Vince Vaughn

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Vince Vaughn

Vaughn en 2015.
Información personal
Nombre de nacimiento Vincent Anthony Vaughn
Nacimiento 28 de marzo de 1970 (54 años)
Mineápolis, Minnesota, Estados Unidos
Residencia Lake Forest, Buffalo Grove y Manhattan Beach Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Religión Católico no practicante Ver y modificar los datos en Wikidata
Lengua materna Inglés Ver y modificar los datos en Wikidata
Características físicas
Altura 1,96 m (6′ 5″)[1]​
Familia
Cónyuge Kyla Weber (matr. 2010)
Pareja Jennifer Aniston (2005-2006) Ver y modificar los datos en Wikidata
Hijos 2
Educación
Educado en
Información profesional
Ocupación Actor, productor, guionista
Años activo 1988-presente
Partido político Republicano libertario Ver y modificar los datos en Wikidata
Miembro de Frat Pack Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
  • MTV Movie Award for Best On-Screen Duo (2006) Ver y modificar los datos en Wikidata
Firma
[editar datos en Wikidata]

Vincent Anthony Vaughn (pronunciado /vɔːn/) (Mineápolis, Minnesota; 28 de marzo de 1970),[2]​ conocido profesionalmente como Vince Vaughn, es un actor, productor y guionista estadounidense, cuya carrera incluye trabajos en el cine y la televisión. Es reconocible por su gran presencia física, su tendencia a la improvisación y sus personajes sarcásticos, despreocupados y de habla rápida.[3]​ Sus papeles cómicos lo llevaron a ser la estrella que mejor rentabilidad generaba a los estudios cinematográficos en 2008,[4]​ a estar entre los cuarenta actores con mayores ingresos de Hollywood en 2011[5]​ y, hasta 2022, a estar entre los diez actores de comedia con mejores resultados en la taquilla estadounidense.[a]​ Por su trabajo interpretativo, fue candidato a los Premios Saturn como mejor actor[7]​ y acreedor de un MTV Movie Award[8]​ y dos Premios People's Choice.[9]​[10]​

Durante su niñez en Chicago presentó concursos de talentos y actuó en obras de teatro. Al cumplir dieciocho años de edad, se trasladó a Los Ángeles con el objetivo de convertirse en actor.[11]​ Después de años en los que únicamente consiguió breves papeles en series de televisión, debutó en el cine con un papel secundario en Rudy (1993).[12]​ Sin embargo, su trayectoria en la gran pantalla no tomó impulso hasta que interpretó a un aspirante a actor —inspirado en él mismo— en la comedia independiente de bajo presupuesto Swingers (1996), con Jon Favreau.[13]​ Además de un papel en el taquillazo de ciencia ficción The Lost World: Jurassic Park (1997), su camino continuó en el cine independiente como protagonista de los dramas The Locusts (1997), A Cool, Dry Place (1998) y Return to Paradise (1998), la comedia negra Clay Pigeons (1998) y el remake del filme de terror homónimo Psicosis (1998), de Gus Van Sant. Seguidamente, asumió un rol en el thriller psicológico de culto The Cell (2000).[14]​

En la década siguiente, se reunió con Jon Favreau para coprotagonizar y coproducir la comedia de gánsteres Made (2001).[15]​ A su vez, con participaciones en producciones como Old School (2003), Starsky & Hutch (2004) y cameos en Zoolander (2001) y Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (2004), se afianzó en el cine cómico y la prensa lo introdujo dentro del grupo de actores conocido como «Frat Pack».[16]​ Logró éxitos comerciales y de crítica también como protagonista en Dodgeball: A True Underdog Story (2004) y Wedding Crashers (2005). La última fue la quinta película más taquillera de 2005 en Estados Unidos[17]​ y ayudó a solidificar su condición de actor rentable.[18]​ Gracias a su actuación en esas cintas, algunas de ellas consideradas de culto, se volvió una figura importante del cine de comedia de los años 2000.[b]​ Paralelamente, actuó como secundario en la comedia dramática independiente Thumbsucker (2005), la comedia Sr. y Sra. Smith (2005) e hizo un cameo en la road movie dirigida por Sean Penn, Into the Wild (2007). Sus comedias como productor y protagonista, que incluyen The Break-Up (2006), Couples Retreat (2009) y The Internship (2013), tuvieron resultados positivos en la taquilla.[21]​

Tras el traspié comercial de algunas de sus comedias,[18]​ el actor diversificó su filmografía y se abrió paso hacia la televisión y otros géneros cinematográficos. En 2015, se presentó como principal antagonista en la segunda temporada de la serie de televisión policíaca True Detective.[22]​ Más tarde, recibió elogios de la crítica especializada por interpretaciones como la del sargento Howell en la cinta bélica Hasta el último hombre (2016), dirigida por Mel Gibson,[23]​ y la de Bradley Thomas, un mecánico desempleado empujado hacia una vida delictiva, en Brawl in Cell Block 99 (2017).[24]​ Posteriormente, continuó realizando papeles dramáticos en filmes como Dragged Across Concrete (2018), Fighting with My Family (2019) y Arkansas (2020).

Primeros años[editar]

Vaughn nació en Mineápolis, Minnesota, el 28 de marzo de 1970, y transcurrido un mes se trasladó a Buffalo Grove, Illinois,[25]​ con sus padres Vernon Lindsay Vaughn y Sharon Eileen (cuyo apellido de soltera era DePalmo), y sus hermanas mayores, Victoria y Valeri.[26]​ Su padre era vendedor para una empresa de juguetes, mientras que su madre era una cosmetóloga,[27]​ agente inmobiliaria y corredora de bolsa, nacida en Brantford, Canadá.[28]​ Su familia paterna era originaria de Ohio[29]​ y su padre fue el primero en abandonar el trabajo de granja.[30]​ Previo a su bienestar financiero, Vaughn describió a su padre como un «campesino sureño redneck» que «sirvió en la marina», y que, ya estando a cargo de la familia, asistía a la universidad mientras trabajaba en un manicomio por la noche. Destacó que «se convirtió en un hombre triunfador gracias a sus propios esfuerzos e hizo mucho dinero» y que «estaba muy decidido a cambiar su vida».[31]​ Recibió una educación protestante, por parte de su padre, y católica, por parte de su madre.[31]​ Es de ascendencia irlandesa tanto por su lado paterno como materno; tiene una abuela irlandesa por un lado y un abuelo irlandés por el otro.[32]​ Por vía paterna, tiene orígenes libaneses, específicamente de la cordillera del Líbano.[33]​ También tiene ascendencia inglesa, alemana, italiana, neerlandesa, escocesa y suiza.[34]​[35]​

Cuando era joven decían que podía ser hiperactivo y distraído. Probablemente me medicarían si fuera hoy. Afortunadamente, mis padres dijeron que no a todo eso. A veces es como si le quitaras el espíritu a una persona cuando la medicas porque no encaja con lo que se espera.
— Vaughn sobre sus dificultades de niño.[2]​

A los ocho años de edad,[36]​ como consecuencia de los logros económicos de su padre, la familia se trasladó a un acaudalado suburbio en Lake Forest, Illinois.[27]​ Como aficionados al cine, sus padres eran permisivos con respecto a la visualización de filmes en el hogar —donde solían recrear escenas— y también lo llevaban al cine y al teatro, lo que estimuló su interés por la narración de historias.[37]​ Entre las primeras cintas que vio estuvieron los westerns Shane, One-Eyed Jacks y The Wild Bunch.[38]​ Comenzó a aparecer en obras de teatro comunitario de verano a la edad de siete u ocho años.[1]​[36]​ De niño, a manudo faltaba a la escuela, donde no alcanzaba los resultados esperados[12]​ y era señalado como un estudiante hiperactivo.[2]​ Debido a sus problemas con la autoridad, la escuela lo redirigió a un psiquiátra que le prescribió Ritalin,[39]​ pero sus padres prefirieron enviarlo a clases de educación especial. Aunque durante cierto tiempo fue un adolescente conflictivo e incluso llegó a ser arrestado, «de ninguna manera iba a caer en el destructivo mundo de las drogas», aseguró.[27]​ Sin bien padecía dislexia y un corto intervalo de atención, de acuerdo con él, esas desventajas en el aprendizaje le sirvieron como incentivo para esforzarse más y fortalecer una ética del trabajo.[40]​

Asistió a la escuela secundaria Lake Forest High School,[41]​ en la que, en un principio, participó de algunas obras de teatro y presentó un programa de variedades, pero más tarde dejó de lado la actuación y centró su interés en los deportes.[36]​ Aunque se refirió a él mismo como «poco atlético» y «muy promedio» en los deportes,[42]​ llegó a practicar lucha libre olímpica, fútbol americano, béisbol[36]​ y waterpolo. En 1987 un accidente automovilístico le impidió continuar las prácticas deportivas.[43]​ En retrospectiva, subrayó la importancia del deporte, en particular de la lucha libre olímpica, que, para él, significó un «curso de resiliencia y disciplina».[44]​ Uno de sus empleos temporales de verano, con dicisiete años de edad,[45]​ fue como vendendor en un call center.[46]​ Hacia el final de su paso por la secundaria actuó como protagonista en una obra musical[38]​ y fue coanfitrión de concursos de talentos.[36]​

En 1987, decidió dedicarse a la actuación inspirado en la capacidad para «vencer obstáculos» de su madre y convencido de que «todo era posible» con «trabajo duro».[42]​ Todavía cursando la secundaria,[36]​ sus padres no le permitían embarcarse en ninguna actividad profesional hasta que culmpliera la mayoría de edad.[38]​ Por tal razón, falsificó una nota de autorización de sus padres para ausentarse del instituto[22]​ y poder acompañar a un amigo a la audición de una película de educación sexual[47]​ y problemas en la adolescencia;[48]​ el director de casting le ofreció leer los diálogos de uno de los personajes y así consiguió su primer trabajo como actor.[36]​ Durante un verano, realizó un taller con David Darlow que consistió en estudiar Shakespeare, el estilo Tadashi Suzuki de caminar y respirar, danza y voz.[38]​ Posteriormente, comenzó a tomar clases de improvisación y realizó un curso de seis semanas con los profesores Del Close y Charna Halpern, del teatro ImprovOlympic,[36]​ donde empezó a actuar transcurridas dos semanas en la institución.[48]​ Un par de meses más tarde, apareció en un anuncio publicitario de treinta segundos de Chevrolet transmitido en el Super Bowl.[12]​ En sus comienzos, también realizó el papel principal en la obra de teatro musical El rey y yo[49]​ y por algunos meses se presentó en espectáculos de micrófono abierto de comedia stand-up, pero estaba más interesado en la actuación.[50]​

Carrera[editar]

Primeros trabajos en el cine y la televisión (1988-1996)[editar]

Apenas terminó la secundaria en 1988,[41]​ con dieciocho años de edad, se mudó a Los Ángeles para dedicarse profesionalmente a la actuación.[12]​ Recordó que al comienzo «nunca [pensó] que ganaría dinero» y que «al crecer en Illinois, no conocía a ningún actor», por lo tanto, se trasladó a Los Ángeles pensando que «allí es donde hacen las películas».[34]​ Incentivado por el éxito que había tenído el comercial de Chevrolet, consiguió un representante rápidamente, aunque más tarde descubrió que abrirse paso en la industria «no era tan fácil».[12]​ Inicialmente se mantuvo con el dinero que había obtenido gracias a su trabajo en el anuncio de Chevrolet,[48]​ que sumado a otros trabajos publicitarios, le dio una ganancia de unos sesenta mil dólares, al mismo tiempo que llevaba un estilo de vida austero[51]​ y en ocasiones compartía con huéspedes su pequeño departamento de un dormitorio para obtener fondos adicionales.[52]​ Para adquirir nuevas técnicas concurrió a algunas clases de actuación.[53]​ Después de probar suerte en un casting para un breve papel en la telecomedia Who's the Boss?,[12]​ hizo su debut como actor en televisión en la tercera temporada de la serie dramática de la era de Vietnam, China Beach, estrenada en septiembre de 1989 por ABC.[39]​ En noviembre del mismo año,[54]​ apareció en un episodio de la serie policial 21 Jump Street (1989), con Johnny Depp.[2]​ Posteriormente figuró en tres episodios de CBS Schoolbreak Special (1990-1991).[55]​ En uno de esos episodios, titulado «Lies of the Heart», coincidió con Christopher Rydell, hijo del director Mark Rydell, quien le dio a Vaughn su primer trabajo en el cine,[22]​ un breve papel de extra como un soldado en la comedia dramática musical For the Boys (1991).[56]​

El actor tenía por costumbre negarse a la diversión en caso de no ser llamado después de una audición[57]​ y tampoco se tomaba días de vacaciones.[53]​ Recordó que esa etapa de su carrera «ciertamente no fue glamorosa» y que esos años fueron momentos «de no conseguir lo que quieres, de que no te devuelvan la llamada, de no sentirte deseable como actor».[2]​ Apareció en un episodio de la serie Doogie Howser, M.D. (1992)[39]​ y asistió al casting de Dazed and Confused (1993), pero el director Richard Linklater lo descartó por considerar que se asemejaba físicamente a Ben Affleck, quien ya había sido confirmado como parte del elenco, y seleccionó a Cole Hauser en su lugar.[58]​ Por otro lado, obtuvo un papel en la película biográfica deportiva Rudy (1993). Además de que su personaje recibió menos minutos de los previstos en el final cut,[12]​ utilizó un casco de fútbol americano en la mayoría de sus escenas. «Llamé a mis padres y tuve que decirles que buscaran el número 44», recordó.[53]​ No obstante, su participación en Rudy iba a contribuir al desarrollo posterior de su carrera, ya que durante la filmación entabló amistad con Jon Favreau, quien también era un actor debutante.[12]​ Pese a que ya contaba con experiencia en el cine y la televisión, aún continuó teniendo dificultades para conseguir nuevos proyectos y estuvo inactivo un año y medio antes de su siguiente trabajo.[59]​

La cinta que catapultó su carrera en la gran pantalla fue la comedia dramática independiente Swingers, escrita por Favreau en dos semanas a partir de una sugerencia de Vaughn.[2]​ Originalmente, los realizadores tuvieron dificultades para conseguir los fondos suficientes para la producción y durante ese proceso algunos financistas propusieron a Johnny Depp en lugar de Vaughn o cambiarlo por un personaje femenino.[60]​ A su vez, el director Doug Liman quería que el personaje de Vaughn, Trent Walker, fuese romántico, pero el actor se negó.[61]​ Finalmente, Liman financió la cinta[62]​ con un presupuesto de entre docientos mil[63]​ y docientos cincuenta mil dólares.[12]​ Vaughn interpretó a un aspirante a actor —un personaje inspirado en él mismo—[13]​ y su padre, Vernon, tuvo un cameo.[60]​ Swingers se estrenó en julio de 1996[64]​ y multiplicó por veinte su costo de producción en la taquilla,[2]​ con un éxito aún mayor en su distribución en video.[65]​ En una reseña para Entertainment Weekly, Owen Gleiberman predijo que Vaughn, en un rol «espeluznante, cool y sexy» que le recordaba al «joven Christopher Walken», iba a ser una «estrella de cine muy grande».[66]​ Sucesivamente, algunas de las frases del filme[c]​ pasaron a formar parte de la lengua vernácula estadounidense y se volvió una película de culto.[68]​[69]​[70]​[71]​ Adicional a esto, Vaughn y Favreau coincidieron como un agente de la policía y un criminal, respectivamente, en la comedia dramática de humor negro El muerto es un vivo (1996), ambientada en un diner neoyorquino.[72]​

Papeles dramáticos (1997-2000)[editar]

Tengo mucho respeto por el Sr. Hitchcock. Soy un fan. Y creo que el Sr. Perkins es genial, ciertamente no estoy compitiendo con él. Pero pienso que todas las películas son algo para agarrar, tocar y oler, no algo para ser venerado, como reliquias religiosas. Obviamente, Gus y yo somos fanáticos de Psicosis; simplemente estamos tratando de decir: «Oye, esta es una gran película y queremos celebrarla y explorarla». Si alguien dentro de veinte años quiere hacer una nueva versión Swingers, me sentiré halagado.
— Vaughn sobre el remake de Psicosis.[27]​

La trascendencia de Swingers le dio la oportunidad de continuar protagonizando comedias, pero el actor prefirió tomar una ruta diferente,[73]​ porque no quería ser encasillado en esa categoría y, en cierta medida, porque no se sentía atraído por el material que se le ofrecía. Con algunas de sus sucesivas elecciones, «diferentes» a lo que se esperaba de él, intentó desafiarse y crecer como actor.[74]​ Swingers llamó la atención del director Steven Spielberg, quien lo seleccionó sin hacer ninguna prueba de casting para interpretar al documentalista y ambientalista Nick Van Owen en la secuela de Jurassic Park (1993), The Lost World: Jurassic Park (1997), una producción de setenta y tres millones de dólares.[12]​ Su habilidad para interpretar personajes de carácter impresionó a Spielberg.[12]​ Asimismo, protagonizó el drama independiente The Locusts (1997) como un trotamundos con un pasado misterioso que llega a un pequeño pueblo en busca de empleo. El crítico Stephen Holden, de The New York Times, escribió que «Vaughn es físicamente la viva imagen del joven Paul Newman, pero carece de la autoridad vocal de su prototipo».[75]​

Pese a que apreció la experiencia de trabajar con Spielberg, no quiso continuar haciendo producciones de grandes estudios y decidió enfocar su trayectora en el cine independiente.[11]​ Al año siguiente, protagonizó el drama A Cool, Dry Place (1998), donde interpretó a un abogado y padre soltero que lucha con las responsabilidades de la paternidad.[76]​ Simultáneamente, protagonizó el thriller dramático Return to Paradise (1998), con Anne Heche y Joaquin Phoenix. Aunque el filme no logró grandes recaudaciones, fue bien recibido por la crítica.[1]​ En una reseña, Janet Maslin afirmó que «Vaughn proyecta un profundo escepticismo y frialdad que le da a la historia su suspenso»,[77]​ y Owen Gleiberman, de Entertainment Weekly, dijo que «mostró las cualidades de una gran estrella de la pantalla» e incluso lo comparó con Marlon Brando.[78]​ Volvió a coincidir con Phoenix en Clay Pigeons (1998), una comedia negra independiente cuya trama presenta a un empleado de una estación de servicio que se hace amigo de un misterioso vaquero asesino en serie interpretado por Vaughn. El actor comentó que su personaje «ve su vida como una extraña película western, con él mismo como héroe. Cree que es una persona cuerda en un mundo demente».[27]​ Refiriéndose a Vaughn y Phoenix, Stephen Farber escribió para The New York Times: «Es tentador posicionarlos como sucesores de la generación X de Paul Newman y Robert Redford».[79]​

