Entrevista a Javier Macipe (cineasta): “La película es una especie de Karate Kid musical, entre un anciano y el joven rockero”
“La estrella azul” es una película de ficción, basada en hechos reales, escrita y dirigida por Javier Macipe, que debuta en su primer largometraje como director. El film, proyectado en cines desde el 23 de febrero, nació hace casi veinte años, y está inspirado en Mauricio Aznar y su banda MÁS BIRRAS. Joss Metalcry habla con él en esta nueva entrevista.
Una vez estrenada la película en cines, y tras haberla visionado, me preguntaba ¿quién ideó el proyecto y cómo se te propuso?
El proyecto nació hace 18 años. Yo era muy fan de Mauricio Aznar y de su banda MÁS BIRRAS. En un momento dado, le pedí permiso a la madre de Mauricio, para incluir una canción de él en uno de mis cortometrajes y, cuando vio el cortometraje, fue ella la que me propuso hacer una película sobre la historia de su hijo. Yo, en ese momento tenía 18 años y estaba estudiando cine, o sea que no me veía capaz, pero ya empezamos a soñar con el proyecto que ahora por fin se ha materializado.
Hace diez años, empecé a entrevistar a mucha gente que conoció a Mauricio, para documentarme, y ahí poco a poco empezó a tomar forma el guion, que ahora se ha materializado por fin en la película. En el proceso, ha habido todo tipo de problemas, que sería muy largo de explicar.
MÁS BIRRAS fue una banda de la región autónoma de Aragón, que existió desde el año 1985 al año 1993, y un montón de gente los conoce por la versión «Apuesta por el rock and roll”, que hicieron HÉROES DEL SILENCIO. ¿Crees que MÁS BIRRAS fueron realmente reconocidos?
Fueron bastante valorados en Aragón y por el público Rockabilly que hay a nivel nacional en España, que no es muy amplio que digamos. Sus seguidores tienen la característica de ser muy fieles, y de no haber olvidado la banda con el paso del tiempo. Pero sí que es verdad que no tuvieron una trascendencia nacional grande, al margen de un par de canciones que estuvieron en los 40 principales.
De todas formas, precisamente lo que se cuenta en nuestra película es que, de alguna forma, Mauricio renunció a una carrera que empezaba a ser exitosa por un sueño quijotesco que forjó después de un viaje por Latinoamérica. Creo que él tenía talento de sobra para haber sido una de las grandes figuras del rock nacional y así también lo piensan otros artistas que lo tienen como referente.
¿Por qué el título “La estrella azul”?
Hay una faceta concreta y otra más poética. Concretamente, “La estrella azul” es el título de una canción argentina, que Mauricio Aznar escuchó en un momento clave de su viaje por Latinoamérica. Pero, sobre todo, “La estrella azul” tiene esa acepción de estrella que guía, de punto que señala un norte, o un sur, en el caso de nuestra película.
¿Fue fácil encontrar al actor que interpreta a Mauricio Aznar?
Fue muy difícil. Vimos a miles de actores y de músicos. No exagero cuando digo miles. Finalmente, ocurrió lo mismo que dice una canción que aparece en la película: «Estaba donde nací lo que buscaba por ahí”. Apareció un actor de la misma tierra que Mauricio, llamado Pepe Lorente, que tenía la cualidad de cantar muy bien y tocar un poco la guitarra, además de ser un gran actor. Además, no era conocido, y eso para mí era un punto muy a su favor. Para que el actor no eclipsara al personaje.
¿Cuál es el hilo narrativo principal de la película?
La película comienza en la crisis con la industria y personal, que vive Mauricio, lo cual desencadena un viaje por Latinoamérica. En este viaje, su visión del mundo y de la música se va transformando, en la relación con un anciano folclorista en horas bajas. Es una especie de Karate Kid musical entre ese anciano, que hace las veces de Sr. Miyagi, y el joven rockero, que además de estar en crisis personal tiene un problema de adicción.
