Existem muitos contos de fadas sobre lindas princesas e animais falantes em terras distantes – mas as histórias de onde eles vêm são muitas vezes mais duras no tom e cruéis nas intenções.
Os irmãos do século 18, Jacob e Wilhelm Grimm, coletaram o folclore europeu em sua forma bruta em seu livro Contos de fadas de Grimm. Pegando uma página do manual dos Grimm, da Netflix As Variações Grimm combina o poder do anime e o fascínio do misterioso.
As Variações Grimm é uma antologia; cada episódio gira em torno de um famoso conto de fadas com um toque adicional. Embora os sinais reveladores da era medieval tornem as adaptações de Grimm inerentemente mais sombrias, ONA da Netflix [Original Net Animation] trata a curiosidade e a maldade como um aspecto atemporal da natureza humana.
As histórias mudam de gênero, de cenário e até mesmo de país de origem… mas os temas permanecem fiéis ao material de origem. Não existem duas histórias iguais, seja no ritmo ou na direção – o que significa que há algo único para cada um.
Em que consistem os contos de fadas As Variações Grimm?
Cada episódio convida a uma análise mais detalhada de seu respectivo conto de fadas
As Variações Grimm abre com a história muito adaptada de Cinderela. Começa da mesma forma que a história original: com uma mudança repentina no status quo à medida que novos personagens entram na casa. Mas Cinderela não é tão inocente quanto parece.
A história rapidamente se transforma em uma história que induz à ansiedade, na qual o público pode ver tudo, mas não fazer nada, exceto observar o desenrolar dos horrores. Os corredores claustrofóbicos e as escadas mal iluminadas criam uma sombra de medo, encerrando o primeiro episódio com uma nota digna do nome Grimm.
Embora o segundo episódio se chame “Chapeuzinho Vermelho”, a trama se concentra no Lobo Mau em um nível alegórico.
A história segue um homem chamado Gray, que vive em um futuro obcecado pela realidade virtual. Ele quer sentir a realidade – mas anseia por infligir dor e morte aos outros para chegar lá.
Desde a representação mórbida de seus personagens até a violência repentina com valor de choque, esta versão se afasta ainda mais do conto de fadas original. Mas, felizmente, as histórias amadurecem a partir daí.
A adaptação do episódio 3 de “João e Maria” os mostra morando com várias outras crianças, sob a observação cuidadosa de seus pais.
A trama dá uma guinada quando a dupla é mandada para a mata como punição. Quando chegam à cabana da bruxa, não é uma velha canibal, mas sim o conhecimento que os espera.
O ritmo lento do episódio permite que ele fermente ao mesmo tempo que cria uma atmosfera estagnada. Hansel acha mais fácil ceder à sua curiosidade à medida que o episódio avança. No entanto, ele não tem ideia das consequências de suas ações, acabando por transformar uma aventura alegre em um caso agridoce.
A maioria das formas de “Os Elfos e o Sapateiro” são comoventes e vistas como uma moral da bondade e do trabalho duro – mas o Episódio 4 é assumidamente crítico em sua exploração da criatividade e do plágio.
A carreira de um romancista dispara quando manuscritos misteriosos em sua caligrafia o tornam popular entre os editores… mas ele não se lembra de tê-los escrito nem de tê-los concebido.
Esse cabo de guerra entre fama e propriedade constitui o cerne do episódio, e seu horror vem de uma pergunta simples que é ao mesmo tempo incriminatória e enfurecedora.
O penúltimo episódio realmente se diverte com seu enredo e utiliza ao máximo o cenário do Velho Oeste. As Variações Grimm‘ de ‘Músicos da Cidade de Bremen’ usa humanos vigilantes no lugar de protagonistas animais, substituindo a tolice por uma história séria sobre retidão e justiça.
Este episódio de anime está repleto de referências de ação e cowboy, com a aventura de Inu e seu alegre bando de mulheres fazendo o espectador esquecer a premissa sombria do Série.
O final é inspirado em “The Pied Piper of Hamelin”. Quando uma figura encapuzada chega à cidade trazendo presentes, emoções proibidas começam a surgir.
É assim que um conto de fadas deveria ser, com personagens sonhando acima de sua posição e um destino estranho os arrebatando. Mas em uma história com personagens moralmente cinzentos, a tensão é palpável e o absurdo leva tempo para atingir.
Quando isso acontece, quase tem uma sensação de Studio Ghibli – exceto pelos atos questionáveis que os personagens cometem para sua própria gratificação egoísta. É o mais contido de um punhado de episódios que pegam o público de surpresa.
As Variações Grimm Combina temas sombrios com fragilidade humana
Os episódios tomam liberdade criativa para transmitir seus pontos de vista
A única coisa que conecta As Variações Grimm episódios estilisticamente são os prólogos, nos quais Jacob e Wilhelm falam sobre sua nova história e são acompanhados por sua irmã mais nova Charlotte.
Fora isso, cada episódio embarca em sua própria jornada, manipulando os temas de cada história para se adequar ao tempo e ao lugar. Isso diferencia a antologia da Netflix da maioria das versões mais sombrias de contos de fadas conhecidos.
“Cinderela” começa em uma luxuosa casa japonesa, em uma época que teria sido considerada o futuro quando os Grimm escreveram seu primeiro livro. Os gêneros mudam de episódio para episódio, alternando entre ficção científica e hiperrealidade surreal.
Tematicamente, no entanto, as emoções humanas ainda estão no centro de cada episódio. As Variações Grimm entende que temas mais sombrios compõem as histórias, mas os personagens lhes dão vida. Cada episódio é baseado na trama, mas todos, desde o protagonista até o elenco de apoio, participam da trama.
Suas falhas empurram a história para caminhos novos e, às vezes, chocantes – porque a própria natureza dos personagens sela seu destino, seja Gray e sua tendência para matar ou o escritor N e seu orgulho. O público é cativado As Variações Grimm porque se preocupam com os personagens e, em alguns casos, até sentem pena deles.
As Variações Grimm É ajudado por seus valores de produção
Animação e música elevam a antologia da Netflix
As Variações Grimm é um esforço colaborativo entre CLAMP e Wit Studio, este último famoso por animes como Attack on Titan e Saga Vinlândia. No entanto, a aparência visual distinta vem dos designs dos personagens do CLAMP.
Nos prólogos, cada personagem tem olhos grandes e parece mais suave nas bordas – a estética quintessencial da arte shoujo. Wit pinta essas cenas com efeito aquarela, diferenciando-as do restante do episódio e proporcionando um efeito subversivamente calmo.
Animar cada episódio em estilos diferentes com a aparência característica de uma época e local distintos e, ao mesmo tempo, cuidar dos mínimos detalhes culturais não é pouca coisa. De alguma forma, o Wit Studio não apenas consegue, mas também faz As Variações Grimm uma experiência imersiva.
As Variações Grimm define ainda mais o clima com sua música. Na maior parte, o compositor Akira Miyagawa parece se inspirar na música ocidental.
Às vezes é jazz; outras vezes, ele faz uma serenata para o público com uma elaborada versão para piano da Valsa Minuta de Chopin. Em “Os Músicos da Cidade de Bremen”, ele acompanha a música com a ação, combinando a gaita e a melodia de Beethoven.
Para Elise para criar um belo impasse. Esse pequeno momento é indicativo do que faz As Variações Grimm Vale a pena assistir a 1ª temporada. Ele atualiza os contos de fadas com ideias modernas, mas de tal forma que cada episódio parece único – e ainda assim mostra que os temas permanecem os mesmos.