16/08/2023 - La primera película de la directora alemana retrata una difícil pero emocionante historia de dos almas solitarias, un tipo de relación raras veces vista antes en el cine

(© Frank Peters/Soquietfilms)

En la sección Cineasti del presente de Locarno, dedicada a las nuevas generaciones de creadoras, se ha presentado Touched [+lee también:
crítica
entrevista: Claudia Rorarius
ficha de la película], de la directora alemana Claudia Rorarius. Nos hemos reunido con la cineasta para preguntarle acerca de sus motivaciones a la hora de escribir esta historia incómoda pero sorprendente sobre dos almas solitarias.

Cineuropa: ¿Por qué querías contar esta historia?
Claudia Rorarius: Mi padre vivió con una discapacidad física. Yo tenía 14 años cuando la discapacidad se apoderó de él a causa de una enfermedad. La situación tuvo un gran impacto en toda la familia. Este tema me ha acompañado desde entonces. Sobre todo, me interesaba el tema del “tacto”. Para la película, describí al protagonista masculino como un hombre parecido a mi padre, y me vi a mí misma en el personaje femenino, sin la dimensión sexual de la trama. No quería contar una historia paterno-filial, sino un relato sobre amor y rechazo, sobre la lucha entre la propia vergüenza y el deseo de seguridad. La película es una exageración de los elementos que tomé prestados de mi relación con mi padre. Quería utilizar la película para crear un espacio seguro en el que poder hablar de ello. El tema de la sexualidad entró en juego porque también me interesaba desde hacía mucho tiempo. Le pedí consejo a una amiga que tenía experiencia trabajando con personas discapacitadas. Así surgieron varias ideas que luego pasaron a formar parte del guion.

¿Llevaste a cabo alguna investigación concreta sobre el aspecto médico de la historia?
Empecé a trabajar en la película en 2009. Desde el principio, investigué mucho y recopilé mucho material. Durante este tiempo, decidí no abordar el tema mediante un formato documental, sino escribir un largometraje de ficción. Aun así, quería conservar el elemento de la cercanía con los protagonistas, más propio de la no ficción. Para la escritura del guion y durante los ensayos, conté con el asesoramiento experto de un joven tetrapléjico. Los actores pudieron practicar con él, sobre todo la actriz principal. Durante el rodaje también contamos con un fisioterapeuta y un preparador físico.

¿Cuáles eran las características más importantes que debía tener Maria?
Tenía que ser una persona muy valiente, alguien que acepta y le gusta su cuerpo, y no lo ve como un defecto. También tenía que ser alguien que buscara relaciones y aventuras. Desarrollo un personaje a través de un diálogo entre el propio personaje y yo. Intento entender lo mejor posible la vida y las emociones.

¿Y Alex?
Ese personaje tenía que mostrarse abierto a tratar el tema, tener una presencia física concreta y también el deseo de mostrar cualquier defecto. Para mí, la relación entre ambos es una declaración feminista: los hombres también deben aparecer desnudos en el cine, y a las mujeres se les debe permitir tomar lo que necesiten. Aparte de eso, investigué en profundidad el proceso por el que pasa alguien cuando tiene que enfrentarse de repente a una situación de discapacidad por culpa de un accidente o una enfermedad. Por supuesto, esto no afecta de igual forma a todas las personas, pero era importante para que el actor pudiera meterse en el personaje.

¿Cómo se prepararon para sus papeles?
Isold Halldórudóttir, que es islandesa, y Stavros Zafeiris, que es un bailarín griego, no pasaron mucho tiempo juntos, porque Stavros se incorporó al proyecto justo antes de empezar el rodaje. Sin embargo, tuvimos un asesor tanto para los aspectos físicos como para los íntimos. Desarrollamos un protocolo de intimidad y llevamos a cabo un extenso trabajo preliminar. Los coordinadores estuvieron presentes en todas las escenas íntimas. Dedicamos todo el tiempo que necesitábamos.

¿Qué buscabas expresar con la escena final de baile entre ambos?
Tenía que ser un reflejo de la relación, como un epílogo de la historia. Concebí toda la película como una especie de coreografía, en la que los movimientos de danza y las tareas de atención estuvieran sincronizadas. Para mejorar ese aspecto de la película, utilicé el método de la kinestesia.

¿Qué mensaje te gustaría que el público se llevase de la película?
Es una película que no pretende retratar a todas las personas discapacitadas. Es la historia de este hombre en esta fase concreta de su vida. Para mí era muy importante que los papeles fueran representados de forma auténtica. Durante el proceso, me di cuenta de lo difícil que es encontrar actores discapacitados. Fue revelador ver que hay tan pocos. Con todo, el aspecto feminista de la historia es aún más importante para mí, especialmente en lo que respecta a cómo estamos acostumbrados a ver el cuerpo femenino en el cine.

(Traducción del inglés)