Pocos meses más tarde se estrenó Psicosis (1998),[27]​ un remake de la cinta clásica del mismo nombre. Para hacer del protagonista Norman Bates, otro personaje mentalmente inestable,[27]​ el director Gus Van Sant seleccionó a Vaughn en parte basándose en parte en su apariencia física[31]​ y por tratarse de una persona que le resultaba «misteriosa» y un actor que iba «en contra del perfil» que se esperaba para el rol.[80]​ Por su parte, el actor aceptó la propuesta principalmente por tener la posibilidad de trabajar bajo la dirección de Van Sant.[73]​ «Gus podría decir: "Hagamos un remake de Espartaco" y yo lo haría», explicó.[81]​ Para esta interpretación, Vaughn perdió veinticinco libras[82]​ y se requirió que emulara cada toma y movimiento del actor original, un procedimiento contrario a su estilo basado en la improvisación.[83]​ Con respecto a su labor interpretativa, dijo que fue una de sus experiencias más «extrañas, [...] gratificantes y esclarecedoras».[38]​ La versión de Van Sant no tuvo un buen recibimiento ni comercial ni por parte de la crítica[84]​ y Roger Ebert opinó que Vaughn estuvo mal seleccionado para el papel y fue incapaz de capturar el «tipo secreto de locura» en Norman Bates.[85]​ En cambio, Joseph Stefano, guionista tanto del filme original como de la versión de Van Sant, consideró positivamente el trabajo de Vaughn como Norman Bates.[86]​ A pesar de las respuestas poco entusiastas, el actor defendió la idea de explorar y reinterpretar Psicosis.[87]​

Esa sucesión de personajes causó que se lo categorizara como un intérprete de individuos descontentos o asesinos.[88]​ Paralelamente, en 1998, prestó su voz a Loki en un episodio de la serie de televisión animada Hércules,[89]​ se interpretó a sí mismo en un episodio de la serie de comedia The Larry Sanders Show[90]​ y fue anfitrión de Saturday Night Live.[91]​ Atraído por el estilo del director Tarsem Singh,[30]​ se hizo nuevamente presente en la gran pantalla como un agente del FBI en busca de un asesino serial en el taquillero thriller psicológico de ciencia ficción The Cell (2000), con Jennifer Lopez y Vincent D'Onofrio.[92]​ Se realizaron cortes al metraje original para evitar la calificación PG (solamente adultos)[93]​ y en última instancia se le asignó una calificación R.[94]​ The Cell llegó al número uno en la taquilla estadounidense,[95]​ pero obtuvo comentarios variados de los críticos.[96]​ A la vez, protagonizó el drama independiente The Prime Gig (2000) como Pendleton «Penny» Wise, un destacado telemarketer estafador.[97]​

Éxito masivo en el cine de comedia (2001-2006)[editar]

Tras el éxito de Swingers en 1996, se reunió con Jon Favreau para coproducir y coprotagonizar la comedia negra criminal Made (2001), sobre dos boxeadores amateur (Favreau y Vaughn) que se introducen en el mundo del crimen organizado.[98]​ Made fue el debut de Favreau como director, quien también escribió el guion tratando de mantener la misma química entre ambos protagonistas que en Swingers, sin ser una secuela;[99]​ Vaughn colaboró en la escritura.[100]​ «Trabajar con estas otras personas fue tan frustrante que fue gratificante volver y trabajar con alguien como Favs, que tiene gustos tan similares y una forma de trabajar tan salvaje y sin reglas», declaró el actor.[69]​ La relación entre los dos protagonistas de Made atrajo los elogios de varios críticos de cine, entre ellos Jonathan Foreman de New York Post,[101]​ Owen Gleiberman de Entertainment Weekly[102]​ y Mick LaSalle de San Francisco Chronicle, quien incluso la consideró una película «más divertida y mejor» que Swingers.[15]​ Su primera participación como integrante del grupo de actores cómicos conocido como «Frat Pack» fue con un cameo en Zoolander (2001),[2]​ dirigida y protagonizada por Ben Stiller. Al mismo tiempo, bajo la dirección de Harold Becker, hizo el papel antagónico en el thriller psicológico Domestic Disturbance (2001), con John Travolta.[1]​ Mientras que algunos medios recibieron positivamente el desempeño de Vaughn,[103]​[104]​ otros lo consideraron inadecuado para el papel,[105]​[106]​ y el filme en general fue reseñado negativamente.[106]​

Vaughn durante el estreno en Londres de The Break-Up, en 2006.

Impresionado por sus actuaciones en Swingers y Made, Todd Phillips escribió un personaje para Vaughn en su siguiente cinta como director, la comedia Old School (2003). Sin embargo, los directores del estudio no lo querían por considerarlo en ese entonces un «actor dramático de películas más pequeñas». Phillips insistió con su elección e incluso les sugirió que miraran la presentación del actor en el programa de medianoche Late Show with David Letterman para verificar que era capaz de ser gracioso.[22]​ Old School, sobre un grupo de hombres de treinta y tantos años que busca revivir sus días universitarios formando una fraternidad, impulsó el término «Frat Pack»[107]​ y direccionó la carrera de Vaughn hacia otros papeles cómicos.[108]​ Más tarde, los realizadores escribieron el guion para una secuela pero los actores declinaron la oferta.[109]​ En 2003, debido a la baja por enfermedad de David Letterman, Vaughn ocupó su lugar como conductor del Late Show durante un mes[110]​ y provocó que el Chicago Sun-Times asegurara que «debería tener su propio programa de entrevistas».[111]​

Al año siguiente, interpretó al capo de la droga judío Reese Feldman en la taquillera comedia de acción Starsky & Hutch (2004), de Todd Phillips, protagonizada por Ben Stiller y Owen Wilson.[112]​ Antes de que Wilson se quedara con el personaje, Vaughn había sido tenido en cuenta para el papel de Hutch.[113]​ A fin de mantener su personaje de villano dentro de los límites de la comedia pero sin perder el realismo y la tensión, el actor buscó el equilibrio entre el humor y la seriedad.[42]​ Seguidamente coprotagonizó Dodgeball: A True Underdog Story (2004), con Stiller, cinta que inesperadamente[114]​ debutó en el número uno de la taquilla estadounidense[115]​ y logró grandes recaudaciones,[116]​ sobre el incompetente propietario de un gimnasio (Vaughn) que intenta salvar a su club de la ejecución hipotecaria ingresando a un equipo en el campeonato mundial de balón prisionero en Las Vegas. Peter Bradshaw, del periódico The Guardian, opinó que ninguno de los dos actores protagonistas «ha hecho nada tan simple, sin pretensiones e inquebrantablemente divertido como esta comedia superlativa sobre el arcano juego de patio de escuela dodgeball».[117]​ En 2004, apareció en un cameo como el presentador de noticias antagonista Wes Mantooth en Anchorman: The Legend of Ron Burgundy.[118]​

En 2005, llegó a los cines la comedia dramática independiente Thumbsucker, de la que eligió formar parte al sentirse identificado con las dificultades de aprendizaje del protagonista (Lou Taylor Pucci).[119]​ También formó parte del reparto encabezado por John Travolta en la comedia criminal y parodia el negocio de la música Be Cool, donde interpretó a «Raji» Lowenthal, un representante musical judío que imita la jerga afroestadounidense.[120]​ La cinta recibió críticas mayoritariamente negativas, aunque algunas de ellas apreciaron el trabajo de Vaughn,[121]​[122]​ en específico, su interacción en pantalla con Dwayne Johnson, quien interpretó a un guardaespaldas homosexual.[123]​[124]​[125]​ Ese año se reunió con el director de Swingers, Doug Liman, para actuar en la comedia de acción Sr. y Sra. Smith, protagonizada por Brad Pitt y Angelina Jolie, cuya recaudación mundial superó los 487 millones de dólares.[126]​ Pitt y Jolie acapararon la pantalla,[127]​ pero la crítica especializada resaltó el aporte cómico del personaje secundario de Vaughn,[128]​[129]​[130]​ un asesino a sueldo divorciado que vive con su madre.[131]​ Ann Hornaday, de The Washington Post, y Peter Travers, de Rolling Stone, opinaron que la intervención del actor fue el único componente gracioso de Sr. y Sra. Smith.[132]​[133]​

Vaughn en el Festival CMJ 2007.

Además de dicha seguidilla de roles secundarios, protagonizó Wedding Crashers, con Owen Wilson. El director David Dobkin imaginó a Wilson y Vaughn como el dúo Abbott y Costello y los seleccionó para protagonizar el proyecto —antes, había tenido la idea de incluirlos en I Now Pronounce You Chuck & Larry, pero la abandonó—.[134]​ Los actores, «líderes del "Frat Pack"»,[16]​ interpretaron a dos abogados especializados en divorcios que se escabullen sin invitación a bodas en un intento de conocer y seducir mujeres. «Aprendí a una edad temprana que si entras como si pertenecieras a algún lugar, nadie te dice nada», dijo Vaughn.[16]​ Ambos protagonistas examinaron el guion y trabajaron en conjunto realizando modificaciones con el director y los guionistas. Además, parte del material fue añadido a partir de improvisaciones realizadas en los ensayos.[134]​ La actriz Jane Seymour indicó que Wilson y Vaughn se encontraban «en su mejor momento» y los describió como «dos comediantes completamente diferentes jugando el uno con el otro brillantemente».[135]​

Wedding Crashers tuvo un éxito inesperado en la taquilla,[136]​ recaudó más de 288 millones de dólares en todo el mundo[137]​ y se transformó en la quinta película más taquillera de 2005 en Estados Unidos.[17]​ Los Angeles Times elogió la actuación de Vaughn y afirmó que su personaje «es el alma de la película» y comparó su presencia con la de Bill Murray en Caddyshack.[138]​ La revista Empire destacó la química en pantalla de los dos actores principales,[139]​ en tanto que Andrew Sarris escribió para The New York Observer que se trataba del mejor dúo cómico desde el apogeo de Paul Newman y Robert Redford.[140]​ GQ nombró a Vaguhn «el hombre más divertido y atractivo de Hollywood» del año.[141]​ La película encabezó las nominaciones a los MTV Movie Awards 2006 y Vaughn compartió con Wilson el premio al mejor equipo en pantalla.[142]​ El trabajo del dúo también fue premiado en los Premios People's Choice.[143]​ Algunos medios señalaron que el éxito de Wedding Crashers ayudó a solidificar su condición de actor rentable[18]​ y —con el resto de las comedias que realizó en esos últimos años— lo colocó en el centro del grupo de actores cómicos de Hollywood.[2]​ Más adelante iba a ser señalado como en una figura fundamental del cine cómico del siglo XXI.[3]​[19]​[20]​

Recuerdo que, como actor, sentí: «Ese es el final, ya terminé con estas comedias y después de esto voy a pasar a otras cosas». En realidad diseñé The Break-Up para pasar en pantalla de la comedia al drama, en lugar de directamente hacer un drama. Después de eso, no tenía un plan.
— Vaughn sobre The Break-Up como punto de inflexión en su carrera.[11]​

Vaughn habló de los «altibajos» de su trayectoria, notando que después de actuar en filmes más oscuros como Return to Paradise (1998) ningún estudio lo consideraba como un actor de comedia, mientras que «ahora, todo lo que [le] ofrecen son comedias», declaró.[144]​ Su siguiente trabajo fue la comedia romántica The Break-Up (2006), coprotagonizada con Jennifer Aniston, que narra la convivencia de una pareja que comparte el apartamento aún después de que la relación termina. Vaughan se desempeñó como productor y desarrolló la trama a partir de la experiencia real de parejas que continuaban juntas para ahorrar dinero en el alquiler. Mientras trabajaba en el guion, tuvo en mente a Aniston como protagonista femenina por su capacidad para la comedia.[145]​ La película fue descrita por algunos medios como una «anticomedia romántica».[146]​[145]​[147]​ El crítico Joel Siegel escribió en una reseña poco entusiasta para ABC News que The Break-Up es «una película que cambia las reglas de la comedia romántica» y agregó: «Pero la comedia se convierte en drama. Está bien hecha, material de calidad teatral. Aún así, cuando ves una película sobre rupturas, esperas algo como Sr. y Sra. Smith».[148]​ El filme recaudó un total de 205 millones de dólares en la taquilla[149]​ y el sueldo del actor alcanzó los doce millones de dólares, una suma sin precedentes en su carrera.[150]​ The Break-Up fue producida por Wild West Production, compañía fundada por Vaughn en 2005.[151]​

Altibajos como actor y productor (2007-2013)[editar]

Interrumpió la sucesión de comedias para aparecer como un lugareño de Carthage, Dakota del Sur, en Into the Wild (2007),[152]​ antes de protagonizar y producir las comedias de temática navideña Fred Claus (2007), dirigida por David Dobkin y coprotagonizada por Paul Giamatti; y Four Christmases (2008), con Reese Witherspoon. Aunque ambas fueron recibidas de manera poco entusiasta por parte de los críticos, tuvieron el apoyo del público en la taquilla, con recaudaciones de 97 millones de dólares para Fred Claus[153]​ y de 163 millones para Four Christmases.[154]​ The Hollywood Reporter calificó a la última como «una de las películas navideñas más tristes de la historia»[155]​ y, siguiendo la misma línea, Variety la describió como «extrañamente misántropa, ocasionalmente divertida pero completamente triste»;[156]​ aunque la reseña de Associated Press también fue negativa, rescató la actuación de Vaughn y comentó que por momentos «hace que la película sea tolerable».[157]​ A continuación produjo y coescribió con Jon Favreau el guion de la comedia romántica Couples Retreat (2009), que también protagonizó acompañado de un reparto coral que incluyó a Favreau, Malin Åkerman, Jason Bateman y Jean Reno. El filme recibió críticas negativas en su mayoría,[158]​[159]​ sin embargo, Roger Ebert resaltó como positivo los «diálogos oportunos e inteligentes» de Vaughn.[160]​ Couples Retreat tuvo un buen recibimiento en la taquilla y ocupó el primer lugar en venta de entradas en su primer fin de semana en cartel; su paso por las salas de cine de todo el mundo dejó una recaudación de más de 171 millones de dólares.[161]​

Según un artículo de la revista Forbes publicado en 2008, Vaughn era la estrella que mejor rentabilidad generaba a los estudios cinematográficos, encabezando la lista por sobre Tobey Maguire y Julia Roberts.[162]​ Sus películas recaudaron 14,73 dólares por cada dólar que le pagaron. De acuerdo con Forbes, esto se explica porque «hasta hace poco su salario era relativamente bajo» y actuó en películas de presupuestos moderados —como Wedding Crashers y The Break-Up— que recaudaron grandes sumas en la taquilla.[4]​ No obstante, la racha de resultados comerciales positivos se detuvo en sus siguientes trabajos.[18]​[163]​ El primero de ellos fue como coproductor y coprotagonista de la comedia de humor negro The Dilemma (2011), dirigida por Ron Howard. La reseña de The Austin Chronicle se refirió a la carrera del actor como «en ruinas» pero agregó que «Vaughn lo logra, y su actuación bien matizada de hombre de a pie es asistida por la siempre excelente Connelly y una excelente participación de James».[164]​ Las recaudaciones en la taquilla fueron bajas en comparación a sus cintas anteriores, como Four Christmases y Couples Retreat, que en la misma cantidad de tiempo en las salas habían recaudado casi el doble que The Dilemma.[163]​ Con una ganancia neta estimada en unos 18,5 millones de dólares por su trabajo en The Dilemma, fue colocado en el número veintisiete de la lista Top 40 de las celebridades de Hollywood con más ingresos de 2011.[5]​

Vaughn en el Festival de Cine de Tribeca en 2010.

Sus siguientes películas cómicas, estrenadas en 2012, fueron nuevamente fracasos de taquilla: The Watch, con Ben Stiller,[165]​ denominada por la revista Time como una «pifia imposible de ver»;[166]​ y Lay the Favorite, protagonizada por Bruce Willis, bajo la dirección de Stephen Frears.[167]​ Paralelamente, coprodujo el programa de concursos y reality show Pursuit of the Truth, con el comentarista político Glenn Beck.[2]​ Al año siguiente, retomó su trabajo como productor y guionista en The Internship, comedia que contó con Vaughn y Owen Wilson como dos vendedores recientemente despedidos que intentan competir con solicitantes mucho más jóvenes y técnicamente más capacitados por un trabajo en Google.[168]​ Con un presupuesto de 58 millones de dólares, el filme recaudó un total de 93,5 millones.[169]​ The Internship no logró convencer a los críticos, que la recibieron de manera tibia.[170]​ USA Today advirtió que «si bien Vaughn y Wilson estuvieron graciosísimos en Wedding Crashers de 2005, aquellos que esperan que se trate de Google Crashers tendrán una desagradable sorpresa».[171]​ Algunas reseñas tuvieron palabras positivas hacia los protagonistas; para el Chicago Reader «no es Wedding Crashers» pero los actores aún son «un dúo agradable»[172]​ y para Empire «el dúo redescubre un poco de su antigua magia».[173]​ En un principio, The Internship se iba a tratar de una película de clasificación R («restringida»), pero el estudio forzó su contenido para lograr una clasificación PG-13 y así abarcar una mayor cantidad de público. Este cambio se dio en un contexto en el cual Hollywood estaba retirando su apoyo a las comedias de clasificación R orientadas al público masculino.[174]​

A continuación, hizo el papel secundario de Alan, un agente literario, en la comedia romántica A Case of You,[175]​ y repitió el papel de Wes Mantooth en un cameo en Anchorman 2: The Legend Continues,[118]​ ambas estrenadas en 2013. El mismo año llegó al cine Delivery Man, protagonizada por Vaughn como un hombre que se encuentra en la inusual situación de ser el padre de 533 niños debido a un error administrativo en una clínica de fertilidad.[176]​ La crítica cinematográfica notó diferencias entre Delivery Man y anteriores comedias de Vaughn; el sitio web Deadline observó que se trataba de un «cambio de ritmo» en la carrera del actor y que podría conducirlo a conseguir candidaturas en la temporada de galardones.[177]​ En la misma sintonía, Variety escribió que «Delivery Man no se parece en nada a una película típica de Vince Vaughn, sino más bien a una sincera celebración del acto de paternidad presentado en circunstancias radicalmente exageradas»[178]​ y The Hollywood Reporter escribió que «es bueno ver a Vaughn salir de su zona de confort de hablar rápido en un papel que requiere que reaccione de manera más tranquila».[179]​ Por otro lado, la reseña de Complex aseguró que «Delivery Man es la película más esquizofrénica de Vince Vaughn jamás realizada. Y no le queda bien». Además criticó el rumbo que había tomado la trayectoria del actor y sostuvo que «en su mayor parte, se ha resistido a proyectos del calibre de Into the Wild» y «en cambio, protagonizó una comedia idiota y sin gracia tras otra».[180]​

