Vestida para matar

El caso que nos concierne, el realizador vuelve a las andadas y nos ofrece un pastiche de géneros en el cual planea siempre la obra maestra del director inglés, "Psicosis". Aún alejándose en contenido, que no en la forma, mantiene la misma estructura y no son pocos los paralelismos entre ambas. Para empezar, tenemos como protagonista principal a Angie Dickinson que, cual Janet Leigh, ocupa el primer tramo del metraje hasta el sorprendente giro de guión (los que hayan visto la película ya sabrán de que hablo). Después de cometer un acto "impuro" (en este caso una infidelidad en vez de un robo) es castigada por ello. Es curioso el tratamiento que el director hace de ese castigo, acorralando la víctima sin ningún tipo de escapatoria, erigiéndose como inquisidor ante cualquier atisbo de pecado. Se regodea en su dolor, cebándose en su desgracia, provocando que en el espectador se despierte un sentimiento de lástima patética hacia esa pobre mujer que sufre en silencio.

Es en este primer tramo donde encontramos la escena clave de la película, aquella por la que será recordada, al igual que uno no puede entrar en la ducha sin rememorar aquellos estridentes violines y su fatal desenlace. Aquí cambia de espacio (ducha por ascensor) y nos ofrece una concatenación de planos bellísimos, que nos remiten al mejor Argento y su giallo, a la par que crueles.

De Palma juega nuevamente con el espectador ofreciendo un relato, que no es tal, para luego torcerlo y llevarlo por otros derroteros, pasando el testigo del protagonismo a otros personajes que, a diferencia del film de 1960, ya conocíamos previamente, o al menos a uno de ellos (el hijo de la víctima y la prostituta, una deliciosa Nancy Allen). Y es aquí donde entra de lleno el cine pre 80, representado por la pareja que a partir de ahora toma las riendas de la acción, con esa mezcla tan característica de acción y misterio con ciertas dosis de humor.

Otro de los paralelismos es el antagonista que, sin desvelar mucho, sufre del mismo "síndrome" que sufriera el otrora encargado del hotel. Aunque las connotaciones sean más de tipo sexual, que nos vuelven a llevar por los senderos del giallo, vemos el mismo detonante en ambos casos, la atracción sexual culpable (ya sea causa de un madre posesiva o bien por algún trastorno psicológico que implique una duplicidad en la personalidad). Anthony Perkins cede a Michel Cane todo esa paranoia que desencadenará en un horrible crimen.

El director se atreve también a "utilizar" lo más polémico de "Psicosis", como es ese impuesto discurso aclaratorio al final de la cinta, donde se nos explicaban los pormenores de la trama, por si algún despistado se le había escapado. Aquí, nuevamente un doctor nos explica el porqué de ciertos comportamientos, resultando igualmente innecesario. Y como ya era tradición en el director cuando aboraba el cine de género, escena final con sobresalto incluido.

*Lo típico de los thrillers: el asesino no puede ser otro que uno de los protagonistas, y en este caso sólo podía ser Michael Caine. Pasa en la propia "Psicosis" o en otras más recientes como "Lo que la verdad esconde" o "No confíes en nadie", que la vi hace escasos días y realicé una crítica en esta página hablando de lo mismo.