Ámsterdam

Russell viene de firmar El Lado Bueno de las Cosas, La Gran Estafa Americana y The Fighter, obras importante y que han ido afinando su cine hasta llegar a su magnum opus que es esta.

Un desfile de estrellas que consiguen hacer suyos los personajes, haciéndote dudar de hasta donde llega el guion y hasta donde la aportación del propio actor. Como siempre destaca Christian Bale en uno de los papeles más entrañables de su carrera y un Robert De Niro que con un simple giro de muñeca te recuerda por que es uno de los más grandes de la historia.

Una película que pese a tener un ritmo más propio de comedia, se arrastra en su tramo medio y se recupera con la aparición de De Niro. Quizás es difícil asimilar el salto que la película hace desde el buddy film, a la comedia romántica, el cine bélico y el noir. Personalmente, encuentro este baile delicioso.

Es en las partes más emotivas y sinceras en las que la película se hace grande, en la comedia de pequeños gestos y palabras, terminando en un apoteósico clímax política y reivindicativo sobre la eterna dinámica de los poderosos, indolentes y adinerados, dejándonos a los demás un mundo en el que sería imposible vivir si no fuera por el amor y el arte.

Las dos películas anteriores, que ví en el cine, antes de ver Amsterdam, fueron Smile y Don't Worry Darling. Dos películas, que sin duda se pueden calificar de buenas e interesantes películas, bien dirigidas, con un efectivo y logrado diseño de producción, bonita fotografía, con actuaciones que van, desde lo destacable hasta otras que cumplen en sus personajes y con unos guiones, que las hacen interesantes e intrigantes. Pero el problema, con esas dos películas, es su falta de originalidad. Son dos historias, que claramente son en buena medida, copias (con algunos cambios de perspectiva obviamente), de otras películas destacadas, las cuales no nombrarè por no hacer spoiler.
Esta introducción la hago, por qué considero que Amsterdam, es una propuesta original, con un estilo propio (tiene ciertas influencias del cine de Wes Anderson sin duda), una película que camina según sus propias reglas y que pese a absorber ideas o influencias de otras obras, no las plagia.
Es una película, con un ritmo lento, con un sentido del humor negro, que entrelaza distintas épocas, personajes y pequeñas historias, para unirlas y encajarlas a medida que avanza la película. Es una obra, bien dirigida sin duda y con un diseño de producción soberbio, que nos introduce totalmente en ese periodo de entre guerras mundiales, con un buen acompañamiento de la banda sonora y unas buenas actuaciones en líneas generales, con un Christian Bale excelente, como de costumbre y un resto de reparto, plagado de estrellas, que cumplen perfectamente en sus papeles, dónde destaco a Margot Robbie y Robert De Niro. Son personajes caricaturizados y exagerados, los cuales no pueden ser tomados totalmente en serio. La historia, es entretenida, con un particular sentido del humor, con situaciones y diálogos que aveces cuesta tomar como posibles o reales y que a ratos incluso rozan lo surrealista.
En su conjunto, sin ser una película perfecta, es una destacable obra a mi criterio. Con una personalidad bien definida y con mucha identidad y la cual contrario a varias críticas que he leído por ahí, no se hace aburrida ni larga, pese a su ritmo lento.
No sé si sea, debido a los problemas personales del director, David O. Russell, que le han ganado bastantes detractores, tanto dentro de la industria como a nivel de críticos y público, debido a un sentido del humor que no es para todo el mundo y con unos personajes que a ratos no parecen reales o a su ritmo pausado, pero la.pelicula a llevado palos, tanto a nivel de crítica como de audiencia y desde la humilde opinión de este cinéfilo empedernido, Amsterdam es una obra de lo mas interesante e incluso diría, a riego de causar polémica, de lo destacado de este 2022. Quien sabe, tal vez con el paso del tiempo, se le valore de otra manera. Aveces las películas denominadas de culto, nacen así.......

Mucho me temo que no es cuestión de buscarle tres pies al gato. Suele ocurrir. No hay que escandalizarse. Hasta los más grandes directores se han dado un gran batacazo y no precisamente al comienzo de sus carreras, y para resumir, “Ámsterdam” es una película que no reviste ningún interés porque es mala. Creo que no irritará a la mayoría que la vean, se le puede dar uno, dos o tres puntitos, más sería un exceso, da igual, incluso habrá quien o quienes la quieran reivindicar, pero no sería el caso de apoyar una obra maestra incomprendida como por ejemplo lógicamente ocurrió con la versión íntegra de “La puerta del cielo”. En absoluto. Sería como si se quisiera ensalzar a “Los vengadores (1998)” o “Ishtar”, un producto que a saber y porqué le podría gustar a alguien, pero desde luego por razones cinematográficas de peso no.

