Yo soy el amor

Conversación entre el gafapastas Felipe y el mohíno Toño tras salir del cine y ver "Yo soy el amor":

TOÑO: Uaaaaa! (bostezando). Casi me quedo sobado, menos mal que estaba hoy superdescansado y encima me tomé esta tarde un café, que a mí me espabilan que no veas. ¿Qué tal la peli?
FELIPE: Buenísima. Gran película de Guadagnino, hay que empezar a tener en cuenta a este Director, poco menos que un primo hermano de Visconti.
T: Joer, debe ser que yo no me entero, a mí me ha parecido plana, plana plana. Encima me había leído el argumento y ya sabía que "la Señora" se iba a liar con un cocinero. La poca sorpresa que había ya la sabes desde el principio.
F: Hay que analizar más lo que quiere contar el director. Esos planos maravillosos, esas elipsis escondidas, esas metáforas evocadas, esas imágenes simbólicas. Guadagnino te cuenta a través de las imágenes, de los ritmos, de los silencios. La película es una experiencia sensorial sobre todo, un viaje a través de los sentidos para adentrarnos en un tema universal: El amor. Maravilloso.
T: Qué lástima... me he perdido todo, entonces. No he visto el amor en ningún momento... como mucho, una mujer muy necesitada... si a satisfacer tu deseo carnal lo llamas "el amor", pues bien.
F: Bueno Toño, ella representa el amor. El amor que late por todos los poros de su piel. Ella, una mujer sensible, que se vio obligada a casarse con el ricachón, ella que amaba tanto la vida en Rusia...
T: Debo de ser muy tarugo... es que las imágenes me condicionan para comprender las escenas... he visto como el Director se recrea con las escenas de sexo, eso ha sido la intensidad "amorosa" que he encontrado... al cocinero la verdad es que no le he entendido, ni lo he visto como pareja, ni lo he visto como nada... esas reacciones con el hijo de "la Señora" me han dado hasta un poco de vergüenza...
F: Tilda Swinton está maravillosa, qué bien transmite el placer, la soledad... fíjate cómo se retiraba a su habitación en las fiestas... esta mujer me tiene enamorado. Tendría que haber estado nominada a los Oscars.
T: Una pregunta... ¿Cómo el Director puede contar una historia que tiene argumento desde una perspectiva de la sensorialidad pura, y dejar en segundo plano la coherencia de aquella?... es que he visto cosas que no me cuadraban, que no me las creía...
F: ¿Qué cosas?

sigo en el spoiler, ya anticipo yo también el final: Un 3,1.

Luca Guadagnino se ha convertido a estas alturas más en un género cinematográfico en sí mismo y no sólo en un gran cineasta italiano, como ocurre con Paolo Sorrentino. Las señas de identidad de Guadagnino se multiplican por su excelsa filmografía y se perpetúan como constantes: la exquisitez formal, el estilismo, la sensualidad, la pasión, el verano y calor, el sexo, las retorcidas relaciones familiares, un cierto cinismo misántropo a la hora de retratar la naturaleza humana… Todo ello ha sabido plasmarlo en grande obras maestras como “Call me by your name”o “Cegados por el sol” o incluso en la más inferior pero igualmente interesante “Melissa P.” con una prodigiosa María Valverde.

“Yo soy el amor” es un enorme melodrama que se sufre como se ve de forma gozosa. Casi como lejana y distante precuela de “Succession”, nos zambulle de cabeza en los entresijos personales y de negocios de una rica familiar perteneciente a la alta burguesía milanesa. Se dedican al textil y han creado, a través de una empresa familiar fundada por el abuelo, toda una máquina de generar dinero sin límites. El hijo del patriarca lleva la compañía con mano férrea y está casado con Emma, una bella mujer de ascendencia rusa (impresionante como siempre Tilda Swinton, una de las mejores actrices del planeta). Tienen tres hijos: Edoardo (primogénito y llamado a heredar el trono de tal imperio) que se va a casar con una bella chica de clase inferior y que fructifica una amistad imperecedera con Antonio, un joven cocinero de brillante futuro pero parco presente; Elisabetta, una joven desorientada ante su situación sentimental y sexual y que quiere ser artista; y Gianluca, el pequeño, apartado del entramado empresarial.

Emma y Antonio, a pesar de su diferencia de edad, traban una amistad paralela a la que el cocinero tiene con su hijo Edoardo, porque ambos han llegado a ese mundo de la alta burguesía lombarda sin pertenecer a esa clase social, desde abajo. A partir de ahí, la trama se va a complicar terriblemente.

Tilda Swinton, la inmensa actriz que brilla por encima de la mayoría en el panorama interpretativo internacional, borda aquí un personaje cálido y oscuro a la vez, tierno y despiadado, compasivo y duro. Un recital ante la cámara que capta todo el interés del espectador porque, en esta cinta de vocación coral, Tilda Swinton se eleva años luz por encima del resto del reparto. Como no podría ser de otra manera, dicho sea de paso.

La exquisitez también preside el acompañamiento musical de la cinta gracias al trabajo de John Adams y la dirección de fotografía de Yorick Le Saux, como es marca de la casa del cine de Luca Guadagnino, donde la estética es tan importante como el guión. Y ojo a sus escenas de sexo, de las más bellas que se hayan rodado en los últimos años.

Un film que tiene un expreso y confeso aire a Visconti y Antonioni pero debidamente modernizados con un gusto y un criterio exquisitos.

Maravillosa fotografía, cuidados diálogos y melodiosas escenas que nos muestran el día a día de esta familia.
Demasiado lenta al principio e impactante en el final.
Parece una película de las de antes, por el tono, el ritmo...pero también por que se recrea en el placer de contar historias.
Podría ser una familia de cualquier país, pero sólo un italiano es capaz de contarle con esa belleza e intensidad.

Son ganas de establecer comparaciones...
Esta película tiene virtudes y defectos. Tilda Swinton es su mejor virtud pero no pinta nada que su personaje sea ruso. El director, que perpetró aquel horror de "Melissa P." ha mejorado desde entonces pero cuando se recrea en planos cenitales o estatuas de jardín, está claro que tiene recursos muy pobres.
Y aparte de Tilda Swinton, los actores son mediocres, incluyendo esa Marisa Berenson desfigurada por la cirugía estética.
Conclusión: buena ambientación, frustrada disección de la alta burguesía milanesa y una gran Tilda.

Luca Guadagnino inicia su trilogía del deseo con una película que marca impronta en varios aspectos:
-la visión: colocando la cámara en ángulos y distancias muy sugerentes en muchos momentos
-la tensión: generada por aquello que no se cuenta, pero que subyace en cada minuto
-la seducción hecha actriz: Tilda Swinton, de la que saca el máximo partido
-el mimo en todos los escenarios del rodaje, haciendo que signifiquen
La eclosión de este director con "Call me by your name" no habría sido posible sin "Yo soy el amor". Y mientras mantenga esa linea de coherencia entre ambos títulos, estará llamado a regalarnos grandes pelis. Eso espero al menos.