para todos os amantes de fotografia e decorrem até 31 de maio. Nesta edição, os participantes serão desafiados a registar as melhores imagens que captem a essência da Liberdade, tendo como subtemas a paz, pão, habitação, saúde e educação. Com data de arranque a 8 de junho, os cenários propostos pela FNAC vão de Norte a Sul do país, passando ainda pelo arquipélago da Madeira, nomeadamente: Minho, Porto, Ilha do Porto Santo, Lisboa, Coimbra, Cascais, Sul do Tejo, Algarve e Aveiro.
As rotas propostas, que incluem museus, castelos, aeródromos, monumentos históricos e jardins emblemáticos, oferecem a oportunidade aos participantes de conhecerem novos espaços que muitas vezes passam despercebidos no frenesim do dia a dia. Estas maratonas vão proporcionar também o acesso a locais especiais que não estão acessíveis ao público, como o Quartel da Serra do Pilar, o Ateneu Comercial do Porto ou o Aeródromo de Manobra N.º 3 da Força Aérea do Porto Santo.
“As Maratonas Fotográficas são uma celebração da liberdade de expressão, tendo em conta o poder transformador da fotografia”, afirma Inês Condeço, diretora de marketing e comunicação da FNAC Portugal.“Ao longo das edições anteriores, estas maratonas têm capturado momentos que refletem a liberdade de expressão acabando por criar, um valioso arquivo do nosso compromisso com este valor fundamental. A FNAC assume-se como um agente promotor da cultura em todos os seus níveis, impulsionando a partilha de conhecimento e o reconhecimento de talentos emergentes através de várias iniciativas, sendo as Maratonas Fotográficas um exemplo claro desse investimento”.
Independentemente do nível de experiência ou do equipamento utilizado, seja umsmartphoneou uma câmara profissional, todos podem participar nesta celebração fotográfica, sendo o único requisito a paixão pela fotografia e o desejo de fazer parte desta jornada emocionante. Os interessados podem inscrever-se nas lojas físicas da FNAC, através do sitewww.fnac.pt/maratonas-fotograficasou ligando para o serviço Liga & Encomenda FNAC através do 211 536 000. A participação tem um custo associado de 35€ por inscrição, sendo que para os aderentes do Cartão FNAC a inscrição é de 30€.
A avaliação das participações ficará a cargo de um único elenco de jurados composto por dois fotojornalistas, Diana Tinoco e José Goulão, a quem se junta Marisa Cardoso, uma fotógrafa com trabalhos em diversas áreas. Os critérios de avaliação têm por base a qualidade técnica, criatividade e consistência do conjunto das fotografias enviadas. No mês de outubro, serão anunciados os vencedores, entre os quais um primeiro lugar e duas menções honrosas por cada maratona. Cada um dos vencedores receberá de prémio um cartão oferta FNAC no valor de 750€ e as menções honrosas no valor de 150€, além de verem os seus trabalhos exibidos numa exposição fotográfica num dos fóruns FNAC.
A agenda das Maratonas Fotográficas FNAC, assim como mais detalhes sobre os percursos e processo de inscrição, podem ser consultados nowebsite oficial da iniciativa emhttps://www.fnac.pt/maratonas-fotograficas.
Frederico Corado faz curadoria de exposição que reúne 25 + 1 artistas nascidos em 1974.
Abertura a 12 de Abril às 17.30 na Galeria Raúl Solnado | Casa do Artista
Nos seus 25 anos, e nos 50 anos do 25 de Abril, a Casa do Artista convidou um grupo de 25 + 1 Artistas nascidos em 1974 (que teriam, portanto, 25 anos quando a Casa do Artista foi inaugurada) a escolher uma peça que fosse significativa no seu percurso artístico.
Entre estes Artistas estão actores, músicos, realizadores, escritores, encenadores, performers, radialistas, poetas, artistas plásticos, etc.
Estes filhos de 74 são Ana Galvão, Bruno Ferreira, Carla Maciel, Carlos Canhoto, Carmen Zita Ferreira, Cristina Troufa, Dalila Carmo, D. H. Machado, Isabel Minhós Martins, Joana Craveiro, Jorge Mourato, Jorge Vicente, José Luís Peixoto, José Mateus, Lia Ferreira, Madalena Matoso, Magda Casqueiro, Marco Horácio, Marta Pessoa, Ménito Ramos, Nuno Costa Santos, Pedro César Teles, Rita Magalhães, Rui Melo, Rui Unas e Sandro William Junqueira.
Os objectos que escolheram como marcantes dos seus percursos profissionais vão desde obras próprias, obras de outros, fotografias, adereços, figurinos, música, imagens ou até pequenos objectos do quotidiano sem os quais não seria possível viver.
O encenador e realizador Frederico Corado, curador da exposição, chama a atenção para “a importância de juntar no mesmo espaço uma geração nascida num ano tão marcante e com percursos tão distintos” e que “olham para os seus percursos artísticos escolhendo um objecto que os marcou de alguma forma”.
Um encontro de artistas nos 50 anos de Abril, celebrando a revolução dos cravos e os 25 anos da casa de todos os artistas.
Manifestação popular e artística com base na recolha de histórias de liberdade Imagem, música e palavra no 1.º de maio em Vila do Conde
50 anos depois, Vila do Conde é convocada para uma manifestação, um novo 1.º de maio, chamando todos a participar! Um espetáculo multidisciplinar que cruza imagem, música e palavra, a partir das memórias, arquivos e histórias de liberdade das gentes do concelho. Uma celebração e uma homenagem a todos os que ajudaram a construir a sociedade democrática e livre em que vivemos hoje. As imagens do 1.º de maio de 1974 em Vila do Conde mostram a afluência massiva da população à celebração da liberdade democrática, neste que constitui o primeiro momento de manifestação pública e livre, poucos dias depois do 25 de Abril. É este o ponto de arranque do SEMPRE, histórias de liberdade, um projeto coletivo multidisciplinar evocativo dos tempos de abril, a partir da exploração dos arquivos e coleções pessoais recolhidos junto dos que viveram o período da revolução em Vila do Conde.
Estes testemunhos, fotografias e documentos reunidos são trabalhados de forma multidisciplinar, cruzando imagem, música e palavra, no âmbito de uma residência artística, resultando daqui um espetáculo único, apresentado no 1.º de maio de 2024, pelas 21h30, no Mercado Municipal de Vila do Conde. Mas o projeto não fica por aqui. Dirigindo-se a vários públicos e gerações, SEMPRE, histórias de liberdade lança um apelo à população para a recolha destas memórias e arquivos, com o objetivo de serem mostrados mais tarde, em outubro, no âmbito de uma exposição e de uma publicação. Nesta altura será também lançada uma K7, uma edição de autor que apresenta o registo do imaginário áudio-musical de todo este processo.
SEMPRE, histórias de liberdade não procura com isto a imagem completa, não pretende documentar, mas sim cruzar conteúdos num espaço conceptual de experimentação, promovendo novas reflexões sobre democracia, cidadania e liberdade e procurando mostrar a importância destes valores, especialmente junto das novas gerações. É, acima de tudo, uma celebração, que procura, ao mesmo tempo, projetar um futuro, na perspetiva da passagem do testemunho, chamando todos a participar!
