TÁR

No hay mucho que objetarle a Tar: bellísimas imágenes, bellísima música, profundos y acertados diálogos, magnífica interpretación de Cate Blanchett... ¿que más se puede pedir?. La verdad, no lo se. Se nota que en el tempo que Todd Field ha estado fuera de las pantallas ha perfilado perfectamente una historia en la que pocos detalles o ninguno se deja al azar, todo el engranaje rueda perfectamente en base a un personaje central que se debate entre la sublimación de la perfección y la sensibilidad y el ego, tan desmedido, tan básico, tan obvio que nubla lo primero.
La reflexión sobre el poder al servicio de las pasiones y lo que conlleva su ejercicio sin el control de una integridad y una moralidad predominantes, es brillante, como lo son buena parte de sus diálogos que definen bastante bien lo que es el personaje: por una parte carismático, talentoso, admirable. Y por otra manipulador, embustero, chantajista y tirano.
Poco que objetar a esta brillante historia: ¿quizás alguna escena que reincide sobre la naturaleza oscura del personaje está de más?, ¿quizás Blanchett está exagerada en algún momento?, ¿quizás el metraje es largo?. Todo ello sería opinable, pero también lo contrario. Por contra tiene muchos puntos superlativos como lo son esas miradas, esas medio conversaciones que colocan al espectador en la situación de adivinar algo que define a los personajes mejor que cualquier diálogo en el que se exponga directamente. Ahí, a mi juicio, también es sobresaliente.

Como es habitual en su cine, Todd Field nos entrega con “Tár” un análisis psicológico quirúrgico. Apoyado en una magistral Cate Blanchett, el guión penetra en la mente de una persona con dotes de genio, capaz de altísimos logros –en este caso en el campo de la dirección musical-, pero también incapaz de no manipular a los demás al servicio de sus propósitos y de sus instintos. Una película de milimétrica pulcritud y de ritmo tenso e implacable, como medida por un metrónomo.

Aunque no me gusta perderme ninguna de las películas que entran en la quiniela para los Oscars, había algo que me decía que ‘Tàr’ no iba a ser para mí. Nada en contra del argumento, era más una percepción global que me daba el film. Pero, claro, tanto encumbrar a su actriz principal hace cambiar de opinión a cualquiera y, finalmente, caí en la tentación para terminar descubriendo que mi sexto sentido para estas cosas nunca se equivoca.

En efecto, esta película no es para mi. Creo que tiene todas aquellas cosas que hacen que un film me caiga mal desde el minuto uno. Sin lugar a dudas, Cate Blanchett es el gran aliciente de una película a la que no la encuentro mucho sentido. Ella es el film, un auténtico espectáculo en forma de tornado que se lleva cualquier cosa por delante y que bien podría haber sido merecedora de otra estatuilla. En serio, ella es un auténtico espectáculo. ‘Tàr’, sin ella, no habría pasado de un film anecdotario.

El problema llega cuando rasco alrededor del relato que compone su director y me encuentro que la película se tambalea sin la figura de la poderosa actriz rubia. Tengo muchos problemas con su director Todd Field, cuyo sentido del ritmo es nulo y alarga innecesariamente secuencias con palabrería bastante vacía discursos vagos e inconclusos. El guionista se viene muy arriba en ciertos momentos creyendo Aaron Sorkin, pero no le llegan ni a la suela de los zapatos.

Por si fuera poco, el film tarda un auténtico horror en arrancar y cuando lo hace resulta que apenas queda media horita de metraje.

Que no, que no es para mí.

