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Crítica de “Todos lo saben”, de Asghar Farhadi, con Penélope Cruz, Javier Bardem y Ricardo Darín
Estrenada el 06-09-2018
Publicada el 04-09-2018
Estrenada en la apertura y dentro de la Competencia Oficial del último Festival de Cannes, la nueva película del iraní Farhadi (doble ganador del premio Oscar al Mejor Film en Idioma no Inglés por La separación y por El viajante) es una incursión pintoresca y tenebrosa a la vez en el corazón de la familia española con todos sus secretos y mentiras. El resultado, sin alcanzar las alturas de los mejores trabajos del talentoso guionista y realizador de About Elly, no deja de ser atrapante e inquietante.
Todos lo saben (España-Francia-Italia/2018). Guión y dirección: Asghar Farhadi. Elenco: Penélope Cruz, Javier Bardem, Ricardo Darín, Bárbara Lennie, Jaime Lorente, Inma Cuesta, Eduard Fernández y Sara Sálamo. Fotografía: José Luis Alcaine. Música: Javier Limón. Edición: Hayedeh Safiyari. Distribuidora: Energía. Duración: 132 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.
Todos lo saben arranca en un campanario y con unos pájaros revoloteando en su interior. Una imagen propia de un clásico film de suspenso. Y bastantes elementos propios del thriller hay en el más reciente trabajo del doble ganador del Oscar por La separación y El viajante (el disparador de los diversos conflictos es el secuestro de una adolescente y el posterior pedido de rescate), aunque en este caso con una apuesta coral para un complejo entramado de relaciones familiares, una dinámica comunitaria con el típico esquema de pueblo chico-infierno grande, una fuerte impronta moral que por momentos remite al cine de Claude Chabrol y una estructura narrativa ligada a la literatura de Agatha Christie en la que todos los personajes parecen tener motivos suficientes -económicos y/o afectivos- como para ser responsables de cometer las peores maldades.
Laura (Penélope Cruz) y sus dos hijos (la adolescente Irene y el pequeño Felipe) llegan a España para asistir a la boda de la hermana de la protagonista. En Buenos Aires ha quedado su marido Alejandro (Ricardo Darín) por cuestiones laborales. En el bucólico pueblo donde está la casona familiar Laura se reencuentra con su inmensa familia y también con Paco (Bardem), quien 16 años atrás fuera su pareja y hoy es uno de los dueños de unos viñedos de la zona. Los primeros minutos se concentran en la llegada de los invitados, el casamiento en la iglesia y la fiesta. Sin embargo, en medio de la celebración, se produce un corte de luz y se destata una tormenta. En ese contexto, la impulsiva y algo rebelde Irene desaparece. A los pocos minutos sus captores escribirán mensajes pidiendo un rescate de 300.000 euros. Ese es el punto de partida de una película que, a partir de allí, comenzará a construir numerosos enigmas, giros dramáticos y a exponer por qué cada integrante del clan familiar, como así también sus amigos y vecinos, tienen cosas para ocultar. Secretos y mentiras, traumas y miserias que llevan a Farhadi a concretar un ensayo sobre el orgullo, la culpa, la fe y la redención.
La primera incógnita que generaba Todos lo saben era saber si Farhadi -que no habla español- podía conseguir diálogos y actuaciones creíbles y -más allá de los inevitables desniveles que hay en todo elenco- el resultado es más que satisfactorio. Sin embargo, como ocurría en El pasado -filmada en francés- el mecanismo, las costuras, las múltiples piezas del guión se notan más y la narración por momento resulta menos fluida (más “teatral”) que en sus films 100% iraníes.
Como algún colega insinuaba tras ver la película en el último Festival de Cannes, con Todos lo saben -fotografiada con elegancia por el mítico José Luis Alcaine- Farhadi demuestra, por un lado, que puede filmar con solvencia en cualquier lugar del mundo, pero también -como ocurrió con Woody Allen- perder en esa gira internacional parte de los matices, de los detalles y del color local que lo convirtieron en una figura insoslayable del cine iraní y mundial.
Más información:
Entrevista de Diego Batlle a Asghar Farhadi en el diario La Nación
Entrevista de Diego Batlle a Ricardo Darín en el diario La Nación
Perdonenmé los lectores razonables......pero al final de cada dia, cada vez más dificiles, la aparición de imbéciles cuesta bancarselos con el silencio.
