Si estás interesado en el sector audiovisual, y especialmente en el cine, seguramente te habrás preguntado qué diferencia hay entre plano, escena, secuencia y toma, cuatro de los conceptos más utilizados a la hora de realizar una grabación audiovisual. En este artículo trataremos de resolver todas tus dudas explicándote qué significa cada termino y mostrándote ejemplos prácticos.
Esto es tan solo el primer paso que vas a dar en tu formación audiovisual, conceptos básicos sobre cine y televisión en los que, si quieres profundizar, vas a tener que trabajar mucho más. Algo que puedes conseguir con un buen curso de Dirección Audiovisual o Dirección de Fotografía. De momento, vamos a ver cuál es la diferencia entre plano toma escena y secuencia
Plano: la unidad de medida fundamental del cine
Antes de nada, para tener claro el significado de los diferentes términos que vamos a analizar, debes tener en cuenta que los cuatro se refieren a unidades básicas o fracciones de tiempo. Estas unidades son indispensables, en una obra audiovisual, para trasmitir la historia que queremos contar, ya que habitualmente se desarrolla en diferentes espacios y durante un tiempo concreto. Así pues, para lograr el producto final necesitamos la unión de todo ellos.
Comenzaremos con el plano; la unidad más pequeña en una grabación audiovisual. Esta se determina por diferentes características; el tamaño del encuadre, el enfoque, el tiempo de duración o la profundidad de campo. Siempre en relación a la figura humana. En el siguiente video podrás comprender fácilmente cada tipo de plano:
También existen diferentes tipos de planos en función de su ángulo, altura y punto de vista. Te los mostramos en el siguiente video.
Para tener claro el significado del término plano debes conocer las características del mismo, que están determinadas por el tamaño de encuadre (fragmento de espacio que capta la cámara) y su angulación (modo de situar la cámara). También existe el plano secuencia, pero, en este caso, estamos hablando no de un plano en si mismo, sino de una secuencia completa en la que todo se rueda en una única toma. Lo explicaremos más adelante con ejemplos. Por el tamaño de encuadre podemos diferenciar los siguientes planos:
Gran plano general
Plano muy abierto donde normalmente apenas se distinguen figuras humanas). En este tipo de plano, los sujetos suelen aparecer pequeños en comparación con el entorno que los rodea, lo que resalta la vastedad del paisaje o el escenario.
Se utiliza para situar la narración en el espacio y su objetivo principal es establecer la ubicación, el ambiente y la relación espacial entre los elementos de la escena. Por ejemplo, en Sacrificio (1986) de Andréi Tarkovskij, el director usa este tipo de plano en la escena inicial para presentar el escenario al mismo tiempo que también presenta a los personajes situándolos en posiciones cercanas a la cámara.
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Descargar gratis el índice del programaPlano general
Se utiliza para la descripción del entorno y para informas al espectador de los elementos y otros personajes que le rodean. Es un plano un poco más corto que el gran general y sus funciones son las mismas respecto a la relación espacial entre los elementos que forman parte de la escena.
Plano entero
También llamado plano figura, encuadra la figura entera del sujeto a tomar, es decir de los pies a la cabeza. De esta manera se capta la figura completa dentro del encuadre. El plano entero se utiliza en el cine por varias razones, desde introducir a un personaje hasta la expresión de las emociones con el movimiento corporal, pasando por su utilidad para mostrar relaciones espaciales entre personajes y objetos en escena.
Plano Americano
También llamado ¾, el plano americano encuadra a los personajes desde las rodillas a la cabeza. Se trata de un encuadre más abierto que el primer plano pero más cerrado que el plano entero. Esta tipología de plano ha sido ampliamente usada en el género western para mostrar las acciones de los personajes, enfatizar sus figuras y las posturas, sobre todo en escenas de duelos.
Plano medio
En el plano medio se ve la figura humana desde la cintura a la cabeza. Se utiliza para mostrar la interrelación entre dos personajes. Por ejemplo; el dialogo entre dos personajes. Con este tipo de plano se pretende atraer la atención del espectador hacia la comunicación no verbal de los personajes que intervienen en una escena, así como para destacar su interacción y crear equilibrio visual en la composición del plano.
Primer Plano
Encuadra el rostro y los hombros en el caso de la figura humana. Sirve para crear intimidad respecto al sujeto. En este caso se emplea este tipo de plano para atraer la atención hacia detalles específicos, intensificar la intimidad o la tensión y también para destacar emociones y expresiones de los personajes.
Primerísimo primer plano o plano detalle
En este plano se encuadra parte del cuerpo del sujeto, una mano, el rostro, los labios…De esta manera, se centra la atención en una expresión facial concreta de un personaje, realzando emociones y expresiones que sean importantes bien en la historia, bien para el sujeto en el que se centra.