Hacia finales de 2013, comenzó a filmar otra película con el director de Delivery Man, Ken Scott.[181]​ En octubre del año siguiente, los actores aún continuaban rodando algunas escenas.[182]​ La película, titulada Unfinished Business, llegó a la gran pantalla a principios de 2015 y tuvo resultados negativos por parte de la crítica y los espectadores. Con una recaudación de cinco millones de dólares en su fin de semana de estreno, fue el estreno más bajo en la carrera reciente de Vaughn como protagonista.[183]​ El periódico New York Daily News catalogó Unfinished Business como «otra mancha en el currículum» del actor[184]​ y The Guardian afirmó que se trató del «mayor fracaso de su carrera hasta el momento, con críticas tóxicas y el desinterés del público».[18]​ Victoria Luxford de The Guardian percibió el declive de sus últimas comedias como una oportunidad que tenía el actor para darle un nuevo rumbo a su carrera.[185]​ Hacia 2017, sus películas como actor habían recaudado 1,7 billones de dólares en la taquilla,[186]​ y hasta 2022, ocupaba en puesto número diez de los actores de comedia más taquilleros de Estados Unidos, con una recaudación total de 966 453 807 dólares.[6]​

Giro hacia la televisión y otros géneros cinematográficos (2015-2024)[editar]

En la década de 1990 pasamos por una serie de películas independientes que captaron la atención de la crítica y de cierto tipo de público. Esas películas eran atrevidas, poco convencionales y arriesgadas y tenían personajes adultos completamente desarrollados. Ya no puedes hacer eso tan fácilmente en una película de un gran estudio. Si no puedes convertir algo en una franquicia que consiga que la gente ocupe asientos ese primer fin de semana, probablemente no conseguirás hacer tu película. Los estudios son grandes corporaciones y cada trimestre tienen que mostrar a sus accionistas lo bien que les está yendo. Cuando el dinero es lo que te impulsa, es mucho más fácil si puedes decir: «Tenemos esta tercera secuela que se estrena ahora y la quinta secuela el próximo mes y la novena secuela de algo más que llegará este verano».
— Vaughn en 2015, sobre el cambio en la industria del cine.[2]​

Tras el fallo de sus últimas comedias en el cine,[18]​ en marzo de 2015 cambió la agencia CAA para pasar a ser cliente de WME.[187]​ A mediados de 2015, reapareció en la pantalla chica como el criminal y emprendedor Frank Semyon en la segunda temporada de la serie dramática True Detective, con Colin Farrell y Rachel McAdams. El creador de la serie, Nic Pizzolatto, comentó que se sintió atraído por la naturalidad de Vaughn y su capacidad para transmitir emociones contradictorias.[22]​ La segunda temporada no logró colmar las expectativas creadas por la exitosa primera temporada[188]​ y recibió críticas irregulares.[189]​ El actor manifestó que estaba «cansado» de hacer comedias[34]​ y declaró: «Siento que me estoy moviendo hacia una parte más adulta de mi carrera»,[22]​ y en otra ocasión dijo que el cambio hacia papeles más dramáticos no era una decisión consciente.[23]​ Varios medios informativos vaticinaron un «renacimiento» de su carrera como actor, empleando el término «Vaughnaissance», un juego verbal con su apellido.[57]​[190]​[2]​

Volvió al cine para actuar y producir el drama de acción Term Life (2016), dirigido por Peter Billingsley, que tuvo un estreno limitado y fue distribuido bajo demanda.[191]​ También formó parte del reparto de la cinta bélica dirigida por Mel Gibson Hasta el último hombre (2016), donde utilizó su experiencia en la improvisación para interpretar al sargento Howell.[192]​ Hasta el último hombre fue elegida por el National Board of Review y el American Film Institute como una de las diez mejores películas del año[193]​[194]​ y recibió numerosos premios y nominaciones.[195]​[196]​ Peter Sobczynski de RogerEbert.com opinó: «Al igual que la película en su conjunto, el trabajo de Vaughn es fuerte, inteligente y logra evitar la mayoría de los clichés habituales de las películas de guerra. El resultado es una de las mejores actuaciones que ha dado hasta la fecha».[56]​ USA Today afirmó que el actor es «una revelación, que combina el ingenio mordaz de sus mejores papeles de comedia con un toque de tipo duro y una emoción impresionante».[197]​ El director se refirió a la selección del actor conocido por sus papeles cómicos: «La gente dice: "Es interesante, nunca lo hubiera pensado". Pero yo pensé que [Vaughn] era perfecto desde el primer momento».[23]​

En septiembre de 2017 se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Venecia el filme carcelario Brawl in Cell Block 99,[198]​ que cambina elementos de acción, suspenso y neo-noir, con Vaughn como protagonista, en un papel «revelador» según The New York Times.[199]​ «Mi mente cambió un poco» declaró el actor acerca de la elección de sus últimos trabajos. «Empecé a pensar que quería hacer cosas diferentes».[200]​ El director y guionista de la cinta, S. Craig Zahler, quería lograr un resultado «único» y «un personaje que nunca hemos visto antes», razón por la cual descartó «la elección normal» y seleccionó a Vaughn.[201]​ Su versatilidad, realismo y las diferentes facetas mostradas en Swingers, The Cell, Old School y Hasta el último hombre influenciaron la decisión de Zahler,[202]​ como también su altura e imponente presencia.[203]​ Previo a la filmación, Vaughn hizo entrenamiento con pesas[204]​ y utilizó su experiencia en boxeo y lucha libre para filmar las escenas de acción,[205]​ que, en sus palabras, estuvieron rodadas «de un modo similar a las secuencias tradicionales de películas de lucha de Hong Kong».[206]​ Brawl in Cell Block 99 recibió comentarios positivos[24]​ y los principales críticos cinematográficos, entre ellos Richard Roeper y Owen Gleiberman,[207]​[208]​ elogiaron de forma unánime la actuación de Vaughn.[d]​ Medios de prensa como Newsweek,[225]​ Los Angeles Times[226]​ y The A.V. Club,[227]​ entre otros,[228]​[229]​ incluyeron la película en sus listas de las mejores del año. Además, Vaughn fue candidato a mejor actor en los Premios Saturn de 2017.[230]​

Zahler volvió a contar con Vaughn para su siguiente largometraje, Dragged Across Concrete, estrenado en el Festival de Venecia de 2018.[231]​ Se trató de una película de crimen[232]​ neo-noir[233]​ acerca de dos detectives de la policía —interpretados por Mel Gibson y Vaughn— que son suspendidos por brutalidad policiaca y en una desesperada necesidad por obtener dinero, se ven envueltos en un robo realizado por un ladrón profesional. Armond White de la revista National Review afirmó que Dragged Across Concrete «transmite vívidamente el sentimiento de sufrimiento, amargura y lucha»[234]​ y más tarde la nombró entre las veinte mejores películas de la década.[235]​ Aunque la cinta recibió críticas positivas tras su proyección en Venecia,[236]​[237]​ la distribuidora la proyectó solamente en treinta y cuatro cines y simultáneamente la lanzó bajo demanda.[236]​ Asimismo, comenzó a ejercer funciones de productor ejecutivo y prestó su voz a uno de los personajes en la sitcom animada para adultos creada por el comediante Bill Burr, F is for Family.[238]​

A principios de 2019, hizo de un cazatalentos y entrenador de la WWE que contrata a la luchadora profesional británica Saraya «Paige» Bevis en la película biográfica Fighting with My Family. Dicho trabajo le valió buenos comentarios de la crítica cinematográfica, que destacó el humor que le aportó al personaje. David Fear de la revista Rolling Stone señaló que «su ritmo cómico agresivo y sarcástico no ha estado tan preciso desde Swingers»,[239]​ James Berardinelli de ReelViews consideró que «no había estado tan gacioso en mucho tiempo»[240]​ y de igual manera, Dennis Harvey de Variety escribió que su papel fue «hecho a la medida de su cáustico estilo cómico».[241]​ Algunas de las películas estrenadas durante este período se colocaron entre las mejores reseñadas de su filmografía.[242]​ Al año siguiente, volvió a obtener la aprobación de los críticos[243]​[244]​[245]​[246]​[247]​ por su retrato de un misterioso capo de la droga llamado «Frog» en la película neo-noir Arkansas, ambientada en el sur de Estados Unidos.[248]​ En su reseña para The Austin Chronicle, Richard Whittaker valoró su desempeño y aseveró que «nadie como él se mete en la piel de personajes verdaderamente amorales».[243]​ Ese mismo año, regresó al formato televisivo para interpretar a Freddy Funkhouser, un amigo del protagonista, en la décima temporada de la serie Curb Your Enthusiasm.[249]​

Aunque con resultados irregulares en la taquilla, la apreciación de sus actuaciones por parte de la crítica continuó siendo positiva. Volvió al cine cómico como secundario en The Binge (2020),[250]​ participación que fue rescatada por algunos medios, que a su vez le concedieron una calificación mediocre o negativa al filme.[251]​[252]​[253]​[254]​ Coprotagonizó con Kathryn Newton la comedia de terror Freaky (2020), que recibió buenas críticas, en la que interpretan a un asesino en serie y una adolescente que cambian de cuerpo. El actor admitió que, en un principio, se sintió inseguro con respecto al personaje, pero que quería participar de un proyecto donde «los pies no pueden tocar el fondo».[174]​ La respuesta de los críticos ante su actuación como una tímida chica de secundaria atrapada en el cuerpo de un sociópata fue ampliamente favorable,[255]​ incluso fue considerado «el mejor trabajo de su carrera» por Benjamin Lee de The Guardian[256]​ y el escritor Stephen King expresó que merecía una candidatura al Óscar.[174]​ Vaughn obtuvo el reconocimiento al mejor actor en una película de terror en los Critics' Choice Super Awards de 2021.[257]​

De acuerdo con la revista Variety, Vaughn «encarna a la perfección al padre quisquilloso y de la vieja escuela» del protagonista[258]​ en la comedia dramática North Hollywood (2021), sobre un joven que debe decidir entre elegir el futuro que quiere su padre o seguir su sueño de convertirse en skater profesional. Más tarde ese año llegó a los cines Queenpins, basada en la historia real de la mayor estafa de falsificación de cupones en la historia de Estados Unidos.[259]​ La comedia, que contó con Ben Stiller como productor ejecutivo y Vaughn como parte del elenco, cosechó reseñas mixtas[260]​ y fue una decepción en taquilla al recaudar solo 1,2 millones de dólares.[261]​ Parte de la crítica resaltó la química en pantalla de Vaughn y Paul Walter Hauser, cuyos personajes se encargan de investigar el fraude.[262]​[263]​[264]​[265]​ Al igual que en previos trabajos, comenzando por Hasta el último hombre, el actor se distanció de los roles «antiautoritarios»[56]​ del pasado para asumir personajes de tono más moderado y figuras de autoridad como en el caso de Queenpins.[266]​[267]​ En 2022, produjo con Peter Billingsley la comedia navideña A Christmas Story Christmas, ambientada en los años 1970, secuela de A Christmas Story (1983).[268]​ Poco antes de finalizado el año 2023, filmó un anuncio para el Super Bowl LVIII de la marca BetMGM.[269]​ Además se anunció su aparición especial en la última temporada de Curb Your Enthusiasm.[270]​

Características como actor[editar]

Vaughn actuó en los filmes Wedding Crashers y Sr. y Sra. Smith, como actor principal y secundario respectivamente, ambos éxitos de taquilla estrenados en 2005. Hacia 2022, ocupaba en puesto número diez de los actores de comedia más taquilleros de de Estados Unidos, con una recaudación total de 966 453 807 dólares.[6]​

Aunque su trayectora no estuvo exenta de roles dramáticos, llegó a la cima de su popularidad gracias a sus papeles en comedias.[271]​ Múltiples medios de comunicación han descrito su humor como sardónico[185]​ y el carácter de algunos de sus personajes como afable y de habla rápida.[272]​ El crítico Dave Itzkoff, de The New York Times, resumió sus comedias más populares de la siguiente manera: «La historia de un tipo sarcástico aunque afable, con una sonrisa de satisfacción y patillas inmaculadas, que se gana a los chicos y chicas con sus respuestas sabihondas y aprende algunas lecciones de vida en el camino, posiblemente después de encontrar el amor verdadero o de ser bombardeado con pelotas de dodgeball».[273]​ En opinión de Nick Schager, de Slant Magazine, «si Vince Vaughn no está siendo sarcástico y malhablado, probablemente no esté alcanzando su potencial cómico».[274]​

Matt Patches, de Esquire, destacó la «habilidad con las palabras» del actor y afirmó que «toma los "diálogos" y les da una voz molesta y percusiva. En Vaughn, Hollywood encontró su hablador favorito».[275]​ Jeff Otto, del sitio IGN, consideró que tiene la capacidad de hacer que «incluso las frases más mundanas sean ingeniosas, geniales y divertidas».[276]​ En un artículo de 2014 de la revista NME, Dan Brightmore escribió que aunque su papel de «sarcástico aspirante a tipo listo» en «comedias de fórmula» ya resulte gastado, una década atrás cambió las reglas del juego con comedias de clasificación R como Wedding Crashers.[277]​ David Denby, de The New Yorker, observó que por la «variedad de cínicos» que interpretó después de Swingers, los directores aprovecharon su «reticencia emocional» y sus personajes se volvieron los «hombres menos confiables del cine» desde Bill Murray.[124]​ Roger Ebert distinguió su faceta «repugnante» y afirmó que es capaz de transmitirla «mejor que cualquier otro».[278]​ En 2013, la crítica Karen Kemmerle, de Tribeca Film, reivindicó su versatilidad como actor y nombró a los filmes A Cool, Dry Place, The Cell, Clay Pigeons, The Locusts y Return to Paradise como ejemplos notables de sus roles dramáticos.[14]​

Su estilo de actuación se basa principalmente en la improvisación. El actor declaró que ha tomado elementos de «todos los diferentes tipos de filosofías de actuación», incluyendo la «actuación de método».[83]​ Ha manifestado su preferencia por las historias basadas en personajes y ha mencionado que los «personajes defectuosos» le resultan «más sinceros ante la vida», citando como ejemplo actuaciones de Walter Matthau, Clint Eastwood, Jack Nicholson y Robert Duvall.[279]​[e]​ El creador de True Detective, Nic Pizzolatto, dijo: «Veo ecos de Robert Mitchum y James Garner en el tipo de personajes que representa». Pizzolatto seleccionó a Vaughn para un papel dramático en un momento en que el actor era reconocido por sus personajes cómicos. Al respecto, Pizzolatto comentó: «Realmente no se pueden juzgar las habilidades de un actor por su carrera, porque el negocio encasillará a las personas en cualquier cosa que genere ganancias». Además añadió: «El atractivo de Vince fue que, dentro de un gran naturalismo, puede transmitir una feroz inteligencia, emociones complejas y una calidez real unida a una fuerza, vulnerabilidad, peligro y humor. Hay contradicciones esenciales en su trabajo que lo hacen fascinante de observar».[22]​ El actor Bradley Cooper aseguró que presenciar el método de trabajo de Vaughn en el set de Wedding Crashers cambió su carrera para siempre. Cooper quedó «sorprendido» al ver que «estaba dispuesto a intentar cualquier cosa» sin miedo a fallar.[280]​

Vida personal[editar]

Relaciones y familia[editar]

Vaughn ha tenido relaciones sentimentales con Ashley Judd, Joey Lauren Adams y Janeane Garofalo.[150]​ En una entrevista de 2005, el actor dijo que tuvo pocas relaciones de larga duración y admitió que daba prioridad a su carrera por sobre las relaciones sentimentales o sexuales.[150]​ Durante la filmación de The Break-Up en 2005 conoció a Jennifer Aniston[281]​ y en septiembre de ese año algunos medios revelaron que los actores mantenían una relación.[282]​ En mayo de 2006, Vaughn desmintió los rumores de una posible boda con la actriz y la posibilidad a corto plazo de tener hijos.[283]​ En octubre de ese año, Aniston negó rumores de que la pareja se había disuelto[284]​ y Vaughn presentó una demanda contra tres medios escritos —New York Post, Daily Mirror y The Sun— acusándolos de afirmar falsamente que le había sido infiel.[285]​ La pareja se separó en diciembre de 2006,[281]​ aunque continuaron siendo amigos.[282]​ Dos años después de finalizada la relación, Aniston se refirió a él como un «desfibrilador» y añadió que le «devolvió a la vida», tras su divorcio de Brad Pitt.[286]​ Por su parte, Vaughn tuvo palabras de elogio para su expareja, pero recordó que nunca disfrutó «el lado paparazzi» de la relación y que pasó «la mayor parte de esa época buscando maneras de no llamar la atención».[2]​

En marzo de 2009, se informó que estaba comprometido con la agente inmobiliaria canadiense Kyla Weber,[287]​ nueve años menor que él, a quien conoció en una boda en Los Ángeles en 2008, a través de un amigo en común.[288]​ En una entrevista en octubre de ese año, el actor manifestó que sus deseos de ser padre se habían incrementado.[289]​ Se casó el 2 de enero de 2010,[290]​ en una ceremonia a la que asistieron alrededor de sesenta y cinco personas[291]​ llevada a cabo en la histórica Armor House en Lake Forest Academy en Lake Forest, Illinois.[290]​ El matrimonio vive en Manhattan Beach, California,[174]​ y tiene dos hijos: Locklyn Kyla Vaughn (nacida en 2010) y Vernon Lindsay Vaughn (nacido en 2013).[292]​[293]​

Vaughn tiene una relación cercana con sus padres y hermanas, con quienes además ha compartido su trabajo en el cine. Su padre, Vernon, hizo cameos en Swingers y The Break-Up, mientras que su madre, Sharon, también apareció en The Break-Up.[294]​ Su hermana Victoria fue productora ejecutiva de su documental Wild West Comedy Show (2006),[295]​ y de Couples Retreat (2009) y The Dilemma (2011),[296]​ mientras que su otra hermana, Valeri, dirigió Art of Conflict (2012), otro documental que él produjo.[297]​

Ideas políticas y religión[editar]

Vaughn en la Liberty Political Action Conference in Reno, Nevada, en septiembre de 2011.