O projeto é desenvolvido pela Noites Claras Associação Cultural, em parceria com a Câmara Municipal de Vila do Conde, no âmbito da comemoração dos 50 anos do 25 de Abril em Vila do Conde. Todas as atividades são de acesso livre e gratuito.
— PROGRAMA 1 de maio, 21h30 Manifestação popular e artística Um espetáculo multidisciplinar celebrativo dos tempos de abril, desenvolvido em contexto de residência artística com base no cruzamento da imagem, música e palavra, entre o documental e o afetivo, a partir da exploração dos arquivos e memórias pessoais da comunidade vilacondense. Mercado Municipal de Vila do Conde
até 14 de junho Apelo à participação! Tempo de abrir as gavetas e sacudir o pó: procuramos arquivos e coleções pessoais de quem viveu o período da revolução do 25 de Abril em Vila do Conde; fotografias, histórias, testemunhos, documentos, diretos ou indiretos, que contribuam para registar e difundir a memória da cidade. SEMPRE.historiasdeliberdade@gmail.com
19 de outubro Exposição, publicação e K7 O ponto de encontro e de registo das histórias de liberdade reunidas junto da comunidade vilacondense; um suporte de apresentação dos testemunhos, arquivos e coleções pessoais recolhidos; uma extensão do processo de criação do objeto artístico apresentado a 1 de maio. Vila do Conde [local a indicar]
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Iniciativa Noites Claras Associação Cultural
Parceria Câmara Municipal de Vila do Conde
Apoio Associação 25 de Abril
Buscapólos Associação Cultural
Bind'ó Peixe Associação Cultural
APACVC – Associação dos Profissionais das Artes e Cultura de Vila do Conde
O Projeto “Álbum de Família” 2024 arrancou no dia 13 abril, com uma sessão pública na Biblioteca Municipal de Palmela.
Promovido pelo Município de Palmela, o projeto integra mais quatro sessões, com entrada livre - Pinhal Novo, Quinta do Anjo, Poceirão e Águas de Moura - com a projeção de fotografias que retratam o 25 de Abril de 1974, vivido no concelho. A próxima, decorrerá a 23 de maio, às 16h00, no Centro Cultural de Poceirão.
O “Álbum de Família” foi criado em 2015 e consiste na recolha de fotografias de localidades do concelho e dos testemunhos a elas associados. As fotografias são, posteriormente, exibidas em sessões públicas e constituem, simultaneamente, momentos de convívio entre os vários elementos da comunidade e os agentes municipais.
Este projeto integra o programa comemorativo dos 50 anos do 25 de Abril no concelho e contribui para a concretização do Objetivo de Desenvolvimento Sustentável 10 (Reduzir as Desigualdades).
Mais informações/inscrições: 212 336 632 |bibliotecas@cm-palmela.pt
Próximas sessões:
23 de maio – 16h00 – Centro Cultural do Poceirão 16 de junho – 16h00 – Sociedade de Instrução Musical - Quinta do Anjo 30 de junho – 16h00 - Centro Comunitário de Águas de Moura 6 de julho – 16h00 - Biblioteca Municipal de Pinhal Novo
Com entrada gratuita e nova localização nas ruínas de um convento do séc XVII, a edição deste ano dá destaque a artistas da região Centro, como iolanda e King Kami.
O Festival A Porta 2024, que decorre de 9 a 16 de junho em Leiria, vai contar com concertos deiolanda,que este ano venceu o Festival da Canção, B Fachada, compositor, multi-instrumentista e produtor, figura única na música popular portuguesa,eLa Furia, o projeto da rapper espanhola Nerea Lorón Diaz. Destaque ainda para os nomes deKing Kami, 800 Gondomar, Maria Reis e Hause Plants. As escolhas vão da Pop ao Spoken Word, do Indie ao Rap, passando ainda por sonoridades inspiradas no Fado e na Música Tradicional Portuguesa.
Segundo Mariana Lois, Diretora de Programação do Festival A Porta 2024,“o cartaz deste ano reflete uma preocupação de sempre,mostrar ao nosso público artistas que, muito provavelmente, se não atuassem n’A Porta, dificilmente iam a Leiria. Procuramos programarartistas emergentes, como é o caso de Hause Plants, MALVA ou MEIA/FÉ, que certamente muitos irão ver n’A Porta pela primeira vez. Demos também uma atenção especial à programação debandas e artistas da região, como é o caso de King Kami, de Fátima, iolanda, de Pombal, margô e Diadorim, que vivem em Leiria, ou aindabandas nativas da cidade, como Wheels e Dispirited Spirits.”
Concertos nas Ruínas
A maioria dos concertos decorre no novo recinto do festival, nas ruínas do Convento de Santo António dos Capuchos, estando alguns já confirmados para oStereogun, clube de som que nos últimos anos tem acolhido algumas das atuações mais memoráveis do Festival A Porta e finais de noite épicos, com DJ sets após os concertos.
A programação musical distribui-se entre o domingo, dia 9 de junho, que será marcado pelas atuações de 800 Gondomar e margô, e o fim de semana seguinte, com La Furia, King Kami, Hause Plants, Hetta e Sónia Trópicos a marcar a programação de sexta-feira, dia 14, e B Fachada, iolanda, Lua de Santana, Diadorim e Casal Maravilha a animarem a noite de sábado, dia 15.
O Festival continua para domingo, dia 16 de junho, comdiferentes rubricas destinadas a toda a família, nomeadamente A Portinha, que oferece espetáculos e workshops para bebés, crianças, jovens e suas famílias.
1001 Rubricas de Programação
Durante todo o Festival, de 9 a 16 de junho, para além das centenas de atividades da Portinha dedicadas a um público infanto-juvenil, decorre também aFeira Bandida, que funde os conceitos de mercado, feira de autores e venda de garagem de cariz comercial, artístico ou social.
Nos dias de semana, haveráJantares Temáticos, que juntam públicos que não se conhecem em casa de pessoas que se voluntariam para serem anfitriãs, em torno de uma refeição cozinhada por um chef convidado, com direito a uma “sobremesa cultural”, que pode ou não ser um concerto.
Outra rubrica em destaque são as1001 Portas, com atividades mais direcionadas para adultos, como workshops de cocktails, provas de vinho, ateliers de escrita de música, ou debates sobre sexualidade.
Na secçãotransPORTA-te, os participantes no festival podem inscrever-se paraatividades misteriosas, num formato mais intimista. Ao comparecerem num ponto de referência, são transportados para locais a descobrir, na cidade ou no meio natural.
Destaque ainda para oServiço Educativo, que reúne um conjunto de atividades ao longo da semana que abrem o recinto do festival à comunidade, oferecendoatividades e experiências pedagógicas a grupos de escolas e instituições de solidariedade social.
De 1 a 30 de abril, o Mira Maia Shopping recebe a exposição de fotografia e desenho “Portugal Incrível” do fotógrafo e ilustrador Regis Capibaribe, que contempla diversos quadros focados nas cidades da Maia, Gaia e Porto.
