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Seguramente no haga tanto ruido como el resto de películas y series de acción real del UCM de Marvel, pero la compañía ha conseguido con su nuevo sello de animación (Marvel Animation) lo que muchos estudios (Disney incluido) llevan años intentando: crear un 'nuevo producto' basado en algo existente que homenajea al material, y al mismo tiempo lo mejora sin alejarse demasiado de él.
'X-Men 97': La serie animada que nos descubrió el universo de Marvel
Antes de que Tobey Maguire se enfundara el traje de Spider-Man, antes de que Hugh Jackman usara las garras de Adamantium de Lobezno en las películas de X-Men e incluso antes de Wesley Snipes cazara vampiros como Blade, para muchos de nosotros nuestra primera introducción al universo de Marvel fue 'X-Men: La serie animada'. Emitida durante cinco temporadas entre 1992 y 1997, la serie discutió temas difíciles como el racismo y el Holocausto, a pesar de transmitirse en el bloque de programas animados de Fox Kids, mientras creaba una emocionante serie de superhéroes con un dinámico elenco de personajes. Incluso hoy en día, 'X-Men: La serie animada' destaca como uno de los mejores ejemplos de cómo adaptar el cómic al lenguaje audiovisual.
'X-Men 97' continúa justo donde lo dejó la serie original, y sabe que su audiencia ha crecido durante el tiempo que ha estado fuera, pero en lugar de hacer una obra consciente para una nueva generación, el programa también ha crecido. Se nota un tono aún más adulto, con momentos terroríficos (como en el segundo episodio) e incluso 'calientes', aunque sin traspasar ninguna barrera que la haga inadecuada para el público infantil. Además, mantiene el mismo estilo de animación, pero elimina los evidentes errores debidos a la falta presupuesto y a las prisas que afeaban los últimos episodios de la serie original.
La continuación 'X-Men 97' no ha sufrido en ningún caso una reinvención radical, y, desde el momento en que suena su icónica música de cabecera, se siente bien estar de regreso entre los mutantes. Pero corren unos tiempos en los que nadie está contento con nada, y ha surgido una absurda corriente en contra de la nueva serie acusándola de 'woke' ('progre') al amparo de Disney y olvidando que las historias de los X-Men siempre han tratado de combatir los prejuicios, poner en valor a las minorías y ser una metáfora de la representación de lo diferente rechazado por la sociedad.
'X-Men 97': "¿No habéis aprendido nada en 30 años? Es doloroso."
Presentados por primera vez en Marvel Comics en 'The X-Men #1' en 1963 , Stan Lee y Jack Kirby crearon a los mutantes como una alegoría del racismo en los Estados Unidos en el apogeo del movimiento por los derechos civiles. Desde entonces, Marvel ha utilizado a los X-Men para abordar injusticias sociales como el racismo, el antisemitismo, el sexismo, las disparidades religiosas y las cuestiones LGBT+, por lo que (obviamente) tiene sentido que 'X-Men 97' continúe con este mensaje e incluya elementos actualizados que sean relevantes para las discusiones modernas.
En una entrevista con Variety, los creadores de la serie Larry Houston y Julia Lewald abordaron esta inútil polémica expresando su frustración de una manera muy clara:
"¿Es que no han aprendido nada? ¿No estaban mirando? ¿No descubrimos cómo ser amables unos con otros y cómo llevarnos bien? Es muy extraño sentir que todavía estamos lidiando con los mismos problemas que enfrentamos hace 30 años. Es doloroso."
Lenore Zann, quien interpreta a Pícara en la serie, también habló sobre la controversia, posicionándose:
"Ese mensaje debe difundirse por todo el mundo ahora mismo. Espero que podamos llevar esperanza a las personas y a los niños para que puedan mirar hacia el futuro y decir: 'Tengo un lugar en este mundo. Pertenezco a él y está bien ser diferente'."
Y es que en eso consiste la esencia de los X-Men y de la escuela de mutantes de Charles Xavier: sentirse aceptado, respetado y acogido, no a pesar de ser diferente sino, precisamente, celebrando serlo.
Fran Chico es experto en cine y series, especializado en divulgación cultural y crítica cinematográfica. Es crítico reconocido en Rotten Tomatoes y en Filmaffinity. Aunque su género favorito es el terror, lo mismo te habla del nuevo taquillazo del UCM de Marvel que de una película de autor a reivindicar del circuito de festivales. No hay serie de Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video o Disney+ que escape a su radar, profundizando en el catálogo de cada plataforma para recomendar y analizar sus mejores contenidos.
Fran lleva más de un año escribiendo en Fotogramas, pero sus inicios se remontan a hace casi dos décadas en foros y blogs de cine como Planeta Claqueta o Moviementarios. Fue fundador y parte del consejo de dirección de la publicación digital de críticas y análisis fílmico Revista Mutaciones y miembro de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), la organización que otorga los Premios Feroz, así como votante de los Blogos de Oro al cine independiente. Después de cursar el Máster de Crítica Cinematográfica de la Escuela de Cine de Madrid (ECAM) impartido por Caimán Cuadernos de Cine, ha colaborado y/o cubierto como prensa especializada durante más de 10 años festivales de cine como San Sebastián, Sitges y Filmadrid, entrevistando por el camino a directores, actores y actrices relevantes de la industria nacional de la talla de Penélope Cruz, Carlos Saura, Ana de Armas, José Luis Cuerda o José Sacristán e internacional como James Wan, Edgar Wright o Dario Argento.
Sus conocimientos y su experiencia le han llevado a ser videoblogger de cine de Fnac España y director y presentador del podcast Holocausto Zinéfago, con más de 150 programas emitidos y disponibles en los que se mezclan el cine y el humor desde un punto de vista único y original.
