Más extraño que la ficción (2006), de Marc Forster

Harold, un tipo gris, inspector de hacienda, sigue su rutina diaria con precisión casi kantiana. Una voz en off femenina, con perfecto acento británico, nos informa del número de veces que su cepillo de dientes acomete la limpieza de la dentadura, o de los pasos que da cada mañana para tomar el autobús, siempre a la misma hora. Pero un día… ¡comienza a escuchar la voz de esa narradora! Algo de lo que no es consciente dicha narradora. Y según ella, el destino de Harold es la muerte inminente. Inicialmente, Harold cree que puede estar volviéndose loco, y acude a una psiquiatra. Pero su siguiente paso es consultar con un profesor universitario de literatura, que le va a iniciar en los mecanismos narrativos de la novela. Y trata de detectar la aplicación de esos recursos en su vida cotidiana, donde ha irrumpido la joven Ana Pascal, dueña de una pastelería que está inspeccionando.

Original e inteligente película que aplica las ideas de la metaliteratura, de modo que realidad y ficción se acaban encontrando, dando lugar a paradojas que recuerdan a las que suelen darse en las películas de ciencia ficción con viajes en el tiempo. El desconocido guionista Zach Helm sigue las pautas de otros colegas ilustres que vienen arriesgando últimamente en sus libretos, mayormente las del sorprendente Charlie Kaufman (Cómo ser John Malkovich, Adaptation. El ladrón de orquídeas, ¡Olvídate de mí!), para ofrecer una de esas estructuras sorprendentes, que se gana la complicidad del espectador exigente. Y le sirve, a él y al director Marc Foster, para reflexionar sobre el sentido de la vida y apuntar a aquello que supone un aliciente: enamorarse, la amistad de un colega del trabajo, la realización de la tarea profesional planteada como servicio y no de modo burocrático, arriesgar la vida por el otro… Además supone un homenaje al duro proceso de la creación literaria, al desafío de enfrentarse cada mañana a la hoja en blanco que aguarda contener una historia. Aunque la narración está llena de matices, el tono, sí, es ligero, y le pesa un poco el que la novela de la escritora se suponga es una obra maestra, pues una cosa es decirlo, y otro que parezca realmente que lo es. A la hora de reflexionar sobre la muerte, hay cierto riesgo, aunque se interrumpa en aras de una apuesta por el optimismo; al menos se plantea el tema, lo que habla de la incertidumbre de la existencia humana, ante la seguridad de la propia muerte. El film deja abiertos muchos temas, incluido el de la trascendencia, del que podría detectarse un atisbo en el personaje de la excelente Emma Thompson; al igual que ella interviene en el destino del Harold –Will Ferrell, en quizá su mejor papel hasta la fecha– también Dios tendría protagonismo en la vida de las personas.