Localizada no piso 2 do centro comercial, a exposição é gratuita e poderá ser visitada entre as 10h00 e as 22h00. Às sextas-feiras, contará com a presença do artista, num espaço onde será possível conversar, mostrar, vender e assinar as várias peças disponíveis.
Regis Capibaribe, fotógrafo, ilustrador, publicitário e artista gráfico, criou o projeto “Portugal Incrível” - inicialmente denominado de “Porto Incrível” -, durante a pandemia. O seu trabalho foca-se em figuras humanas, extraterrestres e fantasias espaciais, as três marcas características do seu projeto.
A Galeria de Arte do Mira Maia Shopping recebe várias exposições de artistas relacionados com a pintura, aguarela, fotografia, escultura, artesanato ou trabalhos 3D. Todos os interessados que possuam obras de arte da sua autoria estão convidados a expor os seus trabalhos na galeria, de forma gratuita. A candidatura poderá ser formalizada emgeral@miramaiashopping.pt
Descubra a "Cores do Mundo" no Parque José Guilherme, em Paredes, de 20 de abril a 22 de maio, na exposição de rua da Fundação "la Caixa" e do BPI, com a assinatura da National Geographic e apoio do Município de Paredes.
A exposição itinerante reúne 42 imagens captadas pelos fotógrafos da prestigiada National Geographic e pretende mostrar de forma acessível as "Cores do Mundo" a todas as pessoas.
Esta mostra apresenta algumas das mais célebres fotografias partilhadas pela National Geographic, da autoria de fotógrafos como Joel Sartore, Steve McCurry, Lynn Johnson ou Jodi Cobb. Assim, através da exposição, o visitante encontra diversidade de cores na essência de cada paisagem, cultura e tradição, um pouco por todo o mundo, desde a Papua Nova Guiné à Índia, passando pela Islândia, República Democrática do Congo, Chile e Estados Unidos da América.
“Levar a cultura a todas as pessoas e redescobrir a cor e a diversidade do mundo que nos rodeia” é o objetivo dos promotores da exposição da Fundação "la Caixa".
A exposição dedica uma área a cada uma das sete cores selecionadas e, através de blocos de seis fotografias representativas de cada cor e de pequenos textos, aborda o significado dessas cores no mundo.
A descrição da exposição resume que “no quotidiano das grandes cidades do mundo predominam as cores metálicas, o branco, o preto e o cinzento. No entanto, o nosso mundo é um caleidoscópio. Há décadas que a National Geographic nos oferece imagens da variedade do mundo. Atualmente, o trabalho dos seus fotógrafos é um apelo à responsabilidade e ao compromisso com a diversidade. Dos azuis e cinzentos enevoados da luz matinal aos roxos e vermelhos vivos do pôr do sol, esta exposição convida-nos a descobrir, através das imagens, que a cor está em todo o lado, mesmo que não prestemos atenção. Cada área é dedicada a uma cor e ao seu significado, qualidades e simbolismo ao longo do tempo”.
A exposição tem visita livre durante 24 horas e integra, ainda, visitas guiadas para escolas e grupos (de segunda a sexta, das 10h00 às 13h00 e das 16h00 às 18h00, mediante reserva para o contacto telefónico T. 215 562 495) e visitas comentadas, abertas ao público em geral (aos sábados, às 18h00, e aos domingos, às 12h00).
A festa está de regresso às ruas de Alenquer durante cinco dias, entre 8 e 12 de maio! A XL Feira da Ascensão reúne o melhor da tradição popular no Parque Urbano da Romeira, com a organização do Município de Alenquer. A entrada é gratuita e há muito para ver, ouvir e saborear! A animação está garantida com muita música, comes e bebes, carrosséis, sardinhadas, largadas e corrida de touros, artesanato, exposições e não fica por aqui.
Os grandes concertos mantêm-se em 2024 e o palco será entregue a Sonido Andaluz com participação especial de Luís Trigacheiro (quarta-feira), Ivo Lucas (quinta-feira), Van Zee (sexta-feira) e Emanuel (sábado). Para domingo, a animação fica reservada com a Gala do Rei e Rainha das Vindimas de Alenquer.
A feira que teve o pontapé de saída em 1982 e celebra a 40ª edição no presente ano contará com uma grande novidade a título desportivo a 12 de maio: o regresso da corrida de atletismo com oGrande Prémio da Ascensão, que encherá as ruas da vila com centenas de atletas numa manhã.
Para a tarde, também no domingo, está prevista uma corrida de grande cartel com a participação dos cavaleiros João Moura Caetano, João Salgueiro da Costa e Manuel de Oliveira (praticante), com touros da ganadaria Alves Inácio. Os forcados são, naturalmente, do Grupo de Amadores do Clube Taurino Alenquerense, que celebra o 20º aniversário de existência em maio.
O vicepresidente Tiago Pedro antecipou "pequenas correções logísticas e práticas" para uma edição em que se aguarda mais uma enchente, à imagem de 2023, ano do regresso da organização ao Município. "O modelo, obviamente, mantém-se com coletividades, entidades oficiais, comerciais e industriais juntos. A Feira da Ascensão é de todos, é a nossa feira mais antiga, da qual todos gostam. A ideia é consolidar a Feira da Ascensão no Parque Urbano da Romeira e estendê-la, ano após ano, para a comunidade no resto da vila de Alenquer. Não queremos impor nada às pessoas, será uma situação gradual. A sardinhada, por exemplo, manter-se-á e sucederá a horas diferentes. Haverá um assador no Bairro do Areal ou na Praça Luís de Camões. Queremos o revivalismo da Feira da Ascensão dos anos 90, com as pessoas com a garagem aberta e o assador na rua a receberem outras pessoas e a estarem entre amigos", reiterou.
A aposta no florescimento de comunidade é declarada para este grande evento a Alenquer e para isso, as acessibilidades e estacionamento automóvel serão sinalizados e acautelados para uma mão cheia de dias que trará dezenas de milhares de visitantes à vila presépio.
Tal como em 2023, não vai faltar street food, expositores e um traço tradicional de um evento inspirado na espiga e no feriado municipal: a quinta-feira da Ascensão. "Era importante que regrasse a essência da Feira. É todo o programa conjugado que torna a Feira atrativa. Quisemos criar algo que abrangesse todas as faixas etárias, desde o mais velho ao mais novo, e sinto que o vamos conseguir. Desde a música ao desporto, desfiles ou cortejos, todas as áreas têm destaque", prometeu a vereadora Cláudia Luís.
A programação integral estará disponível em breve.
CARTAZ MUSICAL
8 de maio | SONIDO ANDALUZ com a participação especial de LUÍS TRIGACHEIRO
Recomeçamos, não nos rendemosé o título de uma exposição que Afonso Cruz vai apresentar entre os dias 16 de março e 31 de julho na Fábrica das Histórias - Casa Jaime Umbelino, em Torres Vedras.
