Los Fabelman

Una película sobre conservar la ilusión dentro del drama. No será quizás el trabajo más valorado de Spielberg, pero sí es uno de muy madura realización, con un interesante y personal guion basado en la propia historia de la infancia, adolescencia y primeros años de juventud del director, narrado con buen pulso y ritmo, con ese estilo clásico de agradecer para hacer avanzar la trama y planificar cada toma con cámara fija y encuadres medidos, y una dirección de fotografía excelente a cargo del polaco Janusz Kaminski que tantas veces ha colaborado con eficacia, satisfactorios resultados y algunos premios junto a Spielberg, además de la siempre bienvenida banda sonora de otro colaborador habitual para las partituras de los filmes del director, John Williams, dando su punto emotivo cada vez que es requerido.

Todo ello es acompañado por un elenco de actores donde ninguno defrauda, construyendo los principales unas interpretaciones reflexivas y sentidas, y sobresaliendo especialmente el trabajo como actriz protagonista de Michelle Williams, quien ya hiciera interesantes actuaciones en películas como "Manchester frente al mar", "Brokeback Mountain" o su papel en "Blue Valentine", haciendo ahora de Mitzi, la madre de la familia, cuya importancia nos da una idea fiel de cuan trascendental fue para la vida de Spielberg la figura de su madre.

La familia Fabelman es así en gran parte un seudónimo en la ficción para la familia Spielberg. Cuentan que durante el rodaje el director lloró en no pocas ocasiones debido a la emoción de revivir intensos momentos de su propio pasado, lo cual da una idea de lo verdaderamente biográfico de esta producción. La historia es una mezcla de las ilusiones del autor, su amor por el cine, y el contexto esencial en todo ello de una relación familiar donde poco a poco va ahondando el drama, aunque manteniendo un punto de vista de algunas cosas con buen humor y sobre todo siempre con una brizna de esperanza.

El resultado de esa esperanza nacida como si del choque de un tren en celuloide se tratase, nos ha dado a nosotros, los espectadores, desde títulos como "La lista de Schlinder", varios de "Indiana Jones", "El color púrpura", "El diablo sobre ruedas", "Munich", "El puente de los espías", "Salvar al soldado Ryan", "El imperio del sol", "Lincoln"..., hasta otros que hicieron huella en su género como "Tiburón", "E.T. el extraterrestre", "Encuentros en la tercera fase", "Parque Jurásico"..., entre muchos.

Bendito choque de tren.

A Steven Spielberg no lo vamos a descubrir ahora. Su historia de cómo se hizo director de cine y el significado del cine para él son cuestiones importantes. Pero su enfoque de esta película es precisamente el contrario que defiende en la película. Antes de seguir, me preocupan los repetidos intentos de promoción del cine 1) Tarantino y su homenaje en la genial "Érase una vez en Hollywood" 2) Babylon de Chazelle y en esta película 3) Spielberg haciéndose un Cruise - al modo de Maverick - presentando la película. Demasiada insistencia para que vayamos al cine. Algo no va bien. ¿Una crisis cada vez más profunda?. Sólo hay que ver la lista de tostones para los Oscars de este año. Sigo.

Spielberg ha escogido en esta cinta narrar lo que le pasó a él y a su familia. Muy importante para él sin duda. Agradecidos por su sinceridad. Pero, desde un punto de vista narrativo es un drama familiar corriente. Lo importante - y esto es lo sorprendente de la película - es la falta de ambición en plantear su mirada. Su horizonte, por así decirlo. Una obra como Súper8 de JJ Abrahams hace un homenaje al cine de Spielberg con una bellísima metáfora y elevando la mirada. Sólo en dos destellos, esta cinta es capaz de comunicar la diferencia entre la creación artística y la realidad. Sólo en dos momentos muy específicos cuando Spielberg debe narrar lo doloroso de su relación con dos personas y como trata a esos personajes en su cine. El resto de la cinta, innecesariamente largo, no aporta nada más que una película sencilla y en algún momento vulgar.

Creo que Spielberg ha intentado hacer terapia con su película. Pero no ha salido en el sentido que nosotros esperamos de un director que ha rodado obras maestras e iconos del cine de todos los tiempos. Dicho de otra manera, la vida de Spielberg es vulgar, como la de la mayoría. Pero su obra no. Y era en ella en la que debería haberse centrado. Esto se refleja en la existencia de personajes totalmente innecesarios o situaciones sin ningún tipo de interés (el instituto en California es casi donde la película se estrella) Esta película firmada por mi no pasa de un estreno de tercera en Netflix.

Como estoy eternamente agradecido al genio por haberme dado tanto con Munich, Encuentros ..., ET, En busca del arca perdida (momento en que dejé el "arte y ensayo" para siempre, rindiéndome a lo que es el cine), la impresionante Salvad al Soldado Ryan o la Lista de Schindler o la emotiva El Imperio del Sol o la terrorífica Tiburón. En fin, para qué seguir. Este película en mi opinion es pasable, tiene dos o tres destellos además de un final sentido y por ello pongo un seis. Pero que no quepa duda, la obra de Spielberg es de lo mejor de la historia. Y lo seguiremos adorando.

Spielberg se nos hace mayor. Ya no quiere filmar choques de trenes. Tampoco escenas de acción. No tiene que aprender el oficio rodando películas caseras en casa. No quiere volver a las montañas del Himalaya. O a las playas de Normandía. Eso ya lo ha hecho.