Aparte de para mostrar partes específicas de los personajes también sirve para destacar un elemento concreto que en otro plano pasaría desapercibido. Habitualmente es un elemento importante para seguir la trama. Una combinación de uso de primeros planos y planos detalles la podemos encontrar en Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock:
Escena: combinando planos para contar microhistorias
Ahora que ya sabes que un plano es la unidad más pequeña en una grabación audiovisual, debes saber que una escena está formada por la unión de varios planos y también define una unidad de tiempo y /o espacio, concretamente la que se desarrolla en un mismo lugar y tiempo. Es decir, cuando éstos dos elementos cambian, es que hemos pasado a otra escena diferente.
Compartimos contigo, para que lo tengas más claro, una escena de la película Pulp Ficción (1994). En ella puedes ver a dos de sus protagonistas, Jules y Vincent, visitando a tres jóvenes para recuperar un maletín robado de contenido desconocido que pertenece a su jefe, Marsellus Wallaceen. La acción de desarrolla en todo momento en el apartamento de los infelices jóvenes.
La escena dura varios minutos, ya que está formada por varios planos.
Toma: repetir hasta conseguir lo que necesitamos
Tenemos claro que para componer una escena se utilizan diferentes planos. Estos se obtienen grabando, en ocasiones, muchas, muchísimas tomas. Veamos que significa este término.
La toma es la cantidad de veces que se repite el mismo plano. Aunque el espectador no lo percibe, durante el rodaje de una película es habitual filmar varias veces un plano hasta lograr la toma perfecta. También se repite bien porque el actor a olvidado su diálogo o por cualquier otro imprevisto. Es el montaje final cuando se decide qué toma se utiliza y cuales se desechan.
Para anotar cada toma, e identificarla posteriormente en el momento del montaje, se utiliza una claqueta. Supongo que todos habéis visto en alguna ocasión cantar la claqueta. Por ejemplo: ¡¡Escena 5, plano 2, toma 7!!! “Clack”, siendo 7 las veces que se ha tenido que repetir el plano 2.
Uno de los directores más meticulosos fue sin duda Stanley Kubrick. En su película El Resplandor (1980), varias escenas tuvieron que repetirse más de cien veces. La famosa escena en la que Jack Nicholson destroza la puerta del baño en el que se esconde Wendy, en las primeras tomas el actor acabó con demasiada facilidad con una puerta de atrezzo, por lo que se tuvo que realizar otra toma con una puerta de verdad.
¿Os suenan las tomas falsas?… compartimos con vosotros las mejores tomas falsas de la 3ª Temporada de la serie Stranger Things.
Secuencia: la unidad narrativa del cine
Por último, veremos el significado del término secuencia.
Hasta ahora sabemos que varios planos forman una escena y que esta finaliza cuando se cambia de tiempo y espacio. Así mismo, varias escenas forman una secuencia cuando estas definen una acción o una situación concreta dentro de la obra.
Una secuencia, al contrario que una escena, puede desarrollarse en diferentes localizaciones e incluso que transcurra el tiempo. Por ejemplo, una persecución de automóviles; esta puede iniciarse en un garaje, continuar por las calles de una ciudad y terminar con los coches cayendo al mar en el puerto. Las diferentes escenas grabadas para captar la acción forman parte de una sola secuencia; la persecución.
Finalmente, para elaborar cada escena el director graba varias tomas y selecciona las más adecuadas para incluirlas en el montaje final.
Para que lo tengas más claro, compartimos contigo una de las secuencias más memorables de la película X Men Apocalipsis (2016), donde el mutante Quiksilver (Peter Maximoff), salva a sus compañeros mientras se produce una gran explosión en la Mansión-X.
En la secuencia, grabada con una videocámara de alta velocidad Phantom, podemos ver las diferentes escenas en las que el mutante recorre la mansión a cámara lenta para representar su extrema rapidez.
Plano secuencia
No es un plano que se defina por el tamaño de su encuadre, pero también es interesante incorporarlo aquí: el plano secuencia. Este consiste en la realización de una toma sin cortes durante un tiempo prolongado. Este recurso permite rodar partes e incluso toda una película sin cortes.
Podemos ver un ejemplo de plano secuencia en la película Birdman (2014). El director mexicano Alejandro González Iñárritu nos sorprendía con un film en el que la cámara acompaña toda la acción sin parar de grabar. Disfruta de una de las mejores escenas de la película ganadora de cuatro premios Oscar. Si aún no la has visto, te avisamos que contiene spoilers.
Otro de los grandes ejemplos de plano secuencia de la historia del cine es La Soga (1948) de Alfred Hitchcock. En esta película todo es un plano secuencia, pero, aunque nos dé esa sensación, realmente está falseado porque, en la época, los rollos de película daban para grabar un máximo de 10 minutos cada uno.
Así, Hitchcock lo que hizo fue usar elementos como, por ejemplo, la espalda de los personajes, para hacer las transiciones en las que se cambiaba de bovina y, de esta manera, falsear el plano secuencia.
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Esperamos que con este artículo tengas un poco más claro la diferencia entre escena, plano, toma y secuencia. Recuerda; los planos son la unidad más pequeña en un rodaje y forman una escena, que se termina cuando se cambia de espacio y tiempo. Por otra parte, si quieres elevar y profundizar en tus conocimientos respecto al audiovisual, ¡en Treintaycinco mm puedes conseguirlo!
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