“Tudo, mesmo o inconcebível, deve tornar-se possível” é a frase do escritor e poeta Rainer Maria Rilke que dá mote a esta mostra, sendo que para Afonso Cruz é no lugar para onde remete essa frase “que se situa a humanidade, na eterna luta por algo melhor, por uma sociedade mais justa. Devemos ao presente uma posição crítica precisamente porque devemos ao futuro a esperança”.
Recomeçamos, não nos rendemosocupará duas salas da Fábrica das Histórias - Casa Jaime Umbelino: uma, em que estarão patentes 10 fotografias, que apresentam imagens que remetem para locais e contextos de conflitos políticos e militares (captadas no Iraque, no Chile, na Palestina e em Cabo Verde); e uma outra, onde se poderão observar ilustrações dos livrosA Cruzada das Crianças (Vamos mudar o mundo)ePaz Traz Paz.
De referir que Afonso Cruz, nome consagrado da cultura portuguesa contemporânea, nasceu em 1971, na Figueira da Foz. Tem mais de quarenta livros publicados, entre romances, novelas, teatro, poesia, álbuns ilustrados, foto-texto, ensaio e não-ficção. Recebeu vários prémios pelos seus livros, cujos direitos estão vendidos para mais de vinte línguas.
A inauguração deRecomeçamos, não nos rendemosacontecerá no próximo dia 16 de março, pelas 15h30.
O ciclo de showcases semanais, que acontecem no Café Concerto Coimbra, com curadoria da Blue House e coprodução do Convento São Francisco, inicia o segundo trimestre, hoje (2 de abril), às 19h30.
Este ciclo surgiu em outubro de 2020, em contexto pandémico e foi-se adaptando, desenvolvendo e incorporando novas valências, ainda que mantendo a aposta em jovens artistas e projetos emergentes.
Neste trimestre, no dia 14 de maio, será comemorado o 150º showcase, com uma programação surpresa.
Mas já é possível avançar alguns dos nomes escolhidos para este trimestre: Nuno Melo (2 de abril), Lisa Sereno (9 de abril), FeMa (16 de abril), Duques do Precariado (23 de abril), Combo de Jazz EACMC (21 de Maio), A Sul (4 de Junho) e Sallim (18 de Junho).
Em 2023 foi criado o Café Duplo, uma residência artística expresso, que proporciona o encontro de dois artistas que não se conhecem, e que lhes coloca o desafio de preparar um espectáculo em 24 horas. Todos os cafés duplos continuarão a ter uma apresentação em Coimbra às terças e às quintas em Bragança, no Teatro Municipal.
09 ABR | LISA SERENO
Lisa Sereno é uma cantora e compositora cujo EP de estreia, “Belonging”, revela a sua voz onírica e, sem filtros, desvenda um universo de sentimentos e emoções, através de uma atmosfera musical pop-folk que vai beber inspiração aos anos 60. É o reflexo de vivências traduzidas em canções, escritas durante momentos introspectivos antes de completar 30 anos. Cresceu em Leiria, a sua cidade natal, onde despertou para a música. Começou cedo, no coro da igreja local, onde se familiarizou com os louvores e o culto da música ao transcendente. Hoje, secularizou esse louvor, e dedica-o a episódios e pessoas que a marcaram, enquanto encerra capítulos e aprende a lidar com a sua visão sensível e romântica do mundo
16 ABR | FEMA
FeMa. é um projeto singular de autoexpressão, uma jornada pelas sonoridades cinematográficas e expansivas da vida, concebido por Diogo Félix. Originário de Alcobaça, o artista é profundamente influenciado por uma interpretação visual da música, procurando criar um imaginário distinto para cada uma de suas composições. A sua arte convida à pausa e à introspeção, oferecendo um refúgio tranquilo ao tumulto da vida. Após o lançamento do EP de estreia, intitulado "Uma palavra chamada folha", FeMa. lança no mês de abril o seu mais recente EP, "HOMNiA". O novo trabalho promete continuar a explorar as profundezas sonoras e visuais que definem a singularidade do projeto FeMa.
23 ABR |DUQUES DO PRECARIADO
Duques do Precariado foram dois, foram cinco, agora talvez sejam mais, talvez sejam menos. São o Pedro Mendonça e o João Fragoso de certeza. Deram-se a conhecer com o disco "Antropocenas", lançado pela mão da Lux Records. Através dele, temos entrada direta para o universo peculiar de letras acutilantes e irónicas, sobre questões sociais e políticas, incluindo a precariedade no trabalho, os traumas históricos e a vida na cidade. A banda tem viajado pelo país a apresentar o trabalho de estreia e regressa, agora, a casa.
21 MAI | COMBO DE JAZZ EACMC
Os showcases ‘Combo de Jazz’ resultam de uma parceria com a Escola Artística do Conservatório de Música de Coimbra (EACMC). Os jovens músicos em fase de formação sobem ao palco do Café Concerto do Convento São Francisco para uma mostra do seu talento em construção, através de um concerto pautado por composições originais e clássicos standards de jazz.
04 JUN | A SUL
A Sul é o nome do projeto musical de Cláudia Sul, cantautora, compositora e produtora. Através da sua experiência com a sonoplastia, A Sul cria uma musicalidade de expressão empática, destacando as sonoridades mundanas do dia-a-dia. Dotada da sua voz e guitarra, projeta um ambiente envolvente que pretende estimular a memória do público. A Sul foi o projeto vencedor dos Novos Talentos Fnac em 2023, na categoria Música.
18 JUN |SALLIM
Sallim é uma artista multidisciplinar cujo trabalho se estende das artes visuais e têxteis à música e à poesia. Com três álbuns editados em nome próprio, integra o coletivo-editora independente Cafetra desde 2016, com o qual desenvolve um projeto de criação, edição e programação musical. Depois de “Isula” (2016) e “A ver o que acontece” (2019), e a par de diversas colaborações com os seus colegas de editora, como Lourenço Crespo ou Maria Reis, Sallim lançou “a dor, o diagnóstico e o desejo”, em dezembro de 2023, um conjunto de registos caseiros de canções originais, versões e um poema, que constituem apenas uma parte do seu crescente novo repertório. Para além do formato a solo e à guitarra, apresenta-se agora, ao vivo, também em trio, acompanhada pelas artistas Leonor Arnaut (Fumo Ninja, Chão Maior, Leida) e Leonor Cabrita (Orca).
Café Duplo
Na última sessão de cada mês, o ‘Café Duplo’ proporciona um espetáculo de 60 minutos, fruto de um processo de sinergias e cocriação em ambiente de residência artística, em que dois artistas — sendo um originário da região de Coimbra/Centro — apresentam os seus temas e se juntam em palco para momentos musicais conjuntos e inéditos, desenvolvidos em residência prévia, no estúdio da Blue House.
Destes encontros têm surgindo criaçõesde parcerias inusitadas como Luís Figueiredo & Maree Lawn, Helder Bruno & Rui Maia, Diogo Alexandre & Ana Deus, João Mortágua HOLI & St James Park, Filipe Furtado Trio & Cabrita, Pedro Branco & José Valente, Mara Simpson & Diogo Mendes, Luca Argel & Vânia Couto e April Marmara & help!. Tendo estes últimos quatro encontros chegado ao Teatro Municipal de Bragança, na primeira extensão que este ciclo teve.