Ahora, con los 70 años cumplidos hace tiempo, Spielberg nos cuenta su vida mientras hace calceta y bebe té calentito. Tiene todo el derecho del mundo. También se ha ganado el derecho a reflexionar sobre el cine y las propiedades mágicas de la cámara. Sobre sus efectos (la lista en “The Fabelmans” es larga) en nuestra mirada. Sobre el arte y John Ford.

En estas memorias con el mismo tono de fábula de siempre, Spielberg aprovecha para hacer un homenaje a sus padres. De hecho, la película es, más que una autobiografía, un canto de amor a los creadores que se han ido. Una oración fúnebre.

Spielberg tiene todo el derecho del mundo a hacerse mayor. Y nosotros a recordar con nostalgia aquellas películas de juventud, en las que la aventura y la emoción no dejaban tiempo para mirar el reloj.

"The Fabelmans" es una autobiografía del prolífico director Steven Spierlberg y creada adaptativamente, con su firma inconfundible, para los seguidores más celebérrimos de su obra.

Es también un gran homenaje al amor por el cine; a cómo hacerlo y porqué hacerlo, un homenaje casi psicoanalítico y auto constitutivo respecto a la figura de sus padres, y finalmente, una forma de reivindicación y expiación de su pasado, en donde a través de la distancia que otorga el tiempo, se permite la licencia de cobrar algunas facturas.

Solo por eso, y por la interpretación soberbia de sus actores principales, es una obra respetable e interesante de poder ser analizada.

Hay tantos frentes abiertos para comentar, que me centraré solo en los momentos que me parecen interesantes para introducir la crítica. La película es para mí, la auto-reivindicación (léase, merecida o soberbia) de la forma en que entiende el cine Steven Spierlberg. Y eso es, principalmente entretenimiento.

The Fabelmans no solo es la cinta más personal del gran Steven Spielberg, sino que también es una de las más grandes de su filmografía, llegando al nivel de sus trabajos más increíbles como La Lista de Schindler, Jurassic Park, Tiburon o E.T. “Fabelmans” es tan asombrosa como maravillosa, hasta diría majestuosa, no solo por su historia y su exquisito guion, más bien por el tipo de película que se presenta en la pantalla.

Pareciera que muchos directores de cine están plasmando de manera ficticias su biografías, y como dije antes, no hay nada más honesto y puro que contar su historia a través de una película, o un libro; a lo largo de la filmografía de Spielberg, vimos algunas pequeñas pistas de lo que fue su vida. Si, de terror a ciencia ficción y a drama, por momentos veíamos un trasfondo que mostraba como estaban construidos los personajes que tenían mucha relación con lo que le toco vivir, de seguro es por eso que sus películas, por más que fueran éxitos de taquilla, se sintieran y vieran más humanas.

“Las películas son sueños que nunca vas a olvidar”, esta frase la dice Mitzi Fabelman (Michelle Williams) cuando lleva junto a su esposo Burt (Paul Dano) a su pequeño hijo Sammy, por primera vez al cine a ver El Espectáculo Mas Grande del Mundo, en 1952. Una vez finalizada la función, el pequeño Sammy queda tan fascinado que no puede dormir, y en su cabeza sigue un imagen particular de la película que presencio por primera vez. A medida que transcurren los años, vemos como las hermanas más pequeñas de la familia van creciendo, como Sammy (Gabriel LaBelle), al igual que su amor por el cine, que hasta incluso toma la cámara de su padre o renta algunas para filmar proyectos propios junto amigos o para captar y grabar momentos junto a su familia. Pero a medida que todo pasa, la vida se interpone en la familia, y como hay momentos de alegría, hay momentos de cambio. Esta lleva a tomar decisiones que generan discusiones, pero Sammy sigue aferrándose a ver la vida detrás de la cámara y no puede dejar de captar momentos y situaciones sin ella, por más que su padre le diga que es un “hobby”, para él es algo más.

Spielberg toma las riendas tan audazmente, que hace que una vez que inicie la película, hace desear más y llega un punto que no querés que termine. Es una historia tan compenetrante que es imposible que llegue a aburrir o a ser densa, son 151 minutos de humor, drama, momentos únicos y frases que se convertirán icónicas a lo largo de la historia del cine. Es un trabajo armonioso donde el guion sabe lo que quiere contar y nada está de sobra. La música de John Williams tiene ese toque de decorar cada escena, haciendo que la banda sonora pareciera real. Las actuaciones son tan convincentes que uno empatiza y comprende la naturaleza de cada personaje. Esta película es un verdadero ejemplo de cómo hacer una cinta de nivel. No solo es una ventana a ver la vida de un grande, sino que también es un homenaje y una carta de amor al cine.

Es bueno seguir apostando por este tipo de películas, y es una experiencia que vale la pena vivirla en cine, siento que quede tan conforme cuando pague la entrada y pude disfrutar de manera tan placentera. Esta cinta, sigue afirmando que Steven Spielberg es uno los cineastas más grande del cine moderno, trayendo historias y proyectos que superaron en expectativas.

Algunos dirán que la industria cinematográfica está en crisis, pues en parte concuerdo, pero sé que hay gente todavía, los verdaderos cinéfilos, que saben que existen este tipo de películas y van a verlas, no solo por verlas porque si, más bien porque saben que tienen algo para contar y contactar con la audiencia. La era de Spielberg no paso, sigue estando, manteniéndose en pie, y con la misma esencia de hace casi 50 años atrás, y dejando huella en cada década y eso no lo hace cualquiera.

Y una cosa más: no pienses que el cine es solo una industria de cortes comerciales, o de productos de superhéroes, no todo concierne a ello, es algo más. Hay grandes películas dando vueltas, solo es cuestión de encontrarlas.