En tal sentido eso hace y con cierto soporte melodramático ensaya un apasionante relato que parte de un hecho policial, luego de una larga intrroducción con climas y entregas de datos sugerentes en un espacio comunitario muy bien descripto.
Pero el verdadero Farhadi asoma cuando hace estallar el "big-bang" moral, es el momento que asoma la hipocresia, la sospecha como forma de transparentar antiguos resentimientos y las ambiciones e intereses que se ocultan en todo planteo que coloque a la solidaridad como forma necesaria de resolver entuertos.
Es en esa aguas, generalmente turbulentas,que el director chapotea con brillantez y una vez más nos habla sensiblemente de las infinitas dobleces y trapisondas de la, hasta ahora, única condición humana disponible.
Recién escuchè en el programa de Beto Casella a Alex Puig, una especie de Rial hollywoodense que para él el cine es sacarse una foto con Stallone, hizo una mención sobre esta película criticándola mal y hasta al ligó el gran cine iraní y hasta Kiarostami cuando habló del Sabor de los Cerezos.
Ese tal "especialista en cine" (Alex Puig) dijo que el cine iraní es un asco, es filmar durante una hora y media a un camella en el medio del desierto. Repudiable esta persona; que habla de pochoclos, cines con aromatizador a olor a pochoclo, merchandising de peliculas acartonadas y selfies con estrellas de hollywood...; como si supiera algo del buen cine.
La verdad es que la película me parece mala con un argumento de novela colombiana. El famoso pueblo los hay muchos más lindos en España. Un casamiento común y silvestre que demora media hora. Las actuaciones de los monstruos se pierde y se transforma en actores de cualquier melodrama de tv como dije. Al último queda solo sin Plata sin hija sin nada un pelotudo. Mala película y encima eterna. Huyan.
Comentario Completo:
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https://charlybarny.wixsite.com/charly-barny-movies
Espero que la mayoría de los que han opinado no se enojen, pero voy a comentar la película que he visto, haciendo honor a este espacio.
No son pocos los directores que buscan en sus películas rendir homenaje a Alfred Hitchcock.
Lo mejor que he visto es de Francois Truffaut y se llama LA NOVIA VESTÍA DE NEGRO(1968). También me gustó BÚSQUEDA FRENÉTICA(1988) de Roman Polanski El problema con estos homenajes es que nadie igualará a Hitchcock y muchas veces se pierde lo mejor de un director.
Ahora es el turno de Ashgar Farhadi, director iraní que ganó dos Oscar y que se lanza a esta aventura de 135 minutos en España con más ambiciones, más producción y grandes estrellas.
En los primeros 30 minutos el espectador asiste a una boda en una zona rural donde se van presentando los diferentes personajes, algunos en forma bastante superficial, hasta que estalla la película cuando una adolescente, sobrina de la novia, es secuestrada y se pide un rescate.
Allí Laura,la madre de la adolescente (correcta actuación de Penélope Cruz) debe llamar a su marido argentino Alejandro (un Darín metido en su papel y sin desbordes) para que viaje urgente a negociar el rescate. En ese pueblo está también el ex novio de Laura apodado Paco (excelente trabajo de Javier Bardem) ahora casado con una maestra (brillante actuación de Bárbara Lennie, para mi gusto la mejor de la película).
Así tras 45 minutos donde Farhadi jugó a ser Hitchcok comienza a desarrollarse una película con tensiones crecientes donde se mezclan odio de clase, secretos familiares, disputas por la tierra, culpas y redenciones, es decir Farhadi decide ser Farhadi y allí es donde la película gana en identidad y el espectador logra conectarse con lo que sucede en la pantalla para terminar, de alguna manera, compadeciendo al bueno de Paco al que no le sale nada bien.
Pese a un guión desparejo, Farhadi entrega una película interesante para ver y debatir. (7/10)
Esperaba otra cosa. No la recomiendo para cine.
Saludos
Te enganchan, te hacen creer que Barden es un pelotudo y yo decia naaah, no va a ser tan gil, pero bueno te fumas una pelicula de mas de 2 horas para ver el peor final de la historia!!!!
Horrible, más mala que Titanic 2
Bromas aparte, es un buen director y la película, de buena calidad. La estaré pescando para verla completa. Valió la pena verla y luego para tratar de enterarme buscar críticas y conseguir este foro estupendo para leer esos locos comentarios. Me duele la barriga de tanto reír.