Una comedia romántica con toques de horror y musical sobre una mujer con el corazón roto que se reencuentra con el monstruo de su armario suena a una propuesta que tal vez trata de malabarear demasiados elementos para su propio bien. Afortunadamente, en manos de la directora Caroline Lindy y la actriz Melissa Barrera todo funciona en perfecto balance en Your Monster, una película muy divertida y refrescante.

Nuestra heroína es Laura Franco (Barrera), una actriz cuyo novio (Edmund Donovan) terminó con ella de la peor forma posible: la abandonó poco después de haber sido diagnosticada con cáncer. Ahora, sola en la casa de su ausente madre, pasa los días llorando hasta que se encuentra con el monstruo del armario de su habitación (Tommy Dewey), con quien forma un interesante vínculo.

Basada en experiencias reales vividas por la directora, esta es una ópera prima que te invita a abrazar a tu monstruo interior y aceptar tu enojo y frustración. Lindy deja de lado las sutilezas y se va por lo grande, lo exagerado. La mezcla de géneros está muy bien lograda, pues la película salta de uno a otro con ligereza, sobre todo en el divertido cierre.

Este juguetón tratamiento también le permite a la cinta explorar temas fuertes con humor y de manera digerible. La relación de Laura con el monstruo es una metáfora de cómo aceptar que a veces esas personas cercanas nos hicieron daño y no estuvo bien. El monstruo es ese lado que siempre nos piden ocultar: el enojo, la furia, el mandar al diablo a quienes se lo han ganado, el sacar la ira y decir “no me merezco esto”.

Este enojo es particularmente mal visto en las mujeres, de quienes se espera (como le dice un personaje a Laura) que sigan adelante y lo dejen pasar. Esto es acentuado por el guion con el personaje de Jacob, el ex de Laura, quien no solo es un patán: además tiene la audacia de escribir una obra sobre las dificultades vividas por las mujeres dia con dia, algo explicado por él mismo con mucha autosuficiencia en una escena muy chistosa por lo ridículo de dicha situación.

Melissa Barrera (Abigail) es la comprometida cómplice de Lindy en esta peculiar visión: llora, grita, canta, baila, todo en el tono necesario para cada escena. Laura es encantadora y deseamos que triunfe en la vida, sobre todo porque Barrera logra que nos identifiquemos con su fracaso. Casi cualquiera puede entender esos momentos en los cuales tu vida parece no ir para ningún lado y necesitas una fuerte sacudida para salir de ese hoyo: ese estado de ánimo es transmitido por Barrera con patetismo y humor en partes iguales.

Es divertido ver cómo la directora no tiene miedo a llevar la historia por caminos exagerados. Hay momentos en los cuales esta sobresaturación puede abrumar, por ejemplo, a veces la música es muy explícita sobre qué tono va a tomar la cinta cuando la interpretación de Barrera ya nos dio todas las pistas, pero en general el ejercicio es exitoso gracias a la honestidad de su guion a la consistencia en su ritmo.

La cinta no oculta sus referencias cinematográficas de musicales clásicos y películas de terror. El diseño de Monstruo (así como la historia misma) está inspirada en La bella y la bestia: una criatura con facciones toscas pero a la vez tiernas y muy humanas. Para lograr esto en esta película, el artista de efectos de maquillaje Dave Anderson se tomó 4 horas en cada aplicación para hacer de Monstruo un personaje sexy y atractivo sin quitarle lo monstruoso. El resultado en un trabajo encantador que suma mucho a la de por sí carismática interpretación de Tommy Dewey (Book Club).

Además, hay muchos otros guiños a otros clásicos. La protagonista llora con los musicales de Fred Astaire, de los cuales esta película toma prestado un poco el estilo de los créditos iniciales, así como la estética artificiosa y colorida para las secuencias musicales de la obra en la cual Laura quiere participar. En cuanto al terror, hay un disfraz en homenaje a La novia de Frankenstein, así como una breve aparición de La noche de los muertos vivientes de George A. Romero.

Por otro lado, la edición hace un buen trabajo comunicándonos información importante de forma breve pero clara. Muchos de los recuerdos de Laura son mostrados mediante flashbacks de uno o dos segundos, los cuales nos ayudan a entender las situaciones sin saturarnos de información o darnos más de lo necesario. Su inclusión igual es un tanto caótica, pero no se siente intrusiva; como al inicio, que entre cortes a estas memorias y al presente entendemos en pocos minutos el desarrollo de la relación de Laura y su ex.

Your Monster es un trabajo arriesgado con un gran corazón y en el cual podemos ver un buen futuro para su directora. Es tierna, chistosa y emotiva, todo esto a veces en una misma escena. Su mensaje de tomar la vida por los cuernos y aceptar tus demonios es muy atinado, se nota que para hacer esta película Caroline Lindy hizo exactamente eso y el resultado es un gran debut con toda la energía, audacia y ganas de correr riesgos propias de una voz fresca con ganas de comerse al mundo.

“Your Monster” formó parte de la muestra de Sundance 2024 en CDMX.