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Todd Field, profesional del mundo de la publicidad, cuyo anterior largometraje fue “Juegos secretos” (2006) ha escrito y dirigido este largometraje estadounidense que se ha estrenado en salas a finales de enero. La mundialmente famosa Lydia Tár está a solo unos días de grabar la sinfonía que la llevará a las alturas de su ya formidable carrera. La notablemente brillante y encantadora hija adoptiva de Tár, Petra, de seis años, tiene un papel clave en la tarea. Y cuando los elementos parecen conspirar contra Lydia, la niña es un apoyo emocional importante para su madre en apuros.
Este es un drama adulto sin concesiones comerciales que habla del abuso del poder por encima de la cuestión de género aunque es significativo que el personaje principal sea una mujer y lesbiana. A medida que avanza el metraje vamos viendo cómo se va desestabilizando el entorno del personaje ficticio de Lydia, ya sea por su relación con una alumna o por una delicada cuestión del pasado y la película también da que pensar sobre la cultura de la cancelación. El director no juzga a su protagonista y deja que sea el espectador el que tenga su opinión sobre ella. Esta es una de esas propuestas de cine de autor con posibles lecturas y matices que en siguientes visionados puede enriquecer al espectador. Cabe señalar la fotografía grisácea a cargo de Florian Hoffmeister y la labor del montaje que en el último tramo parece un poco descontrolado. Pero por encima de todo está la excelsa interpretación de Cate Blanchett que desde la primera escena ya es creíble como directora de orquestra y hace quizás la mejor actuación de su carrera, bien acompañada de Nina Hoss como la violoncelista Sharon, Noémie Merlant como la asistente Francesca y la participación de Mark Strong. El director dijo que escribió el personaje de Lydia para Blanchett y que si ella no hubiera aceptado el papel no habría película pero quizás otra actriz que hubiera podido hacer este personaje sería Isabelle Huppert.
El film fue elegido en el top diez de mejores títulos del año por el American Film Institute, logró la triple corona a mejor largometraje por el National Board of Review, el Círculo de críticos de Nueva York y la asociación de críticos de Los Ángeles, ha estado presente durante la temporada de premios, obtuvo seis nominaciones a los Oscar incluyendo mejor película, director y guion original y desde que ganó la Copa Volpi a mejor actriz en el pasado festival de Venecia, no hay rival para Cate Blanchett como mejor actriz este año, ha ganado el Globo de oro, el Critic choice, el BAFTA y seguramente logre su tercer Oscar.

Valoración: 8
Lo mejor: la brillante interpretación de Cate Blanchett, ella es la película.
Lo peor: me dejó cierta sensación de frialdad.

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Tár es una película complicada, no es para verla en cualquier momento, ni tampoco se trata de una película convencional, porque tampoco es un drama puro, ni un thriller puro, sino que es una combinación de ambos géneros, utilizando el mundo complejo de la música clásica y del poder a través de los ojos de la absoluta protagonista Lidia Tár interpretada por la siempre magnífica Cate Blanchett.

¿De qué trata Tár? Pues consiste en una mujer llamada Lidia Tár que es una gran experta en música clásica, y que se dedica a componer, a dar clases y a llevar una vida repleta de mucho trabajo y relaciones sociales, entre reuniones y comidas, y en pequeña medida también intentando criar a una hija que tiene junto a su pareja interpretada por una brillante Nina Hoss.

Debo decir que la película al principio es muy interesante, sobre todo si una es melómano, pero sí que es cierto que puede llegar a ser abrumador porque la peli tiene un guion muy técnico sobre compositores y como funciona las composiciones clásicas, lo cual puede llegar a abrumar más que aburrir, porque al principio siento que daban excesivo contenido en los largos diálogos que tiene Lidia Tár en sus reuniones y durante su trabajo especialmente.

Pero la peli no va solo de eso, va de un thriller que consiste en una situación que plantea algo interesantísimo, como es el sí podemos aceptar la obra de determinadas personas que pueden llegar a ser malas personas, y sobre todo a lo largo de la película por el tema del acoso y el abuso de poder, lo cual yo creo que es lo que mejor funciona a lo largo de la película.

De hecho, sentí que Lidia Tár podría ser un personaje totalmente de Scorsese, porque es alguien que ha alcanzado el éxito absoluto en su disciplina profesional, pero también es alguien que cae en sus propios problemas personales, y que incluso puede llegar a ser una mala persona, a pesar de que no es tan sencillo como si es blanco o negro, porque también ves cosas buenas del personaje, especialmente sus momentos más maternos. Pero al final se trata también de una especie de denuncia que hace el director al mundo de poder y abuso, a pesar de que uno puede llegar a empatizar con el personaje principal.

De hecho a través de múltiples detalles, se nos da la idea de que Lidia Tár ha podido cometer abusos, pero son indicios, en la peli no te deja en ningún momento claro si eso es así o no, por lo que la peli te pone en el interesante contexto de creer si Tár ha hecho algo o no a través de unos indicios pero no de certezas absolutas.

Y todo ello acompañado de una reflexión bastante profunda sobre el éxito y el fracaso, como uno puede ser su propio enemigo, y también podemos destacar tanto lo del "me too" como también la crítica al abuso de poder a través de una puesta en escena ultra medida y detallista de Todd Field, y una interpretación de Cate Blanchett descomunal.