10 programas de televisión que explican los 90

Los 90 fueron una época experimental en la televisión que lanzó las carreras de muchas estrellas de cine y ayudó a definir la década a través de la cultura pop. Programas como Friends y Full House mostraban la moda de la época al tiempo que hablaban de problemas reales a los que mucha gente se enfrentaba en su vida personal.

La televisión de los 90 creó el molde de las comedias de situación que los espectadores ven hoy en día y relató los acontecimientos de las noticias cada noche de una manera que los hizo apetecibles. A través de argumentos y personajes innovadores, los años 90 marcaron el comienzo de una nueva ola de comedias y dramas que los telespectadores no olvidarán en un futuro próximo.

En muchos episodios, Salvados por la campana definió la experiencia del instituto de los 90 con los personajes abordando temas del mundo real. A pesar de tener episodios controvertidos, Salvados por la campana intentaba enviar un mensaje positivo a los adolescentes y a menudo los protagonistas aprendían una lección al final de cada episodio.

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El programa también incluía las últimas tendencias de la moda que seguían los adolescentes y la jerga más actual. Salvados por la campana utilizaba los estereotipos a su favor, ya que cada personaje definía un grupo social que se encontraría en muchos institutos del mundo real.

Full House tenía todo lo que una serie de los años 90 podía desear: actores infantiles megaestrellas, miembros del reparto rompecorazones y una comedia que hacía reír a toda la familia. Como muchas otras comedias familiares, Full House no temía las emociones. Los fans veían a los personajes en pantalla enfrentarse a los mismos problemas que ellos o sus amigos.

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Uno de los episodios más memorables fue cuando DJ se mataba de hambre para adelgazar debido al acoso escolar y a los cánones de belleza de la época. Por supuesto, Full House lanzó a las gemelas Olsen al estrellato y las convirtió en las It girls de finales de los 90 y hasta bien entrada la década del 2000. Los entrañables personajes y la peculiar situación familiar de Full House la convirtieron en un clásico inolvidable de los 90.

Friends fue una de las series más populares de los 90. Con un elenco de personajes que conectaban con los fans y una comedia acorde con la época, Friends duró 10 temporadas. Como comedia de situación, Friends abordaba las relaciones, las dificultades económicas y la experiencia general de ser un veinteañero en Nueva York que intenta perseguir sus sueños.

Aunque algunos episodios parecían inverosímiles, Friends era lo suficientemente realista como para que los fans vieran una pequeña parte de sus vidas en lo que ocurría en la pantalla. La dinámica del grupo de amigos era algo que otras series no habían explorado, lo que dio a Friends cualidades definitorias que otras series intentarían emular en el futuro. Aparte de la escritura, la moda incluida en la serie es de época. Rachel Green, interpretada por Jennifer Aniston, se convirtió en un icono de la moda de los 90 e inspiró a mujeres de todo el mundo a cortarse el pelo como Rachel.

Laniñera es una de las mejores comedias de los 90, pero lo que la hizo definir los 90 fue la moda y el glamour de la serie. En los 90, la moda y las supermodelos eran primordiales en la cultura pop, y Fran ejemplificaba el estilo que mucha gente intentaba alcanzar.

El romance entre Max Sheffield y Fran también explicaba la época. En los años 90, muchas de las series de más éxito tenían el romance como hilo conductor y mantenían a los espectadores sintonizados. Con el ingenio y el estilo de Fran, La niñera no se complicaba en exceso.

Will & Grace cambió la historia de la televisión al tener personajes abiertamente homosexuales al frente de la historia en cada episodio. Esto marcó una época en la que la comunidad LGBTQ+ aún se enfrentaba a la epidemia de sida, pero luchaba contra los estereotipos y vivía con más libertad que en otros momentos de la historia.

Al no rehuir los temas controvertidos, Will & Grace fue oportuna y ayudó a quienes se sentían marginados a verse representados en la televisión. La serie se burlaba de todo el mundo y tenía un humor que otros temían asumir. Con la amistad como motor de Will & Grace, todos disfrutaron de la serie.

Saturday Night Live ha sido durante mucho tiempo una de las mejores comedias de sketches de la televisión porque los sketches son oportunos y se burlan de situaciones que suceden en el mundo real. Los años 90 contaron con algunos de los mejores miembros del reparto de la historia del programa, con Adam Sandler, Chris Rock y Chris Farley al frente de muchos sketches.

Al hablar de temas políticos importantes y burlarse de ellos, cualquier episodio de SNL de los 90 puede decir al público lo que estaba en la mente de los espectadores en ese momento. SNL traía a los espectadores los mayores éxitos de la década con nuevos invitados musicales cada semana.

The Fresh Prince of Bel-Air fue una de las pocas comedias de los 90 protagonizada por actores negros. Al mostrar a personajes no blancos con un estilo de vida acomodado, The Fresh Prince of Bel -Air rompió estereotipos sobre las comunidades negras a la vez que resultaba divertida y conectaba con audiencias de diversas razas. La serie mostraba temas serios como la discriminación racial y los niños que sufren el abandono de sus padres.

The Fresh Prince of Bel-Air convirtió a Will Smith en una estrella y le dio las bases para iniciar su carrera cinematográfica y musical. Con personajes de diferentes edades, en la serie se presentaron muchos chicos de la moda de los 90, con Hilary siendo la chica glamurosa y Carlton mostrando el estilo preppy.

Los años 90 fueron una época experimental para la televisión, en la que los espectadores buscaban algo más atrevido que ver. Buffy Cazavampiros llenó ese vacío con una protagonista femenina fuerte que no temía enfrentarse al peligro. A diferencia de otras series de los 90, Buffy sigue vigente gracias a la caracterización de Buffy como superheroína cotidiana y al drama que hizo que la serie pareciera más realista.

En los años 90, los espectadores, hartos de estereotipos y de ver a las mujeres como intereses amorosos en lugar de protagonistas, exigían personajes complejos. Buffy cumplió en todos los frentes y es recordada con cariño.

Los Simpson ha sido un elemento básico de la televisión durante muchas décadas y ha ayudado a definir cada una de las que ha formado parte. Como serie de animación que no estaba destinada exclusivamente a los niños, Los Simpson demostraron que los dibujos animados podían ser satíricos y hablar de temas como la política, la corrupción empresarial y otros temas candentes de la época.

Aunque cada miembro de la familia encajaba en un molde establecido por otros programas, Los Simpson se inclinaron por los estereotipos y destacaron cómo aún pueden beneficiar a la comedia. Los Simpson parodiaron elementos de la cultura pop e incluyeron a famosos que atrajeron a nuevos seguidores al programa. Esta comedia de larga duración sigue marcando épocas en la historia y redefiniéndose a sí misma.

ER no fue el primer drama médico de la televisión, pero sí uno de los primeros en incluir el drama de la vida de los médicos fuera del hospital como punto central de la serie. Aunque no era la serie médica más exacta desde el punto de vista científico, Urgencias tenía una trama similar a la de series modernas como Anatomía de Grey.

Al decidir caracterizar a los actores como algo más que médicos, los fans no se sintieron abrumados por casos médicos que se volverían repetitivos con el tiempo. Al lanzar la carrera de George Clooney, Urgencias definiría una nueva era de galán televisivo y lo que debía esperarse de un programa médico en los años 90 y más allá.