Em 2024, o 'Café Duplo' lança um novo desafio aos artistas. Além do espetáculo de 60 minutos, devem gravar um tema original composto em residência, bem como o respetivo videoclipe com realização de Tiago Cerveira. Os frutos das colaborações entre Tiago Saga & Surma e Miguel Cordeiro & Nacho Casado já estão disponíveis no Youtube da Blue House. Para breve está o lançamento da música criada por Paulo Vicente & Bia Maria. Já em abril o Café Duplo receberá Krake & Cachupa Psicadélica. Em maio será a vez de Flak & Hugo Gambóias e termina o trimestre, em junho, com Gabriel Ferrandini & Ondness.
NOVAS CONFIRMAÇÕES DO MIMO FESTIVAL AMARANTE: NEWEN AFROBEAT CONVIDA DELE SOSIMI E A BANDA A COR DO SOM CONVIDA CARMINHO
Concertos, palestras, workshops, exposições e roteiros sustentáveis
19, 20 e 21 de julho no Parque Ribeirinho e em vários espaços da cidade
Entrada gratuita
Acabam de ser avançados mais dois dos grandes nomes do cartaz doMIMO FESTIVAL AMARANTE: os chilenosNewen Afrobeat,que convidamonigeriano Dele Sosimipara vir a Amarante, eo icónico grupo vencedor do Grammy LatinoA Cor do Som, que trazCarminho,a grande voz do fado, como convidada especial.
Estas duas confirmações vêm reforçar o cada vez mais poderoso cartaz do MIMO AMARANTE, que conta já comLeyla McCalla, Arnaldo Antunes & Vitor Araújo, Marcelo D2,Fatoumata Diawara,Dino D’Santiago e Femi Kuti & The Positive Force,fortalecendo ainda mais a ideia de uma programação multigénero e diversificada.
Democrático e inclusivo, o MIMO Festival é um dos maiores festivais de música gratuitos do Brasil e de Portugal.
NEWEN AFROBEAT convida DELE SOSIMI(Chile e Nigéria)
O super coletivo chileno foi criado em 2009 pelo cantor e compositor Nicholás Urbina e é a banda pioneira e mais respeitada doafrobeatda América Latina.
Com presença frequente nos principais festivais do mundo, conquistou também espaço nas cenas de world music, jazz e música afro-latina, ao longo do tempo.
Celebra, agora, os 15 anos de trajetória com o quinto álbum, “Grietas”, que avança para uma renovação de sonoridade e procura inserir novos ingredientes ao género convencional criado por Fela Kuti, convidando para participações grandes artistas de origens, estilos e perspetivas culturais distintos para o novo álbum, como o brasileiro Chico César, a consagrada jovem colombiana Lido Pimienta e o nigeriano Dele Sosimi – que atuou como teclista de Fela Kuti no mítico Egypt 80 e que foi um dos fundadores da banda The Positive Force – e que será o convidado especial da banda no espetáculo no MIMO Amarante 2024.
A COR DO SOM convida CARMINHO(Brasil e Portugal)
Com mais de quatro décadas de carreira, o grupo vencedor do Grammy Latino 2021 na categoria de Melhor Álbum de Rock ou Música Alternativa, sobe ao palco do MIMO AMARANTE trazendo novidades e sucessos que marcaram sua carreira.
Trata-se de um caso raro de grupo que se mantém unido até aos dias de hoje e que se tornou uma referência obrigatória da música brasileira, sobretudo depois de criar temas consagrados que marcaram gerações e liderarem os tops das rádios. São seus clássicos comoMenino Deus, Abri a Porta, Palco, Zanzibar, Beleza Pura e Semente do Amor,incluídos em bandas sonoras de novelas da TV Globo.
Parcerias com Moraes Moreira e Fausto Nilo e composições feitas especialmente para o grupo A Cor do Som por Caetano Veloso e Gilberto Gil, garantiram entradas diretas e pela porta grande em emissoras de rádio e TV, culminando em espetáculos esgotados por todo o Brasil.O álbum comemorativo dos 40 anos de carreira ilustra bem as credenciais deste super grupo e contou com participações dos artistas Caetano Veloso,Daniela Mercury, Moraes Moreira,Gilberto Gil,Roupa Nova,14 Bis,Lulu Santos, Natiruts,Djavan, PaulinhoMoska, Samuel Rosa e Flávio Venturini.
CARMINHO
“Portuguesa” é o sexto disco da carreira de Carminho e conta com 14 composições, várias com letra e música sua, entre outros autores. A compositora e intérprete assume a produção do álbum, bem como a composição de fados tradicionais originais. Numa busca pelo aprofundamento do seu pensamento sobre o fado, Carminho explora várias combinações dentro dos cânones, repensando a forma e movendo-se como peixenumaágua que é a sua. O trabalho gráfico foi entregue, uma vez mais, a Giovanni Bianco.
Carminho tem reconhecimento do grande público e imprensa nacional e internacional, e com números nas plataformas digitais que refletem a dimensão de notoriedade da artista portuguesa.
A grande voz do fado e uma das artistas nacionais com maior projeção internacional, Carminho dá continuidade a um trabalho profundo como autora, intérprete, agregadora cultural e inspiração máxima de um Portugal contemporâneo.
A exposiçãoSou eu que desenho os meus pontos de fuga, deDaniel Nave, com curadoria deRicardoEscarduça,é apresentada no MIAA – Museu Ibérico de Arqueologia e Arte de Abrantes, numa parceria entre a Câmara Municipal de Abrantes e a Coleção Figueiredo Ribeiro.
Com inauguração agendada para as16:00hdo dia8 de dezembrode 2023,Sou eu que desenho os meus pontos de fugareúne uma seleção de obras em técnica mista, escultura e instalação audiovisual criadas no período compreendido entre 1997 e 2023, sem adotar uma abordagem retrospetiva ou antológica.
A exposição está patenteaté ao dia 23 de junho de 2024.
O Museu do Azeite de Sete Quintas, situado na pitoresca paisagem de Coimbra, Portugal, anuncia com orgulho uma próxima exposição destinada a redefinir as percepções da arte. De 10 de julho a 30 de agosto, os visitantes serão convidados a uma viagem fascinante pelo surreal na exposição “Explorando o Surrealismo”.
Esta mostra inovadora apresentará os trabalhos visionários dos conceituados artistas Santiago Ribeiro, Nikolina Petolas, Paula Rosa e João Duarte. Vindo de diversas origens, estes artistas convergem sob a bandeira do surrealismo, desafiando as normas artísticas convencionais e convidando os espectadores a um reino de imaginação sem limites.
Santiago Ribeiro, um luminar da cena artística de Coimbra, irá revelar as suas pinturas cativantes ao lado da hipnotizante arte digital de Nikolina Petolas de Zagreb e das encantadoras criações de Paula Rosa de Lisboa. Complementando estas delícias visuais, as esculturas de João Duarte irão acrescentar uma dimensão táctil à experiência surreal, prometendo um encontro imersivo com a arte.