Vaughn se ha definido como «más conservador que no»[298]​ y ha descrito sus ideas políticas como libertarias.[2]​[299]​ Sin ser adepto a los partidos tradicionales,[300]​ ni a ningún partido en particular, al único candidato que ha apoyado es al libertario Ron Paul.[174]​ El actor ha declarado estar de acuerdo con la mayoría de las ideas de Paul,[300]​ incluyendo las expuestas en su libro Eliminar la Fed.[301]​ Apoyó a Paul en las elecciones primarias del Partido Republicano de 2008 y 2012.[302]​ También ha expresado respeto por las ideas del candidato Rand Paul,[303]​ aunque no manifestó oficialmente respaldo por su candidatura.[304]​

Durante una conferencia para la Young Americans for Liberty en la Universidad de California en Los Ángeles en 2015, demostró su apoyo a Edward Snowden[304]​ y cuestionó el Sistema de la Reserva Federal al considerar que «no es sostenible».[303]​ Además, se pronunció a favor de la portación de armas,[305]​ criticó el intervencionismo militar estadounidense y se mostró contrario a la «discriminación positiva», y explicó que «los derechos no te llegan porque seas hombre o mujer o afroestadounidense, europeo o judío. Y ciertamente no creo que el gobierno federal deba involucrarse en decidir cosas o repartir dinero en función de factores como estos».[2]​ Vaughn citó El manantial de Ayn Rand[306]​ y La autobiografía de Benjamin Franklin de Benjamin Franklin como sus libros predilectos.[186]​

Acerca de sus ideas y posición política, alejada de la tendencia en Hollywood, Vaughn opinó que «puede haber una especie de prejuicio contra las personas que no están de acuerdo con lo que es popular», sin embargo, puede «estar en desacuerdo con la gente pero no permitir que eso sea el centro de cada conversación».[298]​ Aunque también reveló que disfruta de debatir con sus compañeros de profesión.[304]​ El periodista y editor ejecutivo de The Hollywood Reporter, Stephen Galloway, reconoció en un artículo de su autoría que podría existir una falta de libertad de expresión en Hollywood para quienes, como Vaughn, tienen ideas políticas diferentes a la tendencia dominante de izquierda.[307]​ El sitio web TheRichest conjeturó que las ideas del actor no lo ayudaron en su carrera.[308]​

En 2001 se definió como «un católico que no va a la Iglesia».[1]​ En otra entrevista en 2015, dijo que cree y tiene fe en Dios, pero no es religioso y cuestiona a la Iglesia, más precisamente a la figura del papa, por tratarse de alguien que sugiere «lo que es y lo que no es».[2]​

Controversias[editar]

En abril de 2001, fue arrestado luego de una pelea en un bar en Wilmington, Carolina del Norte, durante la cual el actor Steve Buscemi fue apuñalado.[309]​ Vaughn fue arrestado por agresión en el incidente, pero luego se retiraron los cargos.[310]​ Un juez dictaminó que se le prohibiese la entrada a bares del centro de Wilmington al guionista Scott Rosenberg y a Vaughn, además de asistir a sesiones de asesoramiento sobre alcoholismo, pagar los costos judiciales y una fianza de 250 dólares.[311]​[312]​ El ciudadano de la localidad que provocó el incidente, Timothy William Fogerty, fue acusado de asalto con un arma mortal con la intención de matar y sentenciado a veinticinco meses de prisión; después de cumplir 180 días tras las rejas, se le ordenó pasar tres años en libertad condicional supervisada.[309]​ En otro incidente que transcurrió en marzo de 2003, afuera del hotel donde había estado celebrando su cumpleaños, Vaughn recibió un comentario racista y un golpe por parte de un hombre que seguidamente se dio a la fuga.[313]​

El 10 de junio de 2018, fue arrestado bajo sospecha de conducir en estado de ebriedad y resistirse al arresto en Manhattan Beach, California, después de fallar una prueba de sobriedad en un puesto de control policial.[314]​ En mayo de 2019, después de que se declaró inocente, fue declarado culpable de un cargo reducido de conducción imprudente y sentenciado a tres años de libertad condicional. Se le ordenó someterse a un programa de tres meses de abuso de alcohol.[315]​

A raíz de un video de treinta segundos[316]​ grabado durante un partido de fútbol americano que se hizo público en enero de 2020, donde se lo podía ver intercambiando palabras con el entonces presidente estadoundiense Donald Trump y la primera dama Melania Trump, el actor recibió críticas en las redes sociales y algunos usuarios de izquierda[317]​ exigieron que fuese «cancelado».[318]​[319]​[320]​ Vaughn aclaró que en el mismo evento también saludó al demócrata James Carville, opinó que el hecho se exageró por un «pequeño porcentaje que hace ruido al respecto» y defendió la libertad de expresión.[174]​

Deportes[editar]

Al haber crecido en Chicago, es seguidor de los equipos deportivos de esa ciudad,[2]​ especialmente del equipo de béisbol Chicago Cubs. Durante un partido de la Serie Mundial de 2016, cantó desde la tribuna la canción tradicional «Take Me Out to the Ball Game».[321]​ Tras el histórico triunfo de los Chicago Cubs en la Serie Mundial, Vaughn narró un documental sobre la campaña del equipo que se editó en DVD y Blu-ray.[322]​ También es aficionado del equipo de hockey sobre hielo Chicago Blackhawks y del equipo de fútbol americano Chicago Bears.[323]​ Su amplio interés por los deportes lo llevó también a ser presentador de las 500 Millas de Daytona de 2015.[324]​ En 2022,[325]​ con los exjugadores de fútbol americano de la NFL Ryan Kalil y Greg Olsen, fundó la compañía Audiorama, dedicada a la producción de podcasts.[326]​

Vaughn con la camiseta de los Chicago Cubs en 2004 (izquierda) y los Chicago Blackhawks en 2015 (derecha).

A principios de 2016, comenzó a entrenar jiu-jitsu brasileño en la Academia Gracie en Torrance, California,[327]​ y recibió su cinturón azul en febrero de 2018.[328]​

En 2021, participó en la Serie Mundial de Póquer, primero anunciando la mesa final del evento principal, y luego se midió contra otros participantes en el torneo Poker Hall of Fame Bounty. Se colocó una recompensa de diez mil dólares «por la cabeza de Vaughn» para el jugador que lo eliminara del torneo.[329]​ En la siguiente edición de la Serie Mundial ofició de maestro de ceremonias.[330]​ El mismo año, se transmitió una serie de partidas de Vaughn contra los campeones mundiales Phil Hellmuth, Joe Cada y Koray Aldemir.[331]​ El actor logró vencer a Aldemir,[332]​[333]​ campeón mundial en 2021.[334]​ En una entrevista en 2005, mencionó ser un «apostador» y que su padre le enseñó a jugar a las cartas a temprana edad; comenzó a jugar al blackjack a la edad de cuatro años.[87]​

Trabajo filantrópico[editar]

Vaughn ha donado a varias organizaciones benéficas a lo largo de los años.[335]​ Proveniente de una familia que ha servido en las Fuerzas Armadas, visitó a las tropas estadounidenses en Irak y Afganistán.[336]​ Ha organizado espectáculos de comedia en vivo en beneficio para Army Emergency Relief,[337]​ una organización sin ánimo de lucro dedicada a proporcionar subvenciones, préstamos sin intereses, becas y ayudar a los soldados y a sus familias en dificultades financieras.[338]​ En 2003, apareció con Ben Stiller en un corto titulado «Let's Go Voting!», como parte de una campaña de la organización apartidista Declare Yourself, destinado a estudiantes de secundaria, para promover la emisión de votos y mostrándoles cómo registrarse para votar.[339]​[340]​ En 2007, partició de una gala para recaudar fondos para Fulfillment Fund, que provee asistencia a niños económicamente desfavorecidos a través de programas especiales de tutoría y educación.[341]​ En 2009, partició de la campaña «Read for the Record» de Jumpstart, leyendo libros para niños.[342]​

Ha aparecido en eventos para recaudar fondos para Motion Picture and Television Fund,[343]​ la fundación «Exploring the Arts» de Tony Bennett[344]​ y jugó al póquer en el evento «Four Kings and an Ace» de 2016, organizado por el World Poker Tour, en beneficio de Mending Kids International.[345]​ En 2010, formó parte de la grabación de la canción «We Are the World 25 for Haiti».[346]​ El John Wayne Cancer Institute reconoció a Vaughn en 2017 con el Premio Humanitario «True Grit» por «encarnar los valores estadounidenses característicos de John Wayne». Una responsable de la organización explicó que Vaughn fue seleccionado por «su generosidad, compromiso y apoyo al personal militar de los Estados Unidos».[347]​ Durante el confinamiento por la pandemia de COVID-19 acompañó a otros padres en una manifestación para reabrir escuelas en Manhattan Beach, California, en noviembre de 2020.[348]​ En 2021 participó como instructor en el Chicago Summer Stories, un taller de cine para jóvenes.[349]​

Filmografía[editar]

Artículo principal: Filmografía de Vince Vaughn

Vaughn ha aparecido en más de cincuenta producciones cinematográficas desde 1991. Según el sitio agregador de reseñas Rotten Tomatoes y el sitio web de información y entretenimiento Screen Rant, sus películas mejor recibidas por la crítica cinematográfica son Swingers (1996), Return to Paradise (1998), Made (2001), Dodgeball: A True Underdog Story (2004), Thumbsucker (2005), Wedding Crashers (2005), Into the Wild (2007), Hasta el último hombre (2016), Brawl in Cell Block 99 (2017), Dragged Across Concrete (2018) y Fighting with My Family (2019).[242]​[350]​ De acuerdo con el sitio web The Numbers, sus filmes de mayor éxito comercial son The Lost World: Jurassic Park (1997), Sr. y Sra. Smith (2005), Wedding Crashers (2005), The Break-Up (2006) y Couples Retreat (2009).[21]​ Entre sus proyectos televisivos se incluye la serie True Detective (2015) de HBO.[22]​

Además de actuar, se ha desempeñado como productor o productor ejecutivo en filmes como Made (2001),[242]​ The Break-Up (2006)[351]​ y The Internship (2013),[352]​ o series de televisión como F is for Family (2015-2021).[238]​ Al mismo tiempo, desarrolló el tratamiento de The Break-Up[351]​ y escribió los guiones de Couples Retreat (2009),[353]​ The Internship (2013)[352]​ y Christmas with the Campbells (2022).[354]​

Premios y nominaciones[editar]

Año Título Organización Categoría Resultado Ref.
2001 The Cell Blockbuster Entertainment Awards Actor favorito - Ciencia ficción Candidato [355]​[356]​
2003 Old School MTV Movie & TV Awards Mejor dúo en pantalla (con Will Ferrell y Luke Wilson) Candidato [357]​
2005 — Golden Schmoes Award Celebridad favorita del año Candidato [358]​
Dodgeball: A True Underdog Story MTV Movie & TV Awards Mejor dúo en pantalla (con Christine Taylor, Justin Long, Alan Tudyk, Stephen Root, Joel David Moore y Chris Williams) Candidato [359]​
Be Cool Teen Choice Awards Mejor villano Candidato [360]​
2006 Wedding Crashers MTV Movie & TV Awards Mejor actuación cómica Candidato [361]​
Mejor dúo en pantalla (con Owen Wilson) Ganador [8]​
Premios People's Choice Emparejamiento favorito en pantalla (con Owen Wilson) Ganador [9]​
— ShoWest Convention Award Estrella de la comedia del año Ganador [362]​
The Break-Up Teen Choice Awards Mejor actor - Comedia Candidato [363]​
Mejor química (con Jennifer Aniston) Ganador [364]​
2007 Premios People's Choice Protagonista favorito Ganador [10]​
Emparejamiento favorito en pantalla (con Jennifer Aniston) Candidato [365]​
2008 Into the Wild Gold Derby Award Mejor reparto Candidato [366]​
Premios del Sindicato de Actores Mejor reparto Candidato [367]​
2010 Couples Retreat Premios People's Choice Estrella de la comedia del año Candidato [368]​
Teen Choice Awards Premio Hissy Fit Candidato [369]​
— Premio Activist Ganador [370]​
2012 — Denver Film Festival John Cassavetes Award Ganador [371]​
2013 The Internship Premios CinemaCon Dúo cómico del año (con Owen Wilson) Ganador [372]​
2017 Hasta el último hombre Australian Film Critics Association Awards Mejor actor de reparto Candidato [373]​
Swingers Vintage Film Awards Mejor actuación vintage de un actor Candidato [374]​
2018 Brawl in Cell Block 99 Premios Saturn Mejor actor Candidato [7]​
2021 Freaky Critics' Choice Super Awards Mejor actor en una película de terror Ganador [375]​
MTV Movie & TV Awards Actuación más aterrorizante Candidato [376]​
Otros reconocimientos

Notas[editar]

  1. ↑ Según el sitio web The Numbers, en 2022, las películas de comedia de Vaughn habían recaudado un total de 966 453 807 dólares. El sitio se basó en quince filmes en los que apareció como actor principal.[6]​
  2. ↑ Kevin Del Signore, de Comic Book Resources, afirmó que, después de Swingers, se convirtió en «un elemento básico de las películas de comedia del siglo XXI».[19]​ Phil Pirrello, de The A.V. Club, opinó que con Old School «se consolida como uno de los protagonistas más graciosos de la comedia».[20]​ Del mismo modo, Devon James, de Collider, afirmó en 2024 que «Vaughn sigue siendo una fuerza formidable en el género y uno de los intérpretes de comedia más influyentes del siglo XXI, especialmente en el territorio de clasificación R».[3]​
  3. ↑ Más notablemente «You're so money, and you don't even know it» y «Vegas, baby». Ambas citas del personaje de Vaughn fueron candidatas a ingresar en la lista 100 años... 100 frases del American Film Institute.[67]​
  4. ↑ Jeannette Catsoulis, de The New York Times, y Josh Kupecki, de The Austin Chronicle, consideraron «revelador» su papel en Brawl in Cell Block 99;[199]​[209]​ Joshua Rothkopf, de Time Out, y David Rooney, de The Hollywood Reporter, lo valoraron como un actor «reinventado».[210]​[211]​ La actuación de Vaughn también recibió comentarios positivos de medios como The Daily Telegraph,[212]​ Empire,[213]​ The Independent,[214]​ The Guardian,[215]​ The Times,[216]​ The Irish Times,[217]​ RogerEbert.com,[218]​ Rolling Stone,[219]​ New York Post,[220]​ The Daily Beast,[221]​ The Village Voice,[222]​ The A.V. Club[223]​ y Slant Magazine.[224]​
  5. ↑ Citó el trabajo de Jack Nicholson en One Flew Over the Cuckoo's Nest y Walter Matthau en The Bad News Bears como algunas de sus actuaciones favoritas.[61]​

Referencias[editar]