¿Se sorprenderán los fans con lo que se cuenta en el film?
¡Pues sí!! Yo creo que los fans van a poder descubrir la parte más misteriosa de la carrera de Mauricio Aznar. La gente conoce más su etapa del Rock & Roll, en la que se prodigaba más públicamente, en escenarios y en entrevistas. Después, lo que hizo al final de su vida generó menos interés y algunas personas lo juzgaban como si fuera una excentricidad relacionada con su desintoxicación. Pero en realidad lo que ocurrió en su viaje por Argentina es muy importante y es en parte lo que ha merecido una película como está.
Levantar un proyecto así, de estas características, y rodar en dos continentes, ¿es algo más que complicado?
No te lo puedes ni imaginar. Hace poco un periodista dijo que ““La estrella azuñ” tenía la historia más épica en la historia del Cine Español. Esto es porque, además de las dificultades propias de una coproducción así, se sumó el problema de la pandemia del COVID-19, que nos pilló al tercer día de empezar el rodaje. Estuvimos parados tres años y a esto se sumó el problema de la inflación en Argentina, que nos estropeó todos los números de la película. Ha sido como hacer tres películas en una.
¿Sentiste presión o mucha responsabilidad?
He sentido responsabilidad desde que empecé a escribir el guion, por el hecho de ser un proyecto que me encargó la madre de Mauricio y al que quería responder de la mejor manera posible. Por supuesto, también he sentido mucha presión dirigiendo la película, porque hay mucho dinero en juego, y eso siempre termina generando muchas tensiones con los productores. Pero bueno, al final ha habido un final feliz.
Ya se proyectó la película por varios festivales y se pudo ver en la sección “New Directors” del Festival de San Sebastián, donde recibió unos premios. ¿Cómo está siendo recibida hasta la fecha por la crítica?
¡¡Ha sido maravillosa!! La verdad es que la acogida ha superado la mejor de nuestras expectativas. Todavía no hemos recibido una mala critica. La película recibió dos premios (el Premio Cooperación Española y el Premio TCM de la Juventud) en San Sebastián y allá donde va nos escribe gente que conecta mucho con la película y se emociona. Creo que va a ser un fenómeno cuando llegue a los cines. ¡¡A ver qué tal!!
¿Hay algún cameo especial de músicos o artistas en el film?
Digamos cameos, en el sentido de gente conocida que aparezca en la película, hay un momento en que aparece la voz de Enrique Bunbury, en un contestador telefónico de la época, y luego actores argentinos que son muy conocidos, son la familia Carabajal, que vendría a ser algo así como la familia Flores aquí en España, que son diferentes generaciones de músicos o como los Morente que es tres cuarto de lo mismo, una saga muy famosa.
Especialmente, aparecen Cuti Carabajal, Peteco Carabajal y Demi Carabajal, que son muy famosos allí. También hay cameos más conocidos a nivel local, pues aparecen los MÁS BIRRAS originales: Miguel Mata (bajista), Víctor Jiménez (batería), Mariano Ballesteros (saxofonista), y Gabriel Sopeña (compositor de la banda junto a Mauricio Aznar).
La banda de Mauricio Aznar aparece en un momento dado, como un poco de incógnito, haciendo de simplemente figurantes y cosas así, que hacen a la película más cercana para la gente de Aragón que los conocieron o los tienen como referencia del pasado musical de esa zona de España.
¿Cuáles son tus planes de futuro?
La película se estrenará también comercialmente en otros países aún por determinar y seguirá paralelamente su recorrido en festivales. Después irá a plataformas, y televisiones. Movistar TVE y Aragón TV. Pero animo mucho a que la gente la vea en el cine. Es una película que tiene un sonido espectacular y eso solo se disfruta bien en el cine.
Hasta aquí han llegado mis preguntas y gracias por todo tu tiempo dedicado. ¿Algo más que añadir que no se haya dicho?
Muchas gracias por la atención recibida y nos vemos en los cines.