Como membros estimados do movimento International Surrealism Now, estes artistas representam a vanguarda do surrealismo contemporâneo, ultrapassando os limites da expressão artística. Através das suas obras, os espectadores embarcarão numa viagem transformadora, onde a realidade se entrelaça com os sonhos e o simbolismo reina supremo.
Situado entre as paisagens tranquilas ao longo do Rio Dueça, o Turismo de Sete Quintas/Museu do Azeite proporciona um cenário idílico para esta extraordinária exposição. Enraizado na história, o museu oferece um vislumbre dos métodos tradicionais de produção de azeite da região, ecoando a harmonia entre a natureza e o engenho humano.
Apresentado pelo Turismo Sete Quintas/Museu do Azeite em colaboração com o artista surrealista Santiago Ribeiro, “Explorar o Surrealismo” promete ser um destaque cultural da época de verão. Os visitantes terão a oportunidade de desvendar os mistérios do surrealismo, onde cada pincelada e criação digital narra uma história à espera de ser descoberta.
Experimente a fusão entre arte e património no Museu do Azeite Sete Quintas, onde o surreal transcende a realidade.
by Akhilesh Nawani
Detalhes do evento:
Exposição: Explorando o Surrealismo no Museu do Azeite de Sete Quintas Datas: 10 de julho a 30 de agosto Localização: Turismo de Sete Quintas / Museu do Azeite, Coimbra, Portugal
Com entrada gratuita, “Gimme Gimme” continua em destaque no Casino Lisboa. Trata-se de um electrizante espectáculo que concilia a música e a dança, proporcionando momentos de interacção com o público. Uma original produção:UAU. O ciclo de espectáculos está agendado, de Quarta-Feira a Sábado, pelas 22h30, no Arena Lounge.
“Gimme Gimme” convida os visitantes do Casino Lisboa a viajar pela década mais colorida de sempre, os anos 70! Cada actuação será uma visita aos maiores êxitos da época, privilegiando numerosos temas incontornáveis do pop rock, do funk e do disco sound que marcaram o panorama da música internacional.
Uma apresentação repleta de ritmo, canto e revivalismo que se distingue pelo dinâmico elenco que sobe ao palco central do Arena Lounge para dar corpo a este arrebatador espectáculo com apontamentos entusiasmantes e de boa disposição.
Ficha Técnica - Cantor: Telmo Miranda | Bailarinos: Daniel Courinha, Bruno Serra, Patrícia Lima, Mafalda Rey, Letícia Marques | Produção: UAU
O Arena Lounge do Casino Lisboa acolhe o espectáculo “Gimme Gimme” de Quarta-Feira a Sábado, das 22h30 às 23h00. De 17 a 20 e de 24 a 27 de Abril. A entrada é gratuita.
Inauguração: sexta-feira, 24 maio, 18h30 Exposição: 25 de maio a 22 junho 2024 | Seg. a sex. 12h-19h, sáb. 14h-20h Sociedade Nacional de Belas Artes - Galeria de Arte Moderna Rua Barata Salgueiro, 36, Lisboa _______ No próximo dia 24 de maio, às 18h30, inaugura a exposição Noite com Pernas, dos artistas Francisca Pinto, Manuel Queiró, Mariana Malheiro e Ricardo Marcelino, na Galeria de Arte Moderna da Sociedade Nacional de Belas Artes em Lisboa.
Noite com Pernas, é uma alegoria ao mundo dos sonhos, lembranças e deambulo e em simultâneo uma alusão à expressão “ter pernas para andar”. Uma ode de esperança à pintura, uma reivindicação da figuração e um voto de confiança numa geração de artistas que se tem vindo a afirmar.
Nesta exposição dá-se a conhecer ao público as reflexões pictóricas deste grupo de artistas, evidenciando quer os seus pontos de conexão, quer os diferentes caminhos que cada um escolhe seguir, questionando o sentido da figuração nos dias que correm.
Pela inevitabilidade do ato de pintar revelar uma preocupação com a existência desde sempre, é possível concluir que “quem pinta, pinta-se”, espelha-se.
Exposições, workshops e visitas guiadas na Avenida da Liberdade
A Associação Avenida, volta a apresentar aAvenida Open Week, um evento que convida a descobrir a artéria mais icónica da cidade de Lisboa, entre4 e 10 maio.
Durante uma semana, vários espaços da@avenida.liberdadevão desvendar alguns dos seus segredos mais bem guardados, partilhar conhecimentos, proporcionar experiências e muitas histórias que fazem parte do dia-a-dia daquele que é o Luxury District de Lisboa. O evento integra hotéis, lojas, restaurantes, serviços personalizados, um museu com um espólio inestimável e ateliers de alfaiataria e alta-costura. Nesta ação de proximidade com o público a Associação Avenida desafia os seus associados a partilharem o que melhor os distingue, o que resulta numa programação de excelência e de livre acesso a atividades tão diversificadas, como workshops de culinária, cocktails, joalheria e escrita criativa, treinos personalizados, umalive sessioncom concerto de jazz, ou exposições com visitas guiadas.
A Avenida Open Week oferece um contacto privilegiado e exclusivo a quem quiser participar nas suas atividades e promete despertar os 5 sentidos através de experiências únicas.
Na Avenida Open Week, várias atividades têm lugares limitados pelo que é necessária uma inscrição prévia até ao dia 28 de abril, com indicação do local, dia e hora a visitar e contato, para o mailinfo@avliberdade.com. Consulte no siteavliberdade.como programa completo para conhecer todos os detalhes e coloque aAvenida Open Weekna sua agenda.
PROGRAMA AVENIDA OPEN WEEK
André Opticas
Lançamento do serviço personalização exclusivo da Cartier.
Os convidados terão a oportunidade de interagir com os artesãos por trás da magia da personalização, fazendo perguntas, partilhando ideias e explorando as infinitas possibilidades do universo exclusivo da Cartier. (orador André Leal)
Workshop "Family Affair - Savoir Faire de Óculos Extraordinários
O exclusivo Atelier do Chiado ganhará vida na flagshipstore da Avenida da Liberdade, num espaço que será uma fusão de sofisticação e artesanato, onde cada pormenor será meticulosamente preparado para criar uma experiência única.
4 de maio, sábado (entre as 11h00 e as 19h00)
Entrada Livre
Avenida da Liberdade, 136 A
Club 7
Open Day Club 7 com aula ao ar livre nos courts de ténis
4 de maio, Sábado (entre as 10h30 e as 12h00)
Necessária inscrição
Parque Eduardo VII
Delta The Coffee House Experience
Workshop que dá a conhecer o melhor do mundo do Café. Numa primeira fase são abordados diferentes temas, desde a origem à identificação dos principais países produtores de café, bem como as suas diferentes características. Na vertente mais prática, são abordados diferentes métodos de extração desde a sua preparação às características de cada uma, terminando com uma degustação de Cafés.