  1. ↑ a b c d e «Movie: "Domestic Disturbance"». The Washington Post (en inglés). Archivado desde el original el 25 de junio de 2009. Consultado el 20 de noviembre de 2011. 
  2. ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ o p Hochman, David (12 de febrero de 2015). «Playboy Interview: Vince Vaughn». Playboy (en inglés). Archivado desde el original el 14 de febrero de 2015. 
  3. ↑ a b c James, Devon (28 de febrero de 2024). «The 10 Best Vince Vaughn Comedies, Ranked» (en inglés). Collider. Consultado el 3 de marzo de 2024. 
  4. ↑ a b Pomerantz, Dorothy; Hoy, Peter (22 de julio de 2008). «The Ultimate Star Payback». Forbes (en inglés). Archivado desde el original el 30 de julio de 2008. Consultado el 16 de agosto de 2023. 
  5. ↑ a b Newcomb, Peter (2 de febrero de 2011). «Hollywood’s Top 40». Vanity Fair (en inglés). Archivado desde el original el 14 de febrero de 2015. Consultado el 16 de agosto de 2023. 
  6. ↑ a b c «Top Domestic Leading Stars for Comedy Movies» (en inglés). The Numbers. Archivado desde el original el 26 de noviembre de 2022. Consultado el 3 de marzo de 2024. 
  7. ↑ a b «Past Saturn Award Recipients» (en inglés). The Academy of Science Fiction Fantasy and Horror Films. Consultado el 6 de septiembre de 2023. 
  8. ↑ a b «"Wedding Crashers" rocks at MTV movie awards». The Economic Times (en inglés). 5 de junio de 2006. Consultado el 5 de septiembre de 2023. 
  9. ↑ a b Kaufman, Gil (11 de enero de 2006). «'Star Wars,' Jessica Simpson, Green Day Score People's Choice Honors» (en inglés). MTV. Consultado el 5 de septiembre de 2023. 
  10. ↑ a b «Jennifer Aniston: ‘I Enjoyed Vince Vaughn Break-Up’» (en inglés). Hollywood.com. 7 de junio de 2014. Consultado el 5 de septiembre de 2023. 
  11. ↑ a b c Feinberg, Scott (15 de enero de 2017). «‘Awards Chatter’ Podcast — Vince Vaughn (‘Hacksaw Ridge’)». The Hollywood Reporter (en inglés). Consultado el 3 de febrero de 2024. 
  12. ↑ a b c d e f g h i j k Schruers, Fred (12 de junio de 1997). «Vince Vaughn». Rolling Stone (en inglés). Archivado desde el original el 26 de octubre de 2016. Consultado el 11 de agosto de 2023. 
  13. ↑ a b Barnes, Henry (26 de octubre de 2011). «My favourite film: Swingers». The Guardian (en inglés). Consultado el 11 de agosto de 2023. 
  14. ↑ a b Kemmerle, Karen (21 de noviembre de 2013). «5 Dramatic Vince Vaughn Performances You Might Have Missed». Tribeca Film (en inglés). Tribeca Enterprises LLC. Consultado el 17 de septiembre de 2023. 
  15. ↑ a b LaSalle, Mick (27 de julio de 2001). «Crime pays comic rewards / Mob film 'Made' reunites Vaughn and Favreau». San Francisco Chronicle (en inglés). Archivado desde el original el 13 de octubre de 2023. Consultado el 20 de septiembre de 2023. 
  16. ↑ a b c Wloszczyna, Susan (15 de junio de 2004). «Wilson and Vaughn: Leaders of the 'Frat Pack'» (en inglés). USA Today. Consultado el 15 de agosto de 2023. 
  17. ↑ a b «Domestic Box Office For 2005» (en inglés). Box Office Mojo. Consultado el 15 de agosto de 2023. 
  18. ↑ a b c d e f Lee, Benjamin (13 de marzo de 2015). «Hey bro, let it go: how the Frat Pack fell apart». The Guardian (en inglés). Consultado el 15 de agosto de 2023. 
  19. ↑ a b Del Signore, Kevin (11 de enero de 2022). «10 Most Versatile Comedic Actors Of The Past 20 Years, Ranked» (en inglés). CBR. Consultado el 3 de marzo de 2024. 
  20. ↑ a b Pirrello, Phil (22 de junio de 2023). «The 25 funniest R-rated comedies of the 21st century». The A.V. Club (en inglés). Consultado el 3 de marzo de 2024. 
  21. ↑ a b «Vince Vaughn» (en inglés). The Numbers. Consultado el 14 de septiembre de 2023. 
  22. ↑ a b c d e f g h Riley, Janelle (4 de marzo de 2015). «Vince Vaughn on Moving Into Adult Storytelling with ‘True Detective’». Variety (en inglés). Consultado el 13 de agosto de 2023. 
  23. ↑ a b c Alexander, Bryan (6 de noviembre de 2016). «Funny guy Vince Vaughn gets serious in Mel Gibson's 'Hacksaw Ridge'». USA Today (en inglés). Consultado el 18 de agosto de 2023. 
  24. ↑ a b Geier, Trevin (21 de julio de 2022). «Vince Vaughn's Best Performances, Ranked» (en inglés). MovieWeb. Consultado el 20 de agosto de 2023. 
  25. ↑ Gross, Terry (16 de julio de 2001). «Actor Vince Vaughn». Fresh Air (en inglés). Consultado el 16 de septiembre de 2023. 
  26. ↑ «In Pictures: Siblings Of The Stars». Forbes (en inglés). 15 de enero de 2008. Consultado el 10 de agosto de 2023. 
  27. ↑ a b c d e f g Flatley, Guy. «Vince Vaughn — The Man Who Wanted to Be Norman Bates» (en inglés). Moviecrazed.com. Archivado desde el original el 22 de agosto de 2004. 
  28. ↑ Humphreys, David (4 de noviembre de 2013). «Vince Vaughn, Cobie Smulders Talk Parenthood, ‘Delivery Man’». Entertainment Tonight (en inglés). Archivado desde el original el 10 de agosto de 2023. Consultado el 10 de agosto de 2023. 
  29. ↑ Gray, Molly (28 de septiembre de 2009). «Vince Vaughn film talks real relationships» (en inglés). The Lantern. Consultado el 15 de septiembre de 2023. 
  30. ↑ a b Wolf, Jeanne (16 de septiembre de 2000). «No more Mr Nasty Guy». The Guardian (en inglés). Consultado el 15 de septiembre de 2023. 
  31. ↑ a b c Webb, Cynthia L. «Vince Vaughn: Playing Kooks is OK with Him». Associated Press at VinceVaughn.com (en inglés). Archivado desde el original el 23 de abril de 2006. Consultado el 24 de mayo de 2006. 
  32. ↑ Brankin, Una (23 de mayo de 2013). «Film star Vince Vaughn brushes up on the history of Northern Ireland's murals for his new film». Belfast Telegraph (en inglés). Consultado el 18 de septiembre de 2023. 
  33. ↑ Sadek, Kelly (27 de febrero de 2015). «10 Celebrities You Forgot Were Lebanese» (en inglés). Arabic Pages. Consultado el 18 de septiembre de 2023. 
  34. ↑ a b c Ivan-Zadeh, Larushka (7 de enero de 2014). «Vince Vaughn: I’m tired of doing some of the comedy stuff». Metro (en inglés). Consultado el 10 de agosto de 2023. 
  35. ↑ «25 Stars You Didn't Know Are Of Arab Descent» (en inglés). Arab America. 31 de marzo de 2015. Consultado el 16 de agosto de 2023. «Vince Vaughn‘s paternal grandmother was of Lebanese descent. He has a mixed background that includes roots in Italy, Holland, England, Ireland, Scotland, Germany, and Switzerland.» 
  36. ↑ a b c d e f g h Dretzka, Gary (20 de junio de 2007). «Vince Vaughn in Love». Chicago (en inglés). Chicago Tribune Media Group. Consultado el 10 de agosto de 2023. 
  37. ↑ «Vince Vaughn Interview Fighting With My Family» (en inglés). Collider Interviews. 15 de fabrero de 2019. Escena en 16:15. Consultado el 24 de agosto de 2023 – via YouTube. 
  38. ↑ a b c d e Blunt, Emily (Junio de 2002). «Vince 'Mansteak' Vaughn» (en inglés). BluntReview.com. Archivado desde el original el 27 de mayo de 2006. 
  39. ↑ a b c Leach, Brian (13 de julio de 2005). «Vaughn Is The 'Wedding Crasher'». CBS News (en inglés). Consultado el 7 de septiembre de 2023. 
  40. ↑ «Vaughn Grateful For Learning Disabilities» (en inglés). Contact Music. 18 de julio de 2005. Consultado el 15 de septiembre de 2023. 
  41. ↑ a b «Vince Vaughn's Education Background» (en inglés). Tradeschool.com. Consultado el 10 de agosto de 2023. 
  42. ↑ a b c Turner, Miki. «10 Burning Questions: Vince Vaughn» (en inglés). ESPN. Archivado desde el original el 18 de mayo de 2004. 
  43. ↑ «From Water Polo to Dodgeball: Vince Vaughn Went from Water Polo to Acting» (en inglés). Collegiate Water Polo Association. 25 de septiembre de 2020. Consultado el 10 de agosto de 2023. 
  44. ↑ Vince Vaughn Interview The Tim Ferriss Show (Podcast) (en inglés). Tim Ferriss. 12 de agosto de 2017. Escena en 23:16. Consultado el 26 de agosto de 2023. «wrestling to me was really a course on resilience and discipline.» 
  45. ↑ «Vince Vaughn the Telemarketer?» (en inglés). TheEllenShow. 29 de mayo de 2012. Consultado el 24 de agosto de 2023 – via YouTube. 
  46. ↑ Bova, Dan (31 de mayo de 2013). «Interview: Icon Vince Vaughn» (en inglés). Maxim. Consultado el 24 de agosto de 2023. 
  47. ↑ «Vince Vaughn Takes on Menacing Role» (en inglés). ABC News. Consultado el 13 de agosto de 2023. «I went down with a friend who was going to audition forsomething and I got cast in the part. And it was an industrial film,a sex education film.» 
  48. ↑ a b c Metz, Nina (12 de noviembre de 2016). «Vince Vaughn on his early career, the Cubs and Mel Gibson». Chicago Tribune (en inglés). Pocono Record. Consultado el 22 de agosto de 2023. 
  49. ↑ VanMetre, Elizabeth (19 de junio de 2015). «Colin Farrell, Vince Vaughn, Jimmy Fallon get interrogated on ‘Tonight Show’». New York Daily News (en inglés). Consultado el 13 de agosto de 2023. 
  50. ↑ Beisser, Pete (29 de mayo de 2004). «Vince Vaughn is one stand-up guy». Delawareonline (en inglés). The News Journal. Archivado desde el original el 30 de junio de 2004. «I performed for a few months doing open mikes," he said. "I just never felt comfortable with it. But I have a lot of respect for the stand-ups. I was just more interested in acting.» 
  51. ↑ Vince Vaughn Interview The Tim Ferriss Show (Podcast) (en inglés). Tim Ferriss. 12 de agosto de 2017. Escena en 49:23. Consultado el 26 de agosto de 2023. 
  52. ↑ Span, Paula (25 de septiembre de 1998). «Vince Vaughn Takes His Success Seriously». The Washington Post (en inglés). Consultado el 3 de febrero de 2024. 
  53. ↑ a b c Span, Paul (25 de septiembre de 1998). «A working actor». The Washington Post (en inglés). Consultado el 7 de septiembre de 2023. 
  54. ↑ Parrill, William B. (2009). The Films of Johnny Depp (en inglés). McFarland. p. 39. ISBN 9780786440221. 
  55. ↑ Dathorne, Akil (19 de abril de 2022). «Story Of The Underdog: How Vince Vaughn Amassed His $70 Million Fortune» (en inglés). TheRichest. Consultado el 11 de agosto de 2023. 
  56. ↑ a b c Sobczynski, Peter (2 de noviembre de 2016). «Committed to the Mission: Vince Vaughn on "Hacksaw Ridge"» (en inglés). RogerEbert.com. Consultado el 18 de agosto de 2023. 
  57. ↑ a b Heaf, Jonathan (13 de julio de 2015). «True grit: Vince Vaughn is America's plain-speaking superstar». GQ (en inglés). Consultado el 30 de agosto de 2023. 
  58. ↑ Evans, Bradford (26 de julio de 2012). «The Lost Roles of Vince Vaughn» (en inglés). Vulture. Consultado el 24 de agosto de 2023. 
  59. ↑ «Vince Vaughn» (en inglés). Turner Classic Movies. Archivado desde el original el 10 de diciembre de 2019. Consultado el 24 de agosto de 2023. «I'm just a kid who wanted to be part of the game and make movies. I was out here in Los Angeles seven years and you forget the time you struggled and when people said 'no' and you couldn't get an agent. I hadn't worked for a year-and-a-half [before being cast in 'Swingers']». 
  60. ↑ a b French, Alex; Kahn, Howie (22 de enero de 2014). «So Money». Grantland (en inglés). Consultado el 11 de agosto de 2023. 
  61. ↑ a b Farber, Stephen (Marzo de 1997). «Out of Nowhere: Vince Vaughn in Swingers». Lebeau's Le Blog (en inglés). Movieline. Consultado el 20 de octubre de 2023. 
  62. ↑ Fishman, Steve (11 de enero de 2006). «The Liman Identity». New York (en inglés). Consultado el 22 de octubre de 2023. 
  63. ↑ Fishman, Steve (11 de enero de 2008). «The Liman Identity». New York (en inglés). Consultado el 11 de agosto de 2023. 
  64. ↑ Jeffries, Neil (1 de enero de 2007). «Swingers Review». Empire (en inglés). Consultado el 11 de agosto de 2023. 
  65. ↑ Pirnia, Garin (18 de octibre de 2016). «This Interview About the Anniversary of Swingers Is So Money». Vanity Fair (en inglés). Consultado el 11 de agosto de 2023. 
  66. ↑ Gleiberman, Owen (1 de noviembre de 1996). «Swingers». Entertainment Weekly (en inglés). Consultado el 20 de septiembre de 2023. 
  67. ↑ «quotes400» (en inglés). American Film Institute. Archivado desde el original el 22 de abril de 2006. 
  68. ↑ Wieder, Tamara (1/8 de noviembre de 2001). «Vince Vaughn: Swinging Into A New Role». Boston Phoenix (en inglés). Archivado desde el original el 2 de mayo de 2006. 
  69. ↑ a b Turner, Megan (8 de julio de 2001). «‘MADE’ FOR EACH OTHER: JON FAVREAU AND VINCE VAUGHN GO FROM ‘SWINGERS’ TO MOBSTERS». New York Post (en inglés). Consultado el 13 de agosto de 2023. 
  70. ↑ Russell, Calum (18 de octubre de 2021). «'Swingers' at 25: A joyous ode to the frivolity of youth». Far Out (en inglés). Consultado el 13 de agosto de 2023. 
  71. ↑ Shanahan, Don (15 de septiembre de 2021). «Swingers Still Deserves its Trendsetter Status» (en inglés). Film Obsessive. Consultado el 13 de agosto de 2023. 
  72. ↑ Brennan, Sandra. «Whiskey Down (1996)» (en inglés). AllMovie. Consultado el 12 de septiembre de 2023. 
  73. ↑ a b «Vince Vaughn» (en inglés). Charlie Rose. 2 de junio de 2006. Consultado el 15 de septiembre de 2023. 
  74. ↑ Gilchrist, Todd (6 de marzo de 2004). «Starsky & Vaughn» (en inglés). FilmStew.com. p. 2. Archivado desde el original el 22 de abril de 2006. 
  75. ↑ Holden, Stephen (3 de octubre de 1997). «'The Locusts': Freudian Allegory». The New York Times (en inglés). Consultado el 11 de agosto de 2023. 
  76. ↑ Foreman, Jonathan (30 de enero de 1999). «‘COOL’ VAUGHN IN A DRY ‘PLACE’». New York Post (en inglés). Consultado el 11 de agosto de 2023. 
  77. ↑ Maslin, Janet (14 de agosto de 1998). «FILM REVIEW; At the Mercy of Foolish Friends». The New York Times. Archivado desde el original el 14 de julio de 2018. Consultado el 12 de agosto de 2023. 
  78. ↑ Gleiberman, Owen (21 de agosto de 1998). «Movie Review: 'Return to Paradise'». Entertainment Weekly (en inglés). Consultado el 3 de febrero de 2024. 
  79. ↑ Farber, Stephen (16 de agosto de 1998). «The Buddy System Is Adjusted to Fit The Late 1990's». The New York Times (en inglés). Archivado desde el original el 13 de octubre de 2023. Consultado el 15 de septiembre de 2023. 
  80. ↑ Falsetto, Mario (2015). Conversations with Gus Van Sant (en inglés). Rowman & Littlefield. p. 60. ISBN 9781442247673. «I wanted to cast Vince because he was a mysterious person and he was somewhat scary to me. I could have gone with more of an Anthony Perkins type. I chose to go againt that type.» 
  81. ↑ «Vince Vaughn Inside the Cell» (en inglés). Female.com.au. Consultado el 15 de septiembre de 2023. 
  82. ↑ «Interview with Vincent Vaughan: Psycho? He had to be mad to take this part; RICHARD WALLACE talks to Vincent Vaughn who has dared to play Norman Bates in the remake of Psycho.». The Mirror (en inglés). 8 de enero de 1999. Consultado el 3 de febrero de 2024 – via The Free Library. 
  83. ↑ a b «Fun with acting». The Age (en inglés). 10 de septiembre de 2004. Consultado el 25 de agosto de 2023. 
  84. ↑ Morris, Clint. «Gus Vant Sant: Exclusive Interview» (en inglés). WebWombat. Archivado desde el original el 15 de agosto de 2008. Consultado el 12 de agosto de 2023. 
  85. ↑ Ebert, Roger (6 de diciembre de 1998). «Psycho» (en inglés). RogerEbert.com. Consultado el 12 de agosto de 2023. 
  86. ↑ Skerry, Philip J. (2009). «Chapter 4: Joseph Stefano». Psycho in the Shower: The History of Cinema's Most Famous Scene (en inglés). Bloomsbury Publishing. ISBN 9781441151704. «Universal was worried about the reaction to Vince Vaughn speaking in a motherly voice. I said, "Vince Vaughn is an actor. He'll play whatever you tell him to play. And the audience will understand now what's going on." Even though Gus didn't shoot that scene, I thought Vince gave a ver good performance.» 
  87. ↑ a b «The Total Film Interview - Vince Vaughn». GamesRadar+ (en inglés). Total Film. 15 de julio de 2005. Consultado el 25 de agosto de 2023. 
  88. ↑ Jones, Chris (18 de noviembre de 2008). «Vince Vaughn: The Biggest Man in the Room». Esquire (en inglés). Consultado el 25 de septiembre de 2023. 
  89. ↑ Perlmutter, David (2018). The Encyclopedia of American Animated Television Shows. Rowman & Littlefield. p. 278. ISBN 9781538103746. 
  90. ↑ Nemetz, Dave (23 de septiembre de 2016). «The Larry Sanders Show: 8 Essential Episodes to Stream Right (Hey) Now» (en inglés). TVLine. Consultado el 12 de agosto de 2023. 
  91. ↑ «December 5, 1998 – Vince Vaughn / Lauryn Hill (S24 E8)» (en inglés). The “One SNL a Day” Project. 12 de enero de 2020. Consultado el 12 de agosto de 2023. 
  92. ↑ «The Cell (2000)» (en inglés). Box Office Mojo. Consultado el 12 de agosto de 2023. 
  93. ↑ «The Cell». Entertainment Weekly (en inglés). 21 de abril de 2000. Consultado el 24 de febrero de 2024. 
  94. ↑ Bonin, Liane (17 de agosto de 2000). «Jennifer Lopez's new movie gets trimmed for gore». Entertainment Weekly (en inglés). Consultado el 24 de febrero de 2024. 