Y la respuesta al ¿qué ha fallado? Es simple. Pues todo. Todo en ella está fuera de lugar, mal utilizado o desaprovechado. Ha contado con un presupuesto que ronda los ochenta millones de dólares (que pueden ser muchos más pero su productora pasa de precisarlo), se han rodeado de un buen equipo técnico de renombre y un reparto estelar. Y el hostiazo ha sido monumental. ¿Merecido? Por supuesto que sí.

Su director, David O. Russell ha pensado que era un genio y que podía abarcar toda clase de géneros, mezclarlo con sabiduría al estilo de no sé si de Wes Anderson, Terry Gilliam o Jim Abrahams con Davis y Jerry Zucker en “Top Secret!”, tanto en su guion como en su ramplona dirección. Y no ha sido así. Es decir, la base en que se mueve “Ámsterdam” ya era errónea, ya que es una intriga sin “suspense”, una comedia sin gracia, un drama que no afecta y en definitiva una película que no interesa nada de lo que te puedan llegar a contar dentro de este caos insulso de dos o horas y cuarto. Se podrá ser benevolente intentando justificarla, pero es imperdonable el cúmulo de errores y su deficiente resultado.

Tampoco hay que desgranar mucho, no lo merece, pero por ejemplo que el gran Emmanuel Lubezki haga un trabajo a la fotografía tan mediocre, sobre todo en los interiores más cerrados, como puede ser un laboratorio, donde la mayoría de los rostros de los actores parezcan que van dentro de un ovni por el uso desmedido de los “sticos” (pantallas reflectoras) y es patético.

Su ambientación muy documentada. Un vestuario bonito como su dirección artística. Tan sólo haría falta ver la etiqueta colgando de los marcos o jarrones que se utilizan, ya que le falta polvo, barro, vida. Todo es impoluto, artificial.

Ellas rechinan menos que ellos, pero sus actrices, como Margot Robbie (es la mejor y está mal), Anya Taylor- Joy, Andrea Riseborough o Zoe Saldana (muy impostada) parecen desnortadas. Ellos peor. El pobre de Michael Shannon o el esfuerzo de Mike Myers en su ejercicio de vocalización es inútil, así como la aportación de De Niro, que al final, en los créditos, vemos, en pantalla partida, los discursos en paralelo de su personaje, el general Gil Dillenbeck y del personaje en que se basa, Smedley Butler, donde se aprecia su trabajo, pero da igual. Malek o Nivola intrascendentes. Y la palma va para John David Washington (uno de los actores más morcones y deficientes del momento, como demostró en “Tenet”, siendo lo peor del film de Nolan) que aquí, aunque mal, no es sólo culpa suya y Christian Bale, un gran actor que aquí hace uno de sus trabajos más desafortunados de su carrera, resultando falso y cargante.

No sé si se me queda algo en el tintero, pero concluyo. Mientras antes termine antes se me olvidará que la vi. Eso sí, debería arrasar en los Razzies, al menos en nominaciones. Desconozco si se han producido para cine más truños de semejante calibre esta temporada.

*Un crimen y una investigación

La historia nos comienza situando en 1933, en la oficina del doctor Burt Berendsen, quince años después de su vuelta de la Primera Guerra Mundial. Lugar que le regaló la mejor amistad de su vida, su compañero de guerra Harold (John David Washington) y una enfermera excéntrica llamada Valerie (Margot Robbie). Ámsterdam comienza de forma muy misteriosa al ir presentando personajes pero no problemas aún, lo que hace que en primera instancia no entendamos tan bien lo que ocurre y por qué estos personajes hacen lo que hacen. Eso sí, una vez nos explica de que esto va de investigar un asesinato, nos comienza a ser como si nos arrollase un camión por encima de tanta información (si conocéis la referencia).

Burt se une nuevamente a su buen amigo de la guerra, Harold. Juntos se meten de lleno en la búsqueda de quien está detrás de dicho asesinato que ahora los tiene implicados a ellos dos. Y que seguramente tiene que ver con sus propios pasados. El guion a su vez nos hace viajar en modo flashbacks al pasado y de vuelta saltar al presente para demostrarnos donde estamos ahora en todo este puzzle sin sentido que nos lleva a in conociendo personajes tras personajes que pueden ser directamente los que estén detrás de todo el crimen.