Celebração dos 15 anos Guess em Portugal numa loja com um décor primaveril, com oferta de arranjos de flores e backdrop para fotografias
4 de maio, sábado
Entrada Livre
Avenida da Liberdade, 195
JNcQUOI Avenida/Ásia/Fashion Clinic
Visita guiada + Degustação de Cocktail
Fashion Clinic, JNcQUOI Avenida e Deli Bar
7 de maio, terça-feira (16h00); duração 30 mn
Inscrições limitadas
Fashion Clinic, JNcQUOI Ásia e Bar Ganda
8 de maio, terça-feira (16h00); duração 30 mn
Inscrições limitadas
Avenida da Liberdade, 182- 184
Libertà Kitchen
Workshop & Tasting
Apresentação do novo conceito La Pasticceria e Cake Tasting Session
Com a Chef Pasteleira Silvia Traina
Distribuição de código desconto (10%) para a primeira compra de Pasticceria.
Todas as bebidas entre as 16h00 e as 18h30 com desconto de 20%
8 de maio, quarta-feira (das 16h00 às 18h00]
Inscrições limitadas
Rua Rodrigues Sampaio, 39
Livraria Buchholz
Sessão prática “Escrita para todos”
“Os desafios da escrita como forma de equilíbrio e prazer”, pela autora Margarida Fonseca Santos
10 de maio, sexta-feira (18h30); duração 1h00
Entrada Livre
Rua Duque de Palmela, 4
Maison Sisley
Masterclass Make Up, com a Make Up Artist, Cátia Sousa
7 de maio, terça-feira (Das 11h30 - 12h30 e das 15H30 – 16h30) Duração 1 hora
Inscrições limitadas
Rua Rosa Araújo, 2
Maria João Bahia
Marterclass de joalharia com a criadora Maria João Bahia
“Como se cria uma peça de joalharia”
7 de maio, terça-feira (11h00)
Inscrições limitadas
Avenida da Liberdade, 102
Museu Medeiros e Almeida
Visita Fora D’Horas
Venha conhecer a história do Museu Medeiros e Almeida, do seu fundador
e das principais peças da coleção
8 de maio, quarta-feira (18h00); duração 1h30
Entrada Livre (limitada a 20 pessoas por ordem de chegada-não necessita inscrição)
Rua Rosa Araújo, 41
Oyster & Champagne Bar – Tivoli Avenida da Liberdade
Workshop & Tasting
Viagem de sabores - 3 tipos de ostras de Aveiro, Setúbal e Algarve, harmonizadas com champanhe Piper-Heidsieck
7 e 9 de maio, terça-feira e quinta-feira (17h00); duração 1h30
Inscrições limitadas
Avenida da Liberdade, 185
Pinko
Consultoria de Coloração Especial (com Joana Veiga Mendes)
4 de maio, sábado (Das 11h00 às 19h00); duração 30 mn (sessões individuais)
Inscrições limitadas
Avenida da Liberdade, 36 D
Rosa & Teixeira
Workshop de alfaiataria
Ao visitarem a alfaiataria do Rosa & Teixeira, que se dedica exclusivamente à criação de fatos por medida para Homem, os participantes terão a oportunidade de conhecer os métodos tradicionais de confeção da alfaiataria portuguesa. Aqui, os alfaiates e costureiras vão procurar transmitir um pouco desta arte, que se destaca pelo seu carácter exclusivo e que torna cada peça criada única.
(com Pedro Castro e alfaiate)
6 de maio, segunda-feira e 9 de maio, quinta-feira (10h30 ou 15:30)
Inscrições limitadas
Avenida da Liberdade, 204
SEEN by Olivier
Masterclass de Cocktails
8 de maio, quarta (17h00); duração 1hora
Inscrições limitadas
Avenida da Liberdade, 185
Teatro Tivoli BBVA
Sessão Tasting Fado
Assista no Teatro Tivoli BBVA, um dos mais belos edifícios da Lisboa cultural, a um genuíno concerto de Fado, com um Vinho do Porto e um pastel de nata a acompanhar
4 de maio, sábado (19h00); duração 1hora
Inscrições limitadas
Avenida da Liberdade, 182-188
The One Palácio da Anunciada
Visita Guiada
Visita guiada às zonas nobres do Palácio da Anunciada, (1533), onde se situa o Hotel, que foi património dos Condes de Ericeira, uma família nobre e influente que chegou a ocupar alguns dos cargos mais importantes de Portugal. Da época de maior esplendor, passando pelo terramoto de Lisboa em 1755, até à sua restauração e vivência contemporânea, esta é também uma viagem pela história de Portugal.
5 de maio, domingo (16h00)
Inscrições limitadas
Rua das Portas de Santo Antão, 112-134
Tivoli Avenida Liberdade
Visita Guiada
A) Exposição "A mata não pede passagem", com a presença do artista Nathan Kunigami
6 e 7 de maio, segunda-feira e terça-feira(18h30); duração 1hora
Inscrições limitadas
B) Tivoli Live Sessions – Make Room for bright performances
A atmosfera cosmopolita do Tivoli Avenida volta a ser palco de mais uma Tivoli Live Session com o concerto Bruno Santos Trio, composto pelo reconhecido guitarrista de jazz, acompanhado por Romeu Tristão no contrabaixo e André Sousa Machado na Bateria. No Lobby do Hotel
7 de maio, terça-feira (19h30); duração 1hora
Entrada Livre
Avenida da Liberdade, 185
Tony Miranda
Visita Guiada ao Universo Feminino
Com a presença do criador Tony Miranda e Ana Fidalgo
6 de maio, sábado (16h00); duração 2 horas
Visita Guiada ao Universo Masculino
Com a presença do criador Tony Miranda e Ana Fidalgo
9 de maio, sábado (16h00); duração 2 horas
Inscrições limitadas
Avenida da Liberdade, 100
Valverde Lisboa Hotel & Garden
Workshop de culinária pelo Chef Bruno Oliveira,
O Valverde Hotel convida para um workshop onde a aprendizagem se une ao sabor, no oásis mais emblemático da Avenida da Liberdade, o Pateo do Sítio Valverde. Alguns pratos da carta do Sítio serão apresentados pelo Chef e poderão ser degustados num ambiente acolhedor e exclusivo.
Durante a Avenida Open Week, oferta de 15% de desconto ao jantar.
A 4ªedição da TRANSBORDA- Mostra Internacional de Artes Performativas de Almada, traz espetáculos, laboratórios gratuitos, performances e conversasentre 27 de Abril e 12 de Maio.
APRESENTAÇÕES:
27 ABR | SÁBADO | 19H00 | M/6 | 60 MIN PRESENTES | CRISTIAN DUARTE e ALINE BONAMIN(BR)work in progress Casa da Dança -Ponto de Encontro | Entrada livre mediante reserva.
