Scott Frank

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Scott Frank
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Biographie
Naissance
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OrlandoVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
Formation
Université de Californie à Santa Barbara
Conservatoire AFI (en)
Los Gatos High School (en)Voir et modifier les données sur Wikidata
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Membre de
Writers Guild of America, East (en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Distinctions

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Scott Frank (parfois crédité sous le nom de A. Scott Frank), est un producteur, scénariste et réalisateur américain né le à Fort Walton Beach.

Biographie[modifier | modifier le code]

Jeunesse[modifier | modifier le code]

Scott Frank naît le le à Fort Walton Beach en Floride dans une famille juive[1],[2]. Sa famille part ensuite vivre à Los Gatos en Californie où il fera ses études alors que son père travaille comme pilote pour la Pan Am[3]. Scott Frank intègre l'université de Californie à Santa Barbara où il obtient en 1982 un Bachelor of Arts[4],[5],[6].

Carrière[modifier | modifier le code]

En 1981, alors qu'il est encore étudiant à l'