  95. ↑ Reese, Lori (20 de agosto de 2000). «The Cell tops the box office». Entertainment Weekly (en inglés). Consultado el 24 de febrero de 2024. 
  96. ↑ Sarrubba, Stefania (19 de agosto de 2020). «Jennifer Lopez Discusses The Cult Classic 'The Cell' 20 Years Later». TheThings (en inglés). Consultado el 24 de febrero de 2024. 
  97. ↑ Deming, Mark (2009). «The Prime Gig (2000)». The New York Times (en inglés). Archivado desde el original el 16 de junio de 2009. 
  98. ↑ Baungarten, Marjorie (27 de julio de 2001). «Made». The Austin Chronicle (en inglés). Consultado el 13 de agosto de 2023. 
  99. ↑ Rausch, Andrew J.; Dequina, Michael (2015). Fifty Filmmakers: Conversations with Directors from Roger Avary to Steven Zaillian (en inglés). McFarland. p. 77. ISBN 9780786484096. 
  100. ↑ D'Angelo, Joe (13 de julio de 2001). «P. Diddy, Vince Vaughn, Jon Favreau Hit Big Screen As 'Made' Men» (en inglés). MTV. Consultado el 13 de agosto de 2023. 
  101. ↑ Foreman, Jonathan (13 de julio de 2001). «THEY GOT IT ‘MADE’». New York Post (en inglés). Consultado el 20 de septiembre de 2023. 
  102. ↑ Gleiberman, Owen (27 de julio de 2001). «Made». Entertainment Weekly (en inglés). Archivado desde el original el 26 de septiembre de 2020. 
  103. ↑ Bradshaw, Peter (11 de enero de 2002). «Domestic Disturbance». The Guardian (en inglés). Consultado el 13 de agosto de 2023. 
  104. ↑ LaSalle, Mick (2 de noviembre de 2001). «'Disturbance' full of chills, plot lapses / Thriller entertains with Travolta's help». San Francisco Chronicle (en inglés). Archivado desde el original el 13 de agosto de 2023. Consultado el 13 de agosto de 2023. 
  105. ↑ Tobias, Scott (2 de noviembre de 2001). «Domestic Disturbance». The A.V. Club (en inglés). Consultado el 13 de agosto de 2023. 
  106. ↑ a b Francis, Anthony (18 de agosto de 2020). «Vince Vaughn’s 5 Best Performances (& His 5 Worst)» (en inglés). Screen Rant. Consultado el 13 de agosto de 2023. 
  107. ↑ Rice, Jonah (24 de enero de 2023). «The Top 10 Funniest Frat Pack Movies, Ranked» (en inglés). MovieWeb. Consultado el 13 de agosto de 2023. 
  108. ↑ Alter, Ethan (22 de febrero de 2023). «'Old School' at 20: How Will Ferrell streaked his way to stardom in the 2003 college comedy hit» (en inglés). Yahoo Entertainment. Consultado el 13 de agosto de 2023. 
  109. ↑ Stephenson, Hunter (29 de febrero de 2008). «Will Ferrell Talks Land Of The Lost, Old School 2, Elf 2 And A Confederacy Of Dunces» (en inglés). /Film. Consultado el 13 de agosto de 2023. 
  110. ↑ Chaney, Jen (27 de julio de 2012). «Vince Vaughn: A list of the 10 best things he’s ever done». The Washington Post (en inglés). Consultado el 25 de agosto de 2023. 
  111. ↑ Rosenthal, Phil (13 de marzo de 2003). «Someone hurry up and give Vince Vaughn a talk show». Chicago Sun Times (en inglés). Archivado desde el original el 1 de septiembre de 2005. 
  112. ↑ Ebert, Roger (5 de marzo de 2004). «Starsky & Hutch» (en inglés). RogerEbert.com. Consultado el 14 de agosto de 2023. 
  113. ↑ Mell, Eila (2015). Casting Might-Have-Beens: A Film by Film Directory of Actors Considered for Roles Given to Others (en inglés). McFarland. p. 228. ISBN 9781476609768. 
  114. ↑ Waxman, Sharon (1 de mayo de 2005). «Vince Vaughn Dodges a Ball and Leaps to the A-List». The New York Times (en inglés). Consultado el 19 de octubre de 2023. 
  115. ↑ Rashbaum, Alyssa (21 de junio de 2004). «'Dodgeball' Bounces The Wizards And Ogres Out Of Top Box-Office Slots» (en inglés). MTV. Archivado desde el original el 18 de junio de 2006. 
  116. ↑ «Dodgeball: A True Underdog Story» (en inglés). Box Office Mojo. Consultado el 14 de agosto de 2023. 
  117. ↑ Bradshaw, Peter (27 de agosto de 2004). «Dodgeball: A True Underdog Story». The Guardian (en inglés). Consultado el 14 de agosto de 2023. 
  118. ↑ a b Alexander, Bryan (23 de diciembre de 2013). «Exclusive: Legendary cameos of 'Anchorman 2'» (en inglés). USA Today. Consultado el 14 de agosto de 2023. 
  119. ↑ Rosas, Angelica (23 de julio de 2004). «Vince Vaughn Just Says No To Ritalin With 'Thumbsucker'» (en inglés). MTV. Consultado el 15 de septiembre de 2023. 
  120. ↑ Solomon, Matt (10 de diciembre de 2022). «The Five Absolutely, Positively Non-Essential Vince Vaughn Performances» (en inglés). Cracked. Consultado el 15 de septiembre de 2023. 
  121. ↑ Sarris, Andrew (7 de marzo de 2005). «Welcome Back, Palmer: Travolta Returns in Be Cool». The Observer (en inglés). Consultado el 16 de septiembre de 2023. 
  122. ↑ Schwarzbaum, Lisa (4 de marzo de 2005). «EW review: 'Be Cool' falls a bit short». Entertainment Weekly (en inglés). Consultado el 16 de septiembre de 2023 – via CNN. 
  123. ↑ Thomson, Desson (4 de marzo de 2005). «'Be Cool': A Chilly Reception». The Washington Post (en inglés). Consultado el 16 de septiembre de 2023. 
  124. ↑ a b Denby, David (27 de febrero de 2005). «Devilment». The New Yorker (en inglés). Consultado el 16 de septiembre de 2023. 
  125. ↑ Atkinson, Michael (3 de marzo de 2005). «Medium-Cool». Village Voice (en inglés). Consultado el 16 de septiembre de 2023 – via OC Weekly. 
  126. ↑ «Mr. & Mrs. Smith» (en inglés). Box Office Mojo. Consultado el 16 de septiembre de 2023. 
  127. ↑ «Mr. & Mrs. Smith». The Hollywood Reporter (en inglés). 31 de mayo de 2005. Archivado desde el original el 10 de junio de 2005. 
  128. ↑ Ansen, David (12 de junio de 2005). «THE BRIDE WORE LITTLE». Newsweek (en inglés). Consultado el 4 de febrero de 2024. 
  129. ↑ Tucker, Ken (2 de junio de 2005). «Love Among the Ruins». New York (en inglés). Consultado el 4 de febrero de 2024. 
  130. ↑ Macdonald, Moira (10 de junio de 2005). «Pitt, Jolie make killer couple in "Mr. & Mrs. Smith"». The Seattle Times (en inglés). Consultado el 4 de febrero de 2024. 
  131. ↑ O'Sullivan, Michael (10 de junio de 2005). «'Smith': A Marriage Of Mayhem And Wit». The Washington Post (en inglés). Consultado el 4 de febrero de 2024. 
  132. ↑ Hornaday, Ann (10 de junio de 2005). «Killer Bodies». The Washington Post (en inglés). Consultado el 4 de febrero de 2024. «Vince Vaughn shows up in an uncredited role to deliver the movie's only truly funny lines». 
  133. ↑ Travers, Peter (9 de junio de 2005). «Mr. & Mrs. Smith». Rolling Stone (en inglés). Consultado el 4 de febrero de 2024. «Only Vince Vaughn registers hilariously as John’s boss.» 
  134. ↑ a b Grierson, Tim (23 de junio de 2017). «The Oral History of Wedding Crashers"». MEL Magazine (en inglés). Consultado el 15 de agosto de 2023. 
  135. ↑ Nichols, Mackenzie (10 de julio de 2020). «‘Wedding Crashers’ at 15: The Secrets Behind the Hit Comedy Starring Vince Vaughn and Owen Wilson». Variety (en inglés). Consultado el 15 de agosto de 2023. 
  136. ↑ Gray, Brandon (18 de julio de 2005). «'Charlie,' 'Crashers' Draw Golden Box Office Ticket». Box Office News (en inglés). Box Office Mojo. Consultado el 15 de agosto de 2023. 
  137. ↑ «Wedding Crashers» (en inglés). Box Office Mojo. Consultado el 15 de agosto de 2023. 
  138. ↑ Chocano, Carina (15 de julio de 2005). «'Wedding Crashers'». Los Angeles Times (en inglés). Archivado desde el original el 18 de julio de 2009. 
  139. ↑ Thomas, William. «Wedding Crashers Review». Empire (en inglés). Consultado el 15 de agosto de 2023. 
  140. ↑ Sarris, Andrew (25 de julio de 2005). «Finally! Laughter and Romance: Crashers Proves It’s About Timing». The New York Observer (en inglés). Consultado el 17 de septiembre de 2023. 
  141. ↑ Friedman, Devin (2 de noviembre de 2005). «Dude». GQ (en inglés). Consultado el 17 de septiembre de 2023. 
  142. ↑ «MTV Movie Awards 2006» (en inglés). MTV. Archivado desde el original el 23 de abril de 2008. 
  143. ↑ Snow, Michelle. «2006 People's Choice Awards Winners». Entertainment News (en inglés). BellaOnline. Archivado desde el original el 25 de junio de 2009. Consultado el 15 de agosto de 2023. 
  144. ↑ Armour, Terry (15 de julio de 2005). «`Swingers' to `Crashers,' Vaughn hones his chops». Chicago Tribune (en inglés). Consultado el 15 de agosto de 2023. 
  145. ↑ a b Murray, Rebecca (24 de mayo de 2019). «Vince Vaughn Talks About "The Break-Up"» (en inglés). LiveAbout. Consultado el 15 de agosto de 2023. 
  146. ↑ Frank, Priscilla; Fallon, Claire (20 de diciembre de 2018). «Is 'The Break-Up' A Romantic Comedy? A Debate.». HuffPost (en inglés). Consultado el 15 de agosto de 2023. 
  147. ↑ «The Break Up». The Times (en inglés). 20 de julio de 2006. Consultado el 15 de agosto de 2023. 
  148. ↑ Siegel, Joel. «Aniston and Vaughn May Regret 'Break-Up'» (en inglés). ABC News. Consultado el 15 de agosto de 2023. 
  149. ↑ «The Break-Up (2006)» (en inglés). The Numbers. Consultado el 15 de agosto de 2023. 
  150. ↑ a b c Hedegaard, Erik (28 de julio de 2005). «Wonder Boys: Owen WIlson and Vince Vaughn». Rolling Stone (en inglés). Archivado desde el original el 26 de junio de 2022. Consultado el 7 de septiembre de 2023. 
  151. ↑ «Wild West Production» (en inglés). Twitter. Archivado desde el original el 6 de mayo de 2022. Consultado el 28 de agosto de 2023. 
  152. ↑ Ebert, Roger (27 de septiembre de 2007). «Off the road» (en inglés). RogerEbert.com. Consultado el 16 de agosto de 2023. 
  153. ↑ «Fred Claus» (en inglés). Box Office Mojo. Consultado el 16 de agosto de 2023. 
  154. ↑ «Four Christmases» (en inglés). Box Office Mojo. Consultado el 16 de agosto de 2023. 
  155. ↑ Thompson, Simon (2 de diciembre de 2018). «The 25 Highest-Grossing Christmas Movies Of All Time At The U.S. Box Office». Forbes (en inglés). 
  156. ↑ McCarthy, Todd (23 de noviembre de 2008). «Four Christmases». Variety (en inglés). Consultado el 16 de agosto de 2023. 
  157. ↑ Stein, Ruthe (26 de noviembre de 2008). «Movie review: 'Four Christmases,' zero fun». San Francisco Chronicle (en inglés). Associated Press. Archivado desde el original el 16 de julio de 2023. Consultado el 16 de agosto de 2023. 
  158. ↑ Bans, Lauren (12 de octubre de 2009). «“Couples Retreat” Peddles a Bizarre Vision of Fear-Induced Monogamy». Slate (en inglés). Consultado el 16 de agosto de 2023. 
  159. ↑ «Morning Roundup: “Couples Retreat” Wins Box Office; Michael Jackson “This Is It” Single Leaks; A “Mad Men” Mystery». The Wall Street Journal (en inglés). 12 de octubre de 2009. Archivado desde el original el 16 de agosto de 2023. Consultado el 16 de agosto de 2023. 
  160. ↑ Ebert, Roger (7 de octubre de 2009). «Not exactly a retreat, more like a surrender» (en inglés). RogerEbert.com. Consultado el 16 de agosto de 2023. 
  161. ↑ «Couples Retreat» (en inglés). Box Office Mojo. Consultado el 16 de agosto de 2023. 
  162. ↑ «In brief: Vince Vaughn is best value for money star». The Guardian (en inglés). 23 de julio de 2008. Consultado el 16 de agosto de 2023. 
  163. ↑ a b Gray, Brandon (18 de enero de 2011). «'Green Hornet' Kicks Into Top Gear Over MLK Weekend». Box Office News (en inglés). Box Office Mojo. Consultado el 16 de agosto de 2023. 
  164. ↑ Savlov, Mac (14 de enero de 2011). «The Dilemma». The Austin Chronicle (en inglés). Consultado el 16 de agosto de 2023. 
  165. ↑ Summers, Megan (19 de diciembre de 2019). «The 10 Biggest Comedy Box-Office Bombs Of The Decade (According To Box Office Mojo)» (en inglés). Screen Rant. Consultado el 16 de agosto de 2023. 
  166. ↑ Corliss, Richard (26 de julio de 2012). «Ben Stiller, Vince Vaughn and Jonah Hill in The Watch: Unwatchable». Times (en inglés). Consultado el 16 de agosto de 2023. 
  167. ↑ Cullins, Ashley (2 de enero de 2020). «Bruce Willis Sports-Betting Flop ‘Lay the Favorite’ Sparks Lawsuit Over Map». The Hollywood Reporter (en inglés). Consultado el 16 de agosto de 2023. 
  168. ↑ Weintraub, Steve (1 de mayo de 2013). «Owen Wilson, Vince Vaughn, and Director Shawn Levy Talk Working with Google, Reuniting on Screen, More on Set of THE INTERNSHIP» (en inglés). Collider. Consultado el 16 de agosto de 2023. 
  169. ↑ «The Internship» (en inglés). Box Office Mojo. Consultado el 16 de agosto de 2023. 
  170. ↑ Gupta, Rinkal (2 de diciembre de 2022). «12 Best Movies About College» (en inglés). Siachen Studios. Consultado el 16 de agosto de 2023. 
  171. ↑ Puig, Claudia (5 de junio de 2013). «'Internship' feels like unpaid work from Vaughn, Wilson» (en inglés). USD Today. Consultado el 16 de agosto de 2023. 
  172. ↑ Jones, J.R. (20 de mayo de 2013). «The Internship». Chicago Reader (en inglés). Consultado el 16 de agosto de 2023. 
  173. ↑ White, James (13 de febrero de 2013). «The Internship Review». Empire (en inglés). Consultado el 16 de agosto de 2023. 
  174. ↑ a b c d e f Rottenberg, Josh (13 de noviembre de 2020). «Vince Vaughn eyes a career resurgence with ‘Freaky.’ But don’t call it a comeback». Los Angeles Times (en inglés). Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2020. Consultado el 1 de septiembre de 2023. 
  175. ↑ Vishnevetsky, Ignatiy (6 de noviembre de 2013). «A Case Of You». The A.V. Club (en inglés). Consultado el 17 de agosto de 2023. 
  176. ↑ Rose, Tiffany (19 de noviembre de 2013). «'Delivery Man' Interview: Vince Vaughn on Keeping it Real» (en inglés). Screen Rant. Consultado el 17 de agosto de 2023. 
  177. ↑ Hammond, Pete (4 de noviembre de 2013). «Vince Vaughn Changes Pace And Delivers For DreamWorks At ‘Delivery Man’ Premiere» (en inglés). Deadline. Consultado el 17 de agosto de 2023. 
  178. ↑ Debruge, Peter (12 de noviembre de 2013). «Film Review: ‘Delivery Man’». Variety (en inglés). Consultado el 17 de agosto de 2023. 
  179. ↑ Rechtshaffen, Michael (12 de noviembre de 2013). «Delivery Man: Film Review». The Hollywood Reporter (en inglés). Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015. Consultado el 17 de agosto de 2023. 
  180. ↑ Barone, Matt (22 de noviembre de 2013). «A One-Sided Conversation About "Delivery Man" with Vince Vaughn, Hollywood's Biggest Underachiever» (en inglés). Complex. Consultado el 17 de agosto de 2023. 
  181. ↑ «Vince Vaughn begins filming ‘Business Trip’ in Massachusetts» (en inglés). OLV. 19 de noviembre de 2013. Archivado desde el original el 16 de octubre de 2021. Consultado el 17 de agosto de 2023. 
  182. ↑ Fee, Gayle (2 de octubre de 2014). «Cranky Vince Vaughn taking care of ”Business” in Boston». Boston Herald (en inglés). Archivado desde el original el 16 de octubre de 2021. Consultado el 17 de agosto de 2023. 
  183. ↑ McNary, Dave (6 de marzo de 2015). «Vince Vaughn’s ‘Unfinished Business’ Bombs at Box Office». Variety (en inglés). Consultado el 17 de agosto de 2023. 
  184. ↑ Neumaier, Joe (5 de marzo de 2015). «‘Unfinished Business,’ review: Vince Vaughn's stuck in a bad deal with Dave Franco and Tom Wilkinson». New York Daily News (en inglés). Consultado el 17 de agosto de 2023. 
  185. ↑ a b Luxford, Victoria (9 de enero de 2014). «The Vaughn identity: Vince needs to return to his roots». The Guardian (en inglés). Consultado el 23 de agosto de 2023. 
  186. ↑ a b Ferriss, Tim (31 de mayo de 2017). «How to Fear Less: Vince Vaughn (#243)» (en inglés). Tim Ferriss. Consultado el 26 de agosto de 2023. 
  187. ↑ Sun, Rebecca (13 de marzo de 2015). «Vince Vaughn Leaves CAA for WME After String of Flops». The Hollywood Reporter (en inglés). Consultado el 30 de agosto de 2023. 
  188. ↑ Tallerico, Brian (11 de enero de 2019). «The Second Season of ‘True Detective’ Wasn’t as Bad as You Think. Here’s Why.». The New York Times (en inglés). Consultado el 17 de agosto de 2023. 
  189. ↑ Jagernauth, Kevin (12 de junio de 2015). «Wildly Mixed First Reviews Arrive For ‘True Detective’ Season 2» (en inglés). IndieWire. Consultado el 17 de agosto de 2023. 
  190. ↑ Hess, Alex (20 de octubre de 2017). «No more Mr Nice Guy: the actors who revived their careers with extreme makeovers». The Guardian (en inglés). Consultado el 30 de agosto de 2023. 
  191. ↑ Trumbore, Dave (29 de abril de 2016). «'Term Life’: Vince Vaughn, Hailee Steinfeld Lead the Father/Daughter Crime Drama» (en inglés). Collider. Consultado el 18 de agosto de 2023. 
  192. ↑ Schwerdtfeger, Conner (4 de noviembre de 2016). «Why Vince Vaughn Wanted His Hacksaw Ridge Drill Sergeant To Be Such A Hard Ass» (en inglés). CinemaBlend. Consultado el 9 de marzo de 2024. 
  193. ↑ Lewis, Hilary (29 de noviembre de 2016). «‘Manchester by the Sea’ Named Best Film by National Board of Review». The Hollywood Reporter (en inglés). Consultado el 18 de agosto de 2023. 
  194. ↑ Hipes, Patrick (8 de diciembre de 2016). «AFI Awards: Best Of 2016 Film List Includes ‘Silence’, ‘Hacksaw Ridge’ & More» (en inglés). Deadline. Consultado el 18 de agosto de 2023. 