27 e 28 ABR | SÁB - 21H00 e DOM - 16H00 | M/6 | 60 MIN MONO-NO-AWARE | RAFAEL ALVAREZ(PT)estreia Teatro Municipal Joaquim Benite - Sala Experimental
3 e 4 MAI | SEXTA E SÁBADO | 21H00 | M/6 | 60 MIN PARA TOCAR E NÃO PRENDER | CRISTIAN DUARTE(BR) Teatro Municipal Joaquim Benite - Sala Experimental 5 MAI | DOMINGO | 18H00 | M/6 | 60 MIN THE HOT ONE HUNDRED CHOREOGRAPHERS | CRISTIAN DUARTE(BR) Fórum Municipal Romeu Correia - Auditório Fernando Lopes-Graça
10 MAI | SEXTA | 21H00 | M/6 | 75 MIN FORCES OF NATURE | IVANA MÜLLER(HR/FR) Teatro Municipal Joaquim Benite - Sala Principal
11 MAI | SÁBADO | 21H00 | M/12 | 45 MIN BOCA FALA TROPA | GIO LOURENÇO(PT) Fórum Municipal Romeu Correia - Auditório Fernando Lopes-Graça
11 e 12 MAI | SÁBADO E DOMINGO | 19H00 | M/6 | 50 MIN JANET PANETTA : DIOSA ANCESTRA | CECILIA LISA ELICECHE(AR/BR) Casa da Dança - Ponto de Encontro | Entrada livre mediante reserva.
LAB-PERFORMANCE | PARTICIPAÇÃO GRATUITA: 28 ABR > 2 MAI | 18H > 22H PARA TOCAR E NÃO PRENDER com CRISTIAN DUARTE Casa da Dança - Ponto de Encontro
LABORATÓRIOS | PARTICIPAÇÃO GRATUITA:
7 e 8 MAI | 18H > 22H IMAGINING TOGETHER/ IMAGINANDO JUNTOS com IVANA MÜLLER Casa da Dança - Ponto de Encontro
9 e 10 MAI | 17H > 20H OFICINA A CRÍTICA COMO ENCONTRO com RUY FILHO Casa da Dança - Ponto de Encontro
11 MAI | 15H > 18H |ESGOTADO LAB DANÇA CONTEMPORÂNEA 55+ com RAFAEL ALVAREZ Fórum Municipal Romeu Correia - Sala Pablo Neruda
CONVERSAS APÓS APRESENTAÇÕES: 28 ABRIL, 4 E 11 MAIO Ruy Filho com Rafael Alvarez (28 ABRIL), Cristian Duarte (4 MAIO) e Gio Lourenço (11 MAIO).
A 9ª edição do festival internacional de música regressa às melhores salas do Porto, Vila Nova de Gaia e Famalicão no verão, mas a programação arranca já este mês com os concertos de apresentação, desta vez com passagem inédita por palcos europeus – Paris e Madrid, antes das habituais galas em Nova Iorque e Washington.
11 de abril de 2024 –Na sua nona edição, oPorto Pianofest, dirigido pelo pianista português residente em Nova Iorque, Nuno Marques, volta a reunir no Porto, Vila Nova de Gaia e Vila Nova Famalicão grandes nomes e futuras estrelas no mundo da música clássica (e não só). Lara Martins, o grupo Trio Pangea e os pianistas José Ramon Mendez, Lisa Yui e Evan Shinners são os primeiros artistas confirmados.
De 1 a 11 de agosto, o festival espalha-se pelas melhores salas, espaços públicos e palcos a céu aberto, com a missão de aproximar a música erudita a novos públicos e colocar o Porto no circuito internacional. Casa da Música, Palácio da Bolsa, Museu do Romântico e Reitoria da Universidade do Porto são alguns dos palcos por onde se atravessa a programação do festival, que inclui concertos, masterclasses, residências artísticas e até sessões para famílias, a pensar nos mais pequenos.
Um dos pontos altos desta edição é o concerto de 2 de agosto, ondeNuno Marques, ao piano, junta-se a Lara Martins, cantora de teatro musical e protagonista do Fantasma da Ópera em Londres há mais de 10 anos, para dar vida ao projeto “Mensagem”, uma apresentação inédita, inspirada na literatura portuguesa, tendo como mote os 500 anos do nascimento de Luís Vaz de Camões. Opropósito émostrar a beleza da língua portuguesa e da poesia, em novas composições musicais contemporâneas,oferecendo um novo contexto à palavra de autores consagrados como Fernando Pessoa, Sophia de Mello Breyner, Eugénio de Andrade e Pedro Mexia, além de Luís Vaz de Camões.Este é um projeto que promete encantar e emocionar o público, e que ambos os artistas portugueses abraçaram com paixão, sendoa disseminação da cultura portuguesa uma parte essencial da sua viagem artística.
Com mais uma edição à porta, Nuno Marques reforça a premissa principal do festival e promete um ano ainda melhor para o Porto Pianofest:“Os objetivos para este ano são elevar a fasquia de qualidade e continuar a promover a música clássica para todos, distribuindo concertos pelas salas mais bonitas da cidade do Porto e dialogando com esta, de forma aberta e inclusiva. Com mais uma série de apresentações preparadas de forma cuidada e com as grandes estreias lá fora, penso que anona edição do Porto Pianofest tem tudo para bater os recordes atingidos no ano passado”.
Ainda antes de chegar à cidade, o festival promove, mais uma vez, galas de apresentação nos EUA e, desta vez, também na Europa, com passagens inéditas por Madrid e Paris. O primeiro concerto aconteceem Madrid, no Teatro Real, a 23 de abrile é protagonizado pelo diretor do festival, Nuno Marques,e pela vice-diretora, Mariel Mayz, ambos pianistas radicados em Nova Iorque, coma participação especial de Luis Fernando Pérez.De seguida,o festival apresenta-seem Paris, dia 26 de abril, na Embaixada de Portugal em França, a pouco mais de dez minutos da Torre Eiffel. Neste último concerto, que decorre no âmbito das comemorações do 25 de abril, promovido pela Embaixada de Portugal em França,Nuno Marques e Mariel Mayz ao piano, fazem-se acompanhar da cantora Lara Martins, numa atuação inspirada nas músicas de Abril, adaptadas ao piano numa criação única e original.
A “tour” segue depois para os EUA, onde o festival seapresenta pela sétima vez em Nova Iorque,a 16 de maio, na grandiosa sala de espetáculos Yamaha Artist Services New York.A 17 de maio, regressa a Washington, pela terceira vez, para um concerto na Residência do Embaixador de Portugal para os EUA. Ambas as apresentações, contaram com a atuação de Nuno Marques,Mariel Mayz e LaraMartins.
Muito entusiasmado com a estreia em palcos europeus, Nuno Marques, Diretor do Porto Pianofest, explica, sobre as novidades desta edição, que“Madrid e Paris são cidades de grande cultura musical,sendo esta umaforma de nos aproximarmos do público destes países que nos visita a cada edição e de afirmar o Porto como destino cultural. Em paralelo, estas estreias europeias têm também como objetivo atrair investidores e patrocinadores, que tenham interesse em se promover no mercado português”.
A 30 de julho, o Porto Pianofest inaugura a sua agenda de eventos em Portugalno emblemático Mercado do Bolhão, com a já habitual Maratona de Piano, para 8 horas consecutivas de atuações ao piano, de acesso livre.Uma iniciativa do festival, que se abre à cidade e à comunidade, para celebrar o arranque de mais uma edição.
