De repente, el último verano

Esta película, generalmente reconocida como una obra maestra del cine, es inclasificable. Indudablemente, consigue una tensión dramática excepcional, y su factura es impresionante. Pero cuenta con un problema, y es el exceso de diálogo, muchas veces injustificado. Esta teatralidad se pierde sin embargo con uno de los finales más inesperados y surrealistas del cine americano.

Película ambientada en el año 1937, donde un prominente médico de apellido Cukrowicz (Montgomery Clift), especializado en la arcaica práctica de la lobotomía, es contactado por la millonaria señora Violet Venable (una envejecida Katharine Hepburn), para que le practique esta operación a su sobrina Catherine (Elizabeth Taylor), quien en teoría se encuentra en un estado deplorable de salud mental.

Una lobotomía es un proceso médico donde se interviene el cerebro haciéndole un enorme daño al cerebro, donde los pacientes quedan en un estado aún peor del que tenían previamente, este comenzó a estar en boga por la época en la que se contextualiza el filme. Cuando el doctor comienza a hurgar dentro de las intenciones de los personajes, se dará cuenta que hay algo más dentro de todo el panorama que se muestra.

El filme está basado en una obra teatral homónima (1958) de Tennessee Williams, para la adaptación el propio Williams participó del guion junto a Gore Vidal, dirigida por un ya entonces experimentado Joseph Mankiewicz. El largometraje está construido en base a largas secuencias que transcurren en distintos aposentos, siendo el dialogo una constante inmensa y fuente fundamental del relato, la importancia de esta es enorme y es lo que va formando el argumento.

Esto es así por dos cosas, la primera el ya mencionado origen teatral, pero además porque se va edificando en base a un personaje que no aparece en pantalla, que es el hijo de Venable, un individuo que representa todo para la obra. Los anhelos, pretensiones y actuar de los dos personajes femeninos se establecen por él, alrededor de esta enigmática figura, de la que se conocen algunos trazos de una personalidad idealizada por su madre.

Por su parte, lo visual se presenta ya sea para mostrar la riqueza de Venable, o la locura de los hospitales para personas con problemas mentales, salvo en el final, donde el recurso del flashback es utilizado para darle lucidez a lo que la protagonista dice. Es en este punto donde tanto dialogo como lo visual se unen para llegar a ese monstruoso clímax que deja cansado tanto a los personajes como al espectador.

Suddenly, Last Summer gana por ser una película que absorbe al espectador, entre minutos y minutos de dialogo, pistas y detalles que se van develando, todo se va esclareciendo, en un entorno que se va volviendo más turbio y oscuro. Un filme clásico.

Un recital de traumas, represiones y perturbaciones psicológicas ofrece esta adaptación cinematográfica de la obra de teatro del siempre polémico Tennessee Williams, quien nunca deja indiferente, y que no tiene reparos a la hora de tocar temas tabú, aunque sea de soslayo.

En esta ocasión hacía falta un trío protagonista capaz de expresar tantísimas emociones con su interpretación, y sin duda lo consiguen, destacando en sobremanera una formidable Elizabeth Taylor, cuya actuación va in crescendo hasta un estremecedor desenlace. En realidad toda la historia se desarrolla en tres largas escenas, donde el personaje de Montgomery Clift es una mera aunque eficaz herramienta para que ambas actrices den lo mejor de ellas mismas y saquen a la luz una impactante verdad, que, para bien o para mal, deja huella en el espectador.

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Joseph L. Mankiewicz recoge el guante del torturado Tennessee Willians y recrea una obra sofisticada pero asfixiante, cálida pero tortuosa, inteligente hasta la paranoia, con un final traumático. El trío de actores sobrenatiurales, con un Cliff introvertido, una Hepburn entre la cordura y la demencia y una espectacular Elisabeth Taylor que desborda sensualidad a raudales por todos sus poros. Esta película no se comprendió en su momento pero hoy es cine clásico y cine de culto al mismo tiempo, difícil. Es una de las mejores películas de la historia del cine.

Si atendemos al origen de la película, basada en la propia hermana de Tennessee Williams, podemos entender lo que llevó a su escritura. Liz Taylor encarna a una persona a la que se le ha querido hacer sentir loca, sin estarlo. Sensación que en mi opinión, todos hemos llegado a sentir en algún momento y que es difícil de interpretar.
Sin duda Katharine Hepburn es el centro de la película, siendo una madre obsesionada con la muerte de su hijo. Todo gira en torno a él. Por otro lado el papel de Clift como médico fiel a su profesión y a su criterio, actuando casi más como abogado, va tejiendo hilos y tejiendo la verdad. Muchos sentimientos humanos básicos quedan retratados en la película, como la avaricia encarnada por la familia de Taylor o el concepto de familia.

Muy recomendable, para quién la vea o la haya visto le hago esta pregunta: ¿Cómo te imaginas a Sebastian?