  195. ↑ McCarthy, Kelly (27 de febrero de 2017). «'Hacksaw Ridge' wins 2 Oscar awards, honoring local Desmond Doss» (en inglés). WSMV. Archivado desde el original el 1 de marzo de 2017. Consultado el 18 de agosto de 2023. 
  196. ↑ «Golden Globes 2017: The Complete List of Nominations». The Hooywood Reporter (en inglés). 12 de diciembre de 2016. Consultado el 18 de agosto de 2023. 
  197. ↑ Truitt, Brian (30 de octubre de 2016). «Review: Mel Gibson soldiers on with gripping 'Hacksaw Ridge'». USA Today (en inglés). Consultado el 18 de agosto de 2023. 
  198. ↑ Rooney, David (2 de septiembre de 2017). «‘Brawl in Cell Block 99’: Film Review». The Hollywood Reporter (en inglés). Consultado el 20 de agosto de 2023. 
  199. ↑ a b Catsoulis, Jeannette (5 de octubre de 2017). «Review: ‘Brawl in Cell Block 99’ Features a Revelatory Vince Vaughn». The New York Times (en inglés). Archivado desde el original el 4 de enero de 2024. Consultado el 9 de febrero de 2024. «Written and directed by S. Craig Zahler, the movie stars a revelatory Vince Vaughn as Bradley Thomas, a recovering alcoholic, laid-off mechanic and newly expectant father.» 
  200. ↑ Nicholson, Amy (3 de octubre de 2017). «Vince Vaughn Reborn: Why the Actor Left Comedy Behind to Play a Badass in Brutal ‘Brawl in Cell Block 99’» (en inglés). IndieWire. Archivado desde el original el 3 de octubre de 2017. Consultado el 20 de agosto de 2023. 
  201. ↑ Brew, Simon (19 de octubre de 2017). «S. Craig Zahler interview: Brawl In Cell Block 99, Bone Tomahawk». Den of Geek (en inglés). Archivado desde el original el 21 de abril de 2022. Consultado el 20 de agosto de 2023. 
  202. ↑ Douglas, Edward (5 de octubre de 2017). «"Brawl in Cell Block 99" Director S. Craig Zahler on Taking Vince Vaughn to a Different Place as an Actor». The Tracking Board (en inglés). Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2017. Consultado el 20 de agosto de 2023. 
  203. ↑ «‘Brawl in Cell Block 99’ Director S. Craig Zahler on Casting Vince Vaughn and Realistic Violence» (en inglés). The Film Stage. 9 de octubre de 2017. Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2021. Consultado el 20 de agosto de 2023. 
  204. ↑ Jones, Wil (18 de octubre de 2017). «INTERVIEW: How Vince Vaughn went from Wedding Crasher to unstoppable beast» (en inglés). JOE. Consultado el 16 de septiembre de 2023. 
  205. ↑ Robinson, Tasha (7 de octubre de 2017). «How Brawl in Cell Block 99’s director ‘made it happen on the set’». The Verge (en inglés). Archivado desde el original el 14 de marzo de 2022. Consultado el 20 de agosto de 2023. 
  206. ↑ Tartaglione, Nancy (29 de agosto de 2017). «‘Brawl In Cell Block 99’: First Trailer & Vince Vaughn Talks S. Craig Zahler Thriller – Venice» (en inglés). Deadline. Consultado el 20 de agosto de 2023. 
  207. ↑ Roeper, Richard (12 de octubre de 2017). «Vince Vaughn a convincing prison brute in 'Brawl in Cell Block 99'». Chicago Sun-Times (en inglés). Archivado desde el original el 2 de noviembre de 2021. 
  208. ↑ Gleiberman, Owen (4 de septiembre de 2017). «Venice Film Review: Vince Vaughn in 'Brawl in Cell Block 99'». Variety (en inglés). Archivado desde el original el 11 de enero de 2022. Consultado el 20 de agosto de 2023. 
  209. ↑ Kupecki, Josh (20 de octubre de 2017). «Stream Analysis». The Austin Chronicle (en inglés). Archivado desde el original el 25 de agosto de 2022. Consultado el 9 de febrero de 2024. «Vaughn's performance is revelatory, and the film takes you on a scorching journey down a path of wicked heartlessness.» 
  210. ↑ Rothkopf, Joshua (17 de octubre de 2017). «Brawl In Cell Block 99». Time Out (en inglés). Consultado el 9 de febrero de 2024. 
  211. ↑ Rooney, David (2 de septiembre de 2017). «‘Brawl in Cell Block 99’: Film Review». The Hollywood Reporter (en inglés). Consultado el 9 de febrero de 2024. 
  212. ↑ Collin, Robbie (29 de octubre de 2017). «Brawl in Cell Block 99 review: an unshakeable, mercilessly violent work of full-body cinema». The Daily Telegraph (en inglés). Consultado el 9 de febrero de 2024. 
  213. ↑ Pile, Jonathan (17 de octubre de 2017). «Brawl In Cell Block 99 Review». Empire (en inglés). Consultado el 9 de febrero de 2024. 
  214. ↑ Macnab, Geoffrey (18 de octubre de 2017). «Film reviews round-up: Brawl in Cell Block 99, Happy Death Day, I Am Not A Witch». The Independent (en inglés). Consultado el 9 de febrero de 2024. 
  215. ↑ Brooks, Xan (2 de septiembre de 2017). «Brawl in Cell Block 99 review – Vince Vaughn has a riot in ultraviolent thriller». The Guardian (en inglés). Consultado el 9 de febrero de 2024. 
  216. ↑ Potton, Ed (20 de octubre de 2017). «Film review: Brawl in Cell Block 99». The Times (en inglés). Archivado desde el original el 25 de agosto de 2022. Consultado el 9 de febrero de 2024. «Vince Vaughn excels as a violent prisoner in this bloody drama». 
  217. ↑ Brady, Tara (18 de octubre de 2017). «Vince Vaughn is back with a show of bone-crunching menace». The Irish Times (en inglés). Consultado el 9 de febrero de 2024. 
  218. ↑ Abrams, Simon (6 de octubre de 2017). «Brawl in Cell Block 99» (en inglés). RogerEbert.com. Consultado el 9 de febrero de 2024. 
  219. ↑ Fear, David (5 de octubre de 2017). «‘Brawl in Cell Block 99’ Review: Vince Vaughn Gets Nasty in Brutal, Batshit Prison Flick». Rolling Stone (en inglés). Consultado el 9 de febrero de 2024. 
  220. ↑ Oleksinski, Johnny (4 de octubre de 2017). «Vince Vaughn has morphed into a terrifying badass». New York Post (en inglés). Consultado el 9 de febrero de 2024. 
  221. ↑ Schager, Nick (7 de octubre de 2017). «The Most Violent Movie of the Year Stars a Skull-Crushing Vince Vaughn». The Daily Beast (en inglés). Consultado el 9 de febrero de 2024. 
  222. ↑ Packham, Chris (4 de octubre de 2017). «Tracking Shots: This Week in Film». The Village Voice (en inglés). Consultado el 9 de febrero de 2024. 
  223. ↑ D'Angelo, Mike (3 de octubre de 2017). «Vince Vaughn finds his inner Lee Marvin in the terrific slow burn pulp thriller Brawl In Cell Block 99». The A.V. Club (en inglés). Consultado el 9 de febrero de 2024. 
  224. ↑ Cwik, Greg (3 de octubre de 2017). «Review: Brawl in Cell Block 99». Slant Magazine (en inglés). Consultado el 9 de febrero de 2024. 
  225. ↑ Ciampaglia, Dante A.; Gaudette, Emily; Menta, Anna; Schilling, Mary Kaye; Schonfeld, Zach. «The 18 most unforgettable films of 2017, from 'Brawl in Cell Block 99' to 'The Shape of Water'». Newsweek (en inglés). Archivado desde el original el 21 de abril de 2022. Consultado el 20 de agosto de 2023. 
  226. ↑ Chang, Justin (15 de diciembre de 2017). «'Call Me by Your Name', 'The Florida Project' lead Justin Chang's 12 best films of 2017». Los Angeles Times (en inglés). Archivado desde el original el 31 de enero de 2022. 
  227. ↑ Dowd, A.A.; Vishnevetsky, Ignatiy; D'Angelo, Mike; Hassenger, Jesse; Murray, Noel; Rife, Katie (20 de diciembre de 2017). «The best of film 2017: The ballots». The A.V. Club (en inglés). The Onion. Archivado desde el original el 22 de noviembre de 2021. 
  228. ↑ Formo, Brian (24 de diciembre de 2017). «Brian’s Top 10 Films of 2017» (en inglés). Collider. Consultado el 20 de agosto de 2023. 
  229. ↑ Catsoulis, Jeannette (5 de octubre de 2017). «Review: 'Brawl in Cell Block 99' Features a Revelatory Vince Vaughn». The New York Times (en inglés). Archivado desde el original el 14 de marzo de 2022. Consultado el 20 de agosto de 2023. 
  230. ↑ McNary, Dave (15 de marzo de 2018). «‘Black Panther,’ ‘Walking Dead’ Rule Saturn Awards Nominations». Variety (en inglés). Archivado desde el original el 16 de marzo de 2018. Consultado el 20 de agosto de 2023. 
  231. ↑ Anderson, Ariston (25 de julio de 2018). «Venice Fest Lineup Includes Coens, Luca Guadagnino and Alfonso Cuaron». The Hollywood Reporter (en inglés). Consultado el 20 de agosto de 2023. 
  232. ↑ Roman, Julian (22 de marzo de 2019). «Dragged Across Concrete Review: A Shockingly Violent, Slow Burn Crime Thriller» (en inglés). MovieWeb. Consultado el 20 de agosto de 2023. 
  233. ↑ Stephens, Dan (15 de agosto de 2019). «Review: “Dragged Across Concrete” May Well Be S. Craig Zahler’s Best Work Yet» (en inglés). Top10Films. Consultado el 20 de agosto de 2023. 
  234. ↑ White, Armond (22 de marzo de 2019). «Dragged Across Concrete: A Conservative Action Movie with Spiritual Depth». National Review (en inglés). Consultado el 20 de agosto de 2023. 
  235. ↑ White, Armond (8 de enero de 2020). «Best Movies of the Decade». National Review (en inglés). Consultado el 20 de agosto de 2023. 
  236. ↑ a b Gardner, Chris (29 de marzo de 2019). «Actor Tory Kittles Addresses That White-Face Scene in Mel Gibson Thriller». The Hollywood Reporter (en inglés). Consultado el 20 de agosto de 2023. 
  237. ↑ Geisinger, Gabriella (22 de abril de 2019). «Dragged Across Concrete movie reviews round up: 'VERY VIOLENT' but WORTH seeing». Express (en inglés). Consultado el 20 de agosto de 2023. 
  238. ↑ a b Evans, Greg (3 de octubre de 2018). «Vince Vaughn Gets A Voice On Netflix’s ‘F Is For Family’» (en inglés). Deadline. Consultado el 20 de agosto de 2023. 
  239. ↑ Fear, David (11 de febrero de 2019). «‘Fighting With My Family’ Review: Your Basic Suplex-to-Nuts Wrestling Biopic». Rolling Stone (en inglés). Archivado desde el original el 8 de agosto de 2022. Consultado el 31 de agosto de 2023. 
  240. ↑ Berardinelli, James (21 de febrero de 2019). «Fighting with My Family (United Kingdom/United States, 2019)». ReelViews (en inglés). Consultado el 31 de agosto de 2023. 
  241. ↑ Harvey, Dennis (29 de enero de 2019). «Film Review: ‘Fighting With My Family’». Variety (en inglés). Consultado el 31 de agosto de 2023. 
  242. ↑ a b c Mello, Nicole (30 de noviembre de 2019). «Vince Vaughn's 10 Best Movies (According To Rotten Tomatoes)» (en inglés). Screen Rant. Consultado el 3 de septiembre de 2023. 
  243. ↑ a b Whittaker, Richard (8 de mayo de 2020). «Arkansas». The Austin Chronicle (en inglés). Consultado el 31 de agosto de 2023. 
  244. ↑ Jones, Oliver (6 de mayo de 2020). «‘Arkansas’ Is a Chicken-Fried Southern Crime Throwback to the ’90s». The Observer (en inglés). Consultado el 31 de agosto de 2023. 
  245. ↑ Abrams, Simon (5 de mayo de 2020). «Arkansas» (en inglés). RogerEbert.com. Archivado desde el original el 8 de mayo de 2020. Consultado el 31 de agosto de 2023. 
  246. ↑ Johnson, Allen (1 de mayo de 2020). «Review: ‘Arkansas’ a crime film in a state of disbelief». Datebook (en inglés). San Francisco Chronicle. Consultado el 31 de agosto de 2023. 
  247. ↑ Sigur, Matthew (28 de mayo de 2020). «Review: In 'Arkansas,' Vince Vaughn rules over a group of kooky criminals». The Advocate (en inglés). Consultado el 24 de febrero de 2024. 
  248. ↑ Reyes, Mike (11 de mayo de 2020). «Why Vince Vaughn Was The Perfect Villain For Clark Duke’s New Film Arkansas» (en inglés). CinemaBlend. Consultado el 31 de agosto de 2023. 
  249. ↑ Jessey, Ben (21 de enero de 2021). «Curb Your Enthusiasm: 10 Well-Known Guest Stars Who Didn’t Play Themselves» (en inglés). Screen Rant. Consultado el 31 de agosto de 2023. 
  250. ↑ Thompson, Valerie (19 de agosto de 2020). «‘The Binge’ Trailer: ‘The Purge’ Meets ‘Superbad’ In Hulu’s New Comedy Film». The Playlist. Consultado el 1 de septiembre de 2023. 
  251. ↑ Laffly, Tomris (28 de agosto de 2020). «The Binge» (en inglés). RogerEbert. Consultado el 1 de septiembre de 2023. 
  252. ↑ Hassenger, Jesse (26 de agosto de 2020). «Purge parody The Binge is about as much fun as a hangover». The A.V. Club (en inglés). Consultado el 1 de septiembre de 2023. 
  253. ↑ Defore, John (27 de agosto de 2020). «‘The Binge’: Film Review». The Hollywood Reporter (en inglés). Consultado el 1 de septiembre de 2023. 
  254. ↑ Goodykoontz, Bill (26 de agosto de 2020). «'The Binge' isn't afraid to lean into its own stupidity, thank goodness — and Vince Vaughn». The Arizona Republic (en inglés). Consultado el 1 de septiembre de 2023. 
  255. ↑ Carras, Christi (13 de noviembre de 2020). «The reviews are in: Vince Vaughn is scary good in ‘Freaky’ slasher comedy». Los Angeles Times (en inglés). Consultado el 1 de septiembre de 2023. 
  256. ↑ Lee, Benjamin (11 de noviembre de 2020). «Freaky review – wildly entertaining body swap comedy horror». The Guardian (en inglés). Consultado el 1 de septiembre de 2023. 
  257. ↑ «Critics Choice Super Awards» (en inglés). Critics Choice Awards. Archivado desde el original el 19 de noviembre de 2020. 
  258. ↑ Shafer, Ellise (14 de mayo de 2021). «With ‘North Hollywood,’ Mikey Alfred Celebrates L.A. Skate Culture — and Hopes to Prove Industry Naysayers Wrong». Variety (en inglés). Consultado el 1 de septiembre de 2023. 
  259. ↑ Lewis, Hilary (5 de octubre de 2021). «‘Queenpins’ Writer-Directors on True Elements Behind Coupon Scam Comedy and Value of Loopholes». The Hollywood Reporter (en inglés). Consultado el 1 de septiembre de 2023. 
  260. ↑ Friedman, Brian (1 de noviembre de 2021). «Queenpins Movie Review». The Euclid Observer (en inglés). Consultado el 1 de septiembre de 2023. 
  261. ↑ «Queenpins (2021)» (en inglés). Box Office Mojo. Consultado el 1 de septiembre de 2023. 
  262. ↑ Roeper, Richard (10 de septiembre de 2021). «‘Queenpins’: Movie’s coupon con artists lack redeeming qualities». Chicago Sun-Times (en inglés). Consultado el 14 de octubre de 2023. 
  263. ↑ Han, Angie (8 de septiembre de 2021). «Kristen Bell and Vince Vaughn in ‘Queenpins’: Film Review». The Hollywood Reporter (en inglés). Consultado el 14 de octubre de 2023. 
  264. ↑ McLachlan, Megan (9 de septiembre de 2021). «Paul Walter Hauser Quietly Steals Delightful Crime Comedy ‘Queenpins’» (en inglés). Awards Daily. Consultado el 14 de octubre de 2023. 
  265. ↑ Goodykoontz, Bill (8 de septiembre de 2021). «'Queenpins' brings a Phoenix coupon scam to the big screen. But it's no bargain». Arizona Republic (en inglés). Consultado el 14 de octubre de 2023. 
  266. ↑ Jones, Kimberley (17 de septiembre de 2021). «Queenpins». The Austin Chronicle (en inglés). Consultado el 17 de octubre de 2023. 
  267. ↑ Weiss, Max (10 de septiembre de 2021). «Movie Review: Queenpins». Baltimore (en inglés). Consultado el 18 de octubre de 2023. 
  268. ↑ Jones, Tamera (16 de noviembre de 2022). «Vince Vaughn & Peter Billingsley on Making a Hallmark Movie with R-Rated Dialogue [Exclusive]» (en inglés). Collider. Consultado el 1 de septiembre de 2023. 
  269. ↑ O’Brien, Kyle (18 de enero de 2024). «Highdive Recruits Vince Vaughn and Tom Brady for BetMGM Super Bowl Teasers». Adweek (en inglés). Consultado el 19 de enero de 2024. 
  270. ↑ LaPierre, Megan (11 de enero de 2024). «Watch the Trailer for the Final Season of 'Curb Your Enthusiasm'». Exclaim! (en inglés). Consultado el 19 de enero de 2024. 
  271. ↑ Champ, Christine (17 de enero de 2011). «Is Vince Vaughn Just Playing Himself?» (en inglés). MTV. Consultado el 23 de agosto de 2023. 
  272. ↑ Fritschie, Dan (21 de febrero de 2023). «15 Vince Vaughn Moments for the Comedy Hall of Fame» (en inglés). Cracked.com. Consultado el 23 de agosto de 2023. 
  273. ↑ Itzkoff, Dave (3 de febrero de 2008). «On the Road With Vince Vaughn, Not Just for Laughs». The New York Times (en inglés). Consultado el 23 de agosto de 2023. 
  274. ↑ Schager, Nick (6 de noviembre de 2007). «Review: Fred Claus». Slant Magazine (en inglés). Consultado el 24 de agosto de 2023. 
  275. ↑ Patches, Matt (29 de junio de 2015). «Vince Vaughn's Big True Detective Monologue Explains His Entire Career». Esquire (en inglés). Consultado el 24 de agosto de 2023. 
  276. ↑ Otto, Jeff (3 de marzo de 2004). «Interview with Vince Vaughn and Snoop Dogg» (en inglés). IGN. Consultado el 16 de septiembre de 2023. 
  277. ↑ Brightmore, Dan (25 de septiembre de 2014). «Why We Shouldn’t Fear The Casting Of Vince Vaughn For True Detective Season 2». NME (en inglés). Consultado el 26 de agosto de 2023. 
  278. ↑ Ebert, Roger (2 de noviembre de 2001). «Domestic Disturbance» (en inglés). RogerEbert.com. Consultado el 17 de septiembre de 2023. 
  279. ↑ Weintraub, Steve (10 de julio de 2005). «The Collider Interview: Vince Vaughn» (en inglés). Collider. Consultado el 25 de agosto de 2023. 
  280. ↑ Sharf, Zach (31 de enero de 2024). «Bradley Cooper Says Watching Vince Vaughn on ‘Wedding Crashers’ Set ‘Changed Me Forever’: He Was ‘Absolutely Willing to Fail’ Take After Take». Variety (en inglés). Archivado desde el original el 1 de febrero de 2024. Consultado el 1 de febrero de 2024. 