*Entretenimiento y risas aseguradas

Uno de los detalles más importantes que se le puede aplaudir (y de enorme manera) a Ámsterdam es su forma de contar las cosas dentro de la trama. Una dinámica peculiar que nos mete de cabeza dentro toda esa red enredada en su trama. Una película que le tiene que agradecer muchísimo a las grandes actuaciones de Bale, Robbie y Washington, además de algunos de esos grandes nombres en papeles secundarios. Bale es el alma y señor de la historia, claramente. Un actor que domina la pantalla de una forma soberbia e inigualable con su divertida forma de entregarnos al personaje de Burt. Por su parte, Robbie y Washington le dan una cierta ternura y romance necesarios a la historia, lo cual se agradece al ser la historia tan repleta de misterio.

*Caos y optimismo

Si bien, en un espectro muy personal, Ámsterdam me encantó, también debo reconocer que tiene fallos en cuanto a su narración al llegar la conclusión de su historia. Es cierto que es una cinta que sabe lo que quiere y lo que nos quiere expresar, pero no tiene muy claro el hecho de cómo expresárnoslo. Luego de dos horas de tratar de descifrar su problema dentro de la trama y de uno que otro plot-twists interesantes, llegamos a su cierre. Ciertamente pudo haber sido mejor.

¿Por qué digo que el final pudo ser mejor? Sinceramente porque está repleto de diálogos largos que podían ser resueltos más brevemente o con pequeñas acciones rápidas. Además, el tono de la cinta cambia muy drásticamente en algunas escenas, lo que te saca a ratos del momento en el que estabas. Creo que este problema recae en la dirección que David O. Russell le da a Ámsterdam y también a un guion que no sabe contar lo que quiere contar de forma que el espectador no se sienta cansado luego de esas dos horas delante de la pantalla.

Sin embargo, pienso que los detalles negativos, que son varios, no acaban arrebatándome todos los buenos momentos que pasé con Ámsterdam. La cinta nos lleva a profundiza en la corrupción política del mundo entero una vez comenzamos a descifrar toda la investigación del caso. Un mensaje claro sobre el dominio de las sociedades a manos de elites sin rostro que solo quieren poder y dinero sin importar las amplias mayorías de personas que no tienen tantas posibilidades como ellos. Control egoísta repleto de engaños viles. Esa es la triste realidad del mundo que Ámsterdam nos quiere enseñar.

*Conclusiones

Con cierta melancolía, Ámsterdam nos pone en frente a un personaje interpretado por Christian Bale, quien acaba de ser herido y también acaba de ingerir una droga para el dolor mientras mira a la cámara en medio de todo el caos y nos dice: "Tienes que ser optimista". Ese es el mensaje con el que me quedo de la historia. En medio de tanto caos y tantas conspiraciones políticas por poder, tienes que ser optimista y tener amor dentro de ti. Es lo único que te diferencia de ellos. Y a mí ese mensaje me sirve para disfrutar de la película.

Escrito por Luciano Ferranti

Por lo que estoy leyendo por allí y por aquí, un film claramente infravalorado, no en vano leo que es muy deslavazada, que es una "tontería", que no tiene fundamento, que se pierde en el relato... en fin.
En mi opinión se trata de una cinta muy estimable, no redonda pues, por ejemplo, es larga en metraje y por su parte final se enrolla más de la cuenta, pero tanto la trama, muy interesante (basada en hechas reales, aunque con bastante ficción de por medio) como por la forma de narrarla, me ha resultado muy atractiva, amén de entretenida.

Tiene comedia, casi siempre por la parte del personaje de un Christian Bale, que en toda la película pone unos caretos divertidos, y mezcla de forma eficaz la intriga, el policíaco, el social y el político, en medio de un tramo histórico convulso de Los Estados Unidos de Norteamérica, donde los poderes fascistas comenzaban a instalarse en el mundo de forma peligrosa, envolviendo con sus peligrosos y criminales tentáculos a la política estadounidense.

Una película muy amena, mejorable, no digo que no, que técnicamente es una maravilla, con unas buenas interpretaciones y una dirección artística encomiable que logra una perfecta ambientación y recreación de una época.

Me ha gustado y convencido, pese a no ser perfecta (ni falta que le hace).

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