Toshi Ichiyanagi, compositor y pianista vanguardista, muere a los 89 años
Toshi Ichiyanagi, un pianista y compositor de vanguardia cuyas obras mezclaron influencias internacionales, hizo un uso inusual de músicos e instrumentos y combinó la música con otros medios, murió el 7 de octubre en Tokio. Tenía 89 años.
La Fundación para las Artes de Kanagawa, donde fue director artístico general desde 1996 hasta el año pasado, dijo que murió en un hospital. No se proporcionó una causa.
El Sr. Ichiyanagi llegó a Nueva York desde Japón en la década de 1950 para estudiar en la Juilliard School. Allí conoció a Yoko Ono, cuyos padres se habían mudado con la familia de Japón a Scarsdale, Nueva York, a principios de la década de 1950. La Sra. Ono también estaba interesada en música experimental y había estudiado brevemente en el Sarah Lawrence College.
Ella y el Sr. Ichiyanagi se fugaron en 1956 y se sumergieron en las escenas experimentales de arte y música de la época, incluido el movimiento radical Fluxus. El Sr. Ichiyanagi tomó un curso impartido por el compositor John Cage en la New School (la Sra. en las sesiones), absorbiendo muchas de sus ideas minimalistas.
El Sr. Ichiyanagi y el Sr. Cage realizaron giras juntos, a veces con la Sra. Ono, y el Sr. Ichiyanagi fue fundamental para traer al Sr. Cage a Japón en 1962, presentando su música allí. En el mismo período, la Sra. Ono y el Sr. Ichiyanagi fueron los anfitriones actuaciones en su loft en TriBeCa que incluyeron música, danza y poesía ('EL PROPÓSITO DE ESTA SERIE NO ES ENTRETENIMIENTO', decía un anuncio de un programa).
El matrimonio duró hasta 1962. Más tarde, la Sra. Ono se casó con John Lennon.
En los primeros años de su carrera, el Sr. Ichiyanagi se afirmó como uno de los compositores e intérpretes más aventureros de su época.
En mayo de 1961 dio un recital en el Carnegie Hall. Su programa incluía obras de Mr. Cage, Morton Feldman y otros, así como una de sus propias piezas. Eric Salzman, describiendo la interpretación de Mr. Ichiyanagi de su obra en una reseña para The New York Times, escribió que 'un glissando alto, distante y frío brotó de alguna manera de las entrañas del piano y un furioso estruendo de codos y puños en el teclado'.
También estaba llamando la atención más allá de Nueva York.
'Los círculos musicales de Tokio están entusiasmados con un concierto reciente que presentó 'IBM' de Toshi Ichiyanagi', informó The Star Tribune de Minneapolis en febrero de 1962, 'una composición electrónica que tenía varias novedades: un niño encendiendo fósforos y arrojándolos a un tazón, que procedió a machacar con un martillo; un hombre pateando una silla y arrastrándola contra el suelo; y finalmente otro hombre colocando cinta de papel alrededor del escenario y hacia la audiencia, formando una telaraña gigante'.
Más tarde ese año, The Honolulu Star-Bulletin cubrió la actuación del Sr. Ichiyanagi en la Universidad de Hawái.
'La 'Música para piano No.4' de Toshi Ichiyanagi exploró los armónicos de las cuerdas de piano tocadas a mano', informó el periódico, 'y aparentemente, aunque con frecuencia inaudibles, los sonidos que se derivan del tamborileo sobre la estructura de madera del instrumento'.
En 1966, el Sr. Ichiyanagi se unió al director de orquesta Seiji Ozawa y al compositor Toru Takemitsu para crear Orchestral Space, un festival anual que presentaba obras nuevas, en su mayoría experimentales, en Japón.
'La experiencia llamada 'Orchestral Space '68' trazó un nuevo territorio para el público', escribió Edmund C. Wilkes de The San Francisco Examiner sobre el festival de ese año en Tokio. 'No todo es habitable, pero había perspectivas que complacieron .'
Las obras del Sr. Ichiyanagi no fueron todas experimentales. A medida que avanzaba en su carrera, escribió óperas, piezas orquestales y de cámara, y otras obras más convencionales. También se interesó por la música tradicional japonesa, y en 1989 comenzó a viajar con su Tokyo International Music Ensemble. - la Nueva Tradición, un grupo que interpretó composiciones contemporáneas tocadas, al menos en parte, con instrumentos como el koto, un antiguo miembro de la familia de las cuerdas.
El grupo se volvió menos activo a medida que sus miembros envejecían y dio su última actuación alrededor de 2000, según Tokyo Concerts, la agencia de representación de Ichiyanagi.
Continuó creando nuevas obras hasta los 80. Su Novena Sinfonía, que se estrenó en 2015 en Tokio, fue una meditación sobre el desastre nuclear en la planta de energía de Fukushima en Japón en 2011 y sobre el 70 aniversario del bombardeo de Hiroshima.
El Sr. Ichiyanagi nació en una familia de músicos el 4 de febrero de 1933 en Kobe, Japón, y creció en Tokio. Su padre, Shinji Ichiyanagi, era violonchelista y su madre, Mitsuko, daba lecciones de piano en su casa y fue el primer profesor de piano de Toshi.
Más tarde estudió composición, primero en Japón y luego en Juilliard.
Después de varios años en Nueva York, el Sr. Ichiyanagi regresó a Japón en 1961. Allí permaneció la mayor parte de su vida.
En 1963 se casó con Sumiko, una escritora, y en 1964 tuvieron un hijo, Kei, que le sobrevivió. La Sra. Ichiyanagi murió en 1993.
El Sr. Ichiyanagi compuso más de 200 obras e hizo varias grabaciones para sellos discográficos japoneses.
A menudo componía con su propio sistema de notación, desdeñando las hojas occidentales tradicionales de cinco líneas, y sus partituras imaginativas podrían considerarse obras de arte. Varias están reunidas en el Museo de Arte Moderno.
Habiendo estudiado piano cuando era niño, primero se dedicó a la composición como consecuencia inadvertida de la Segunda Guerra Mundial.
La familia tuvo que evacuar Tokio cuando estaba bajo bombardeos, y el joven Toshi no tocó un piano durante tres años. Cuando la familia regresó a la ciudad después de que terminó la guerra, descubrieron que gran parte de su propiedad se había quemado pero el piano estaba sigue en pie.
'Prácticamente no nos quedaba nada más, ni partituras, ni nada más para estudiar música', dijo el Sr. Ichiyanagi en una entrevista de 2016 para un proyecto de historia oral realizado por la Universidad de las Artes de la ciudad de Kioto. 'Así que lo toqué solo. de cualquier manera, y eso hizo que mi interés por la composición musical cambiara. No fue como si hubiera comenzado con ideas o planes claros'.
Hisako Ueno contribuyó con este reportaje.