  281. ↑ a b Jordan, Julie (5 de diciembre de 2006). «Jennifer Aniston & Vince Vaughn Split». People (en inglés). Archivado desde el original el 7 de marzo de 2018. Consultado el 10 de agosto de 2023. 
  282. ↑ a b Lynne, Amanda (14 de abril de 2022). «This Is What Really Happened Between Vince Vaughn And Jennifer Aniston». The List (en inglés). Consultado el 23 de agosto de 2023. 
  283. ↑ «The Buzz About Vince» (en inglés). Oprah. 10 de mayo de 2006. Consultado el 7 de septiembre de 2023. 
  284. ↑ «Aniston tells Oprah she hasn't split with Vaughn». Irish Examiner (en inglés). 13 de octubre de 2006. Consultado el 7 de septiembre de 2023. 
  285. ↑ «Vince Vaughn to tabloids: Watch it» (en inglés). CNN. Archivado desde el original el 26 de octubre de 2006. 
  286. ↑ Van Meter, Jonathan (1 de diciembre de 2008). «Jennifer Aniston: Prime Time». Vogue (en inglés). Consultado el 23 de agosto de 2023. 
  287. ↑ Oh, Eunice (5 de marzo de 2009). «Vince Vaughn Gets Engaged!». People (en inglés). Archivado desde el original el 28 de marzo de 2011. Consultado el 10 de agosto de 2023. 
  288. ↑ Eidell, Lynsey (19 de agosto de 2023). «Who Is Vince Vaughn's Wife? All About Kyla Weber». People (en inglés). Consultado el 23 de agosto de 2023. 
  289. ↑ Bertsche, Rachel (2 de octubre de 2009). «Q&A with Vince Vaughn» (en inglés). Oprah. Consultado el 7 de septiembre de 2023. 
  290. ↑ a b «Vince Vaughn Weds!» (en inglés). UsMagazine.com. 5 de enero de 2010. Consultado el 10 de agosto de 2023. 
  291. ↑ MacDonald, Gayle (6 de enero de 2010). «They met at a wedding». The Globe and the Mail (en inglés). Consultado el 23 de agosto de 2023. 
  292. ↑ Leonard, Elizabeth (20 de diciembre de 2010). «Vince Vaughn Welcomes a Daughter». People (en inglés). Archivado desde el original el 18 de enero de 2014. Consultado el 10 de agosto de 2023. 
  293. ↑ Leonard, Elizabeth (9 de agosto de 2013). «Vince Vaughn Welcomes Son Vernon Lindsay». People (en inglés). Archivado desde el original el 12 de agosto de 2013. 
  294. ↑ Jones, Alison (19 de julio de 2006). «BREAKING UP IS HARD TO DO; ALISON JONES MEETS UP WITH VINCE VAUGHN AND JENNIFER ANISTON.». The Birmingham Post (en inglés) (Birmingham Post & Mail Ltd) – via The Free Library. 
  295. ↑ Halperin, Shirley (25 de enero de 2008). «Spotlight on Vince Vaughn». Entertainment Weekly (en inglés). Consultado el 15 de septiembre de 2023. 
  296. ↑ «Victoria Vaughn» (en inglés). MUBI. Consultado el 8 de diciembre de 2023. 
  297. ↑ Radish, Christina (31 de mayo de 2013). «Vince Vaughn and Director Valeri Vaughn Talk ART OF CONFLICT, Documentary about Northern Ireland Political Murals» (en inglés). Collider. Consultado el 15 de septiembre de 2023. 
  298. ↑ a b Wilstein, Matt (9 de noviembre de 2013). «Vince Vaughn Talks to Adam Carolla About Being a Hollywood Conservative» (en inglés). Mediaite. Consultado el 27 de agosto de 2023. 
  299. ↑ «Vince Vaughn: I'm a Libertarian» (en inglés). 19 de febrero de 2015. Archivado desde el original el 12 de febrero de 2021. Consultado el 10 de agosto de 2023. 
  300. ↑ a b McDevitt, Caitlin (5 de junio de 2013). «Vince Vaughn: 'I really do like Ron Paul'» (en inglés). Politico. Consultado el 27 de agosto de 2023. 
  301. ↑ «Vince Vaughn Introduces Ron Paul at LPAC 2011» (en inglés). RonPaul.com. 16 de septiembre de 2011. Archivado desde el original el 18 de junio de 2013. 
  302. ↑ Costa, Robert (16 de septiembre de 2011). «Vince Vaughn to Ron Paul: You're So Money!». National Review (en inglés). Consultado el 10 de agosto de 2023. 
  303. ↑ a b «Vince Vaughn Crashes Young Americans for Liberty Convention». The Canal (en inglés). Archivado desde el original el 19 de febrero de 2016. 
  304. ↑ a b c Kabbany, Jennifer (27 de abril de 2015). «Actor Vince Vaughn headlines libertarian college conference; touts liberty, privacy». The College Fix (en inglés). Consultado el 27 de agosto de 2023. 
  305. ↑ Heaf, Jonathan (1 de junio de 2015). «True Detective's Vince Vaughn on gun control, Edward Snowden and comedy» (en inglés). GQ. Consultado el 10 de agosto de 2023. 
  306. ↑ Bidinotto, Robert James (1 de enero de 2006). «Celebrity Rand Fans» (en inglés). The Atlas Society. Consultado el 15 de septiembre de 2023. 
  307. ↑ Galloway, Stephen (20 de marzo de 2017). «A New McCarthyism in Hollywood?». The Hollywood Reporter (en inglés). Archivado desde el original el 10 de diciembre de 2022. Consultado el 1 de septiembre de 2023. 
  308. ↑ Dathorne, Akil (10 de septiembre de 2021). «Hollywood Outcasts: 10 Stars Who Have Been Blacklisted By Hollywood» (en inglés). TheRichest. Archivado desde el original el 15 de julio de 2022. Consultado el 1 de septiembre de 2023. 
  309. ↑ a b Thomas, Matthew (29 de agosto de 2021). «How A Brutal Bar Fight Made Steve Buscemi A Way Better Friend». TheThings (en inglés). Consultado el 10 de agosto de 2023. 
  310. ↑ Ascher-Walsh, Rebecca (13 de abril de 2001). «Steve Buscemi is knifed; Vince Vaughn is maced». Entertainment Weekly (en inglés). Consultado el 10 de agosto de 2023. 
  311. ↑ «Vaughn Banned From Bars Following Brawl» (en inglés). ABC News. Consultado el 24 de agosto de 2023. 
  312. ↑ «Vince Vaughn Gets Bloody Nose As Present». Midland Daily News (en inglés). The Associated Press. 28 de marzo de 2003. Archivado desde el original el 24 de agosto de 2023. Consultado el 24 de agosto de 2023. 
  313. ↑ «Actor Vince Vaughn suffers bloody nose in fight outside club». The Mercury News (en inglés). Associated Press. 29 de marzo de 2003. Archivado desde el original el 26 de noviembre de 2004. 
  314. ↑ «Actor Vince Vaughn Arrested on Suspicion of Drunken Driving, Resisting Arrest». Time (en inglés) (Associated Press). 10 de junio de 2018. Archivado desde el original el 11 de junio de 2018. 
  315. ↑ «Vince Vaughn convicted of reckless driving for DUI arrest». USA Today (en inglés). Consultado el 10 de agosto de 2023. 
  316. ↑ «Vince Vaughn shakes hands with Donald Trump: Man who recorded clip gets death threats». National Post (en inglés). 14 de enero de 2020. Consultado el 10 de septiembre de 2023. 
  317. ↑ Reimer, Alex (14 de enero de 2020). «Fervor Over Vince Vaughn’s Handshake With Donald Trump Shows We’ve Lost It». Forbes (en inglés). Consultado el 10 de septiembre de 2023. 
  318. ↑ Shakhnazarova, Nika (14 de enero de 2020). «Vince Vaughn under fire for shaking Donald Trump’s hand at sports game» (en inglés). Mirror. Consultado el 10 de septiembre de 2023. 
  319. ↑ Aaro, David (14 de enero de 2020). «Vince Vaughn faces liberal outrage after he was seen with Trump during national championship game» (en inglés). FOX 5 Atlanta. Consultado el 10 de septiembre de 2023. 
  320. ↑ Respers France, Lisa (14 de enero de 2020). «Vince Vaughn receives social media flak and support for his brief chat with President Trump» (en inglés). CNN. Consultado el 10 de septiembre de 2023. 
  321. ↑ Landrey, Corinne (29 de octubre de 2016). «Lifelong Cubs fan Vince Vaughn did his best to energize Wrigley during the 7th-inning stretch». Cut4 (en inglés). MLB. Consultado el 22 de agosto de 2023. 
  322. ↑ «Cubs' World Series film, narrated by Vince Vaughn, goes on sale Tuesday». Chicago Tribune (en inglés). 5 de diciembre de 2016. Archivado desde el original el 8 de noviembre de 2020. Consultado el 22 de agosto de 2023. 
  323. ↑ Fedrau, Ryan (23 de septiembre de 2020). «5 Famous Celebrities Who Like The Chicago Blackhawks» (en inglés). Blackhawk Up. Consultado el 22 de agosto de 2023. 
  324. ↑ Gluck, Jeff (22 de febrero de 2015). «Daytona 500 grand marshal Vince Vaughn loves NASCAR's never-ending drama». For The Win (en inglés). USA Today. Consultado el 22 de agosto de 2023. 
  325. ↑ White, Peter (7 de marzo de 2022). «Vince Vaughn & NFL Stars Greg Olsen & Ryan Kalil Launch Podcast Company Audiorama» (en inglés). Deadline. Consultado el 22 de agosto de 2023. 
  326. ↑ «Audiorama» (en inglés). Consultado el 22 de agosto de 2023. 
  327. ↑ «Vince Vaughn Earns His White Belt in Gracie Jiu-Jitsu» (en inglés). Jiu-Jitsu Times. 29 de febrero de 2016. Consultado el 10 de agosto de 2023. 
  328. ↑ «Actor Vince Vaughn Promoted to Blue Belt in BJJ After 2 years of Training» (en inglés). Bjj Eastern Europe. 8 de febrero de 2018. Consultado el 20 de febrero de 2018. 
  329. ↑ Holloway, Chad (17 de noviembre de 2021). «Master of Ceremonies Vince Vaughn Suffers Bad Beat in His First WSOP Tournament» (en inglés). PokerNews.com. Consultado el 22 de agosto de 2023. 
  330. ↑ Collins, Robert (7 de julio de 2022). «Vince Vaughn assumes Master of Ceremonies role at World Series of Poker» (en inglés). Gaming America. Archivado desde el original el 22 de agosto de 2023. Consultado el 22 de agosto de 2023. 
  331. ↑ Sofen, Jon (11 de noviembre de 2022). «Hollywood Star Vince Vaughn Set to Battle WSOP Champs Hellmuth, Cada & Aldemir» (en inglés). PokerNews.com. Consultado el 22 de agosto de 2023. 
  332. ↑ «Vaughn vs Aldemir – Who Came Out On Top?» (en inglés). Pokerdeals.com. 2022. Consultado el 22 de agosto de 2023. 
  333. ↑ «Vince Vaughn vs. The Champions - Koray Aldemir Reveal» (en inglés). World Series of Poker Official. 6 de diciembre de 2022. Consultado el 22 de agosto de 2023 – via YouTube. 
  334. ↑ Sofen, Jon (17 de noviembre de 2021). «Koray Aldemir Wins 2021 World Series of Poker (WSOP) Main Event for $8,000,000» (en inglés). PokerNews.com. Consultado el 22 de agosto de 2023. 
  335. ↑ «Vince Vaughn Charity Work, Events and Causes» (en inglés). Look To The Stars. Consultado el 22 de agosto de 2023. 
  336. ↑ Davis, Kristin (2 de marzo de 2015). «Actor Vince Vaughn visits troops at Edwards AFB» (en inglés). Flightlines. Consultado el 23 de agosto de 2023. 
  337. ↑ Wilson, Kelly (17 de septiembre de 2005). «Vince Vaughn visits Valley with a tour just for laughs». East Valley Tribune (en inglés). Consultado el 22 de agosto de 2023. 
  338. ↑ «Army Emergency Relief» (en inglés). Consultado el 22 de agosto de 2023. 
  339. ↑ Young, Garrett (19 de noviembre de 2003). «Campaign seeks to raise voter registration among youths». The Daily Pennsylvanian (en inglés). Consultado el 22 de agosto de 2023. 
  340. ↑ Archerd, Army (23 de febrero de 2004). «Rooney talking, not God». Variety (en inglés). Consultado el 22 de agosto de 2023. 
  341. ↑ «Malibu Seen». The Malibu Times (en inglés). 19 de diciembre de 2007. Consultado el 22 de agosto de 2023. 
  342. ↑ Atik, Chiara (9 de octubre de 2009). «Vince Vaughn, Mary-Louise Parker Read Adorable Books To Adorable Children» (en inglés). Guest of a Guest. Consultado el 22 de agosto de 2023. 
  343. ↑ «‘Night Before’ Party Raises $5.2 Million to Benefit MPTF». The Hollywood Reporter (en inglés). 28 de febrero de 2016. Consultado el 22 de agosto de 2023. 
  344. ↑ Schreffler, Laura (5 de agosto de 2013). «Haute Event: Tony Bennett Turns 87th Birthday Party into Exploring the Arts Benefit» (en inglés). Haute Living. Consultado el 22 de agosto de 2023. 
  345. ↑ «Mel Gibson, Vince Vaughn, Andrew Garfield, and Gene Simmons Host WPT Foundation Presents Four Kings & An Ace Charity Poker Tournament Benefiting Mending Kids». World Poker Tour (en inglés). 25 de octubre de 2016. Consultado el 22 de agosto de 2023. 
  346. ↑ «Stars gather to cover `We Are the World’ for Haiti». The San Diego Union-Tribune (en inglés). 1 de febrero de 2010. Consultado el 22 de agosto de 2023. 
  347. ↑ a b «Vince Vaughn To Be Honored At John Wayne Cancer Institute Odyssey Ball» (en inglés). Look To The Stars. 8 de febrero de 2017. Consultado el 22 de agosto de 2023. 
  348. ↑ Mendez, David (19 de noviembre de 2020). «Manhattan Beach Parents, Vince Vaughn, Rally to Reopen Schools». Spectrum News (en inglés). Consultado el 7 de septiembre de 2023. 
  349. ↑ Ditner, Arthur (30 de septiembre de 2021). «Vince Vaughn Teaches Kids Filmmaking in Chicago Summer Stories» (en inglés). Rocket Yard. Consultado el 3 de septiembre de 2023. 
  350. ↑ Giles, Jeff (26 de julio de 2012). «Vince Vaughn's 10 Best Movies» (en inglés). Rotten Tomatoes. Consultado el 14 de septiembre de 2023. 
  351. ↑ a b «Vince Vaughn starring in The Break Up» (en inglés). MovieWeb. 17 de enero de 2005. Consultado el 14 de septiembre de 2023. 
  352. ↑ a b Foundas, Scott (2 de junio de 2013). «Film Review: ‘The Internship’». Variety (en inglés). Consultado el 14 de septiembre de 2023. 
  353. ↑ «Vince Vaughn victorious with "Couples Retreat"». Reuters (en inglés). 11 de octubre de 2009. Archivado desde el original el 13 de octubre de 2023. Consultado el 14 de septiembre de 2023. 
  354. ↑ Knolle, Sharon (1 de febrero de 2022). «Vince Vaughn-Produced Comedy ‘Christmas With the Campbells’ Acquired by RLJE, AMC+» (en inglés). TheWrap. Consultado el 14 de septiembre de 2023. 
  355. ↑ «Blockbuster Entertainment Awards» (en inglés). Internet Movie Database. Consultado el 5 de septiembre de 2023. 
  356. ↑ Fiasco, Lance (21 de abril de 2001). «'NSync Takes Home Three Blockbuster Entertainment Awards» (en inglés). Idobi. Consultado el 5 de septiembre de 2023. 
  357. ↑ «MTV Movie Awards nominations 2003» (en inglés). BBC. 15 de abril de 2003. Consultado el 5 de septiembre de 2023. 
  358. ↑ «Golden Schmoes Winners and Nominees (2005)» (en inglés). JoBlo. 2005. Consultado el 5 de septiembre de 2023. 
  359. ↑ B., Brian (4 de mayo de 2005). «2005 MTV Movie Awards Nominees!» (en inglés). MovieWeb. Consultado el 5 de septiembre de 2023. 
  360. ↑ Solomon, Matt (10 de diciembre de 2022). «The Five Absolutely, Positively Non-Essential Vince Vaughn Performances» (en inglés). Cracked. Consultado el 5 de septiembre de 2023. 
  361. ↑ Carroll, Larry (20 de abril de 2006). «Alba, Carell, 'Crashers,' 'Virgin' Big Nominees For MTV Movie Awards» (en inglés). MTV. Consultado el 5 de septiembre de 2023. 
  362. ↑ «ShoWest 2006» (en inglés). CBS News. 17 de marzo de 2006. Consultado el 5 de septiembre de 2023. 
  363. ↑ Gorman, Steve (19 de enero de 2007). «Johnny Depp plunders People's Choice nominations». Reuters (en inglés). Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2023. Consultado el 5 de septiembre de 2023. 
  364. ↑ «2006 Teen Choice Award Winners» (en inglés). CBS News. 20 de agosto de 2006. Consultado el 5 de septiembre de 2023. 
  365. ↑ Bas, Bulent (9 de enero de 2007). «Peoples Choice Awards Nominees: Movies» (en inglés). CBS News. Consultado el 5 de septiembre de 2023. 
  366. ↑ «2007 GOLDDERBY FILM AWARDS» (en inglés). Gold Derby. 7 de marzo de 2016. Consultado el 5 de septiembre de 2023. 
  367. ↑ McNary, Dave (20 de diciembre de 2007). «‘Into the Wild’ tops SAG nominations». Variety (en inglés). Consultado el 5 de septiembre de 2023. 
  368. ↑ «NOMINEES & WINNERS» (en inglés). People's Choice. Archivado desde el original el 2 de marzo de 2015. Consultado el 6 de septiembre de 2023. 
  369. ↑ «Teen Choice Awards 2010: Second (Giant) Wave Of Nominees Announced!» (en inglés). MTV. 28 de junio de 2010. Consultado el 5 de septiembre de 2023. 
  370. ↑ «Teen Choice Awards» (en inglés). Internet Movie Database. Consultado el 5 de septiembre de 2023. 
  371. ↑ Singer, Daliah (12 de noviembre de 2012). «Film Fest: Vince Vaughn Honored with John Cassavetes Award» (en inglés). 5280. Consultado el 15 de septiembre de 2023. 
  372. ↑ Galuppo, Mia (8 de abril de 2013). «CinemaCon: Vince Vaughn, Owen Wilson to Receive Comedy Duo of the Year Award». The Hollywood Reporter (en inglés). Consultado el 5 de septiembre de 2023. 
  373. ↑ Griffiths, Dave. «[FILM NEWS] 2017 AFCA Award Winners Announced». HEAVY Magazine (en inglés). Consultado el 5 de septiembre de 2023. 
  374. ↑ «2 ND VINTAGE FILM AWARDS WINNERS ANNOUNCED» (en inglés). Vintage Film Awards. 5 de mayo de 2017. Consultado el 30 de septiembre de 2023. 
  375. ↑ Nordyke, Kimberly; Lewis, Hilary (10 de enero de 2021). «‘The Boys,’ ‘Palm Springs,’ ‘Soul’ Lead Winners at Inaugural Critics Choice Super Awards». The Hollywood Reporter (en inglés). Consultado el 6 de septiembre de 2023. 
  376. ↑ Hosken, Patrick (16 de mayo de 2021). «2021 MTV Movie & TV Awards Winners: See The Full List» (en inglés). MTV. Consultado el 6 de septiembre de 2023. 
  377. ↑ «Vince Vaughn's Hand & Footprint Ceremony» (en inglés). Chinese Theatres. 5 de marzo de 2015. Consultado el 20 de octubre de 2023 – via YouTube. 
  378. ↑ Lee, Hunter; Jacobs, Lisa (1 de mayo de 2019). «Actor Vince Vaughn to receive United States Army Meritorious Public Service Medal» (en inglés). Consultado el 19 de septiembre de 2023. 

Enlaces externos[editar]

Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Vince_Vaughn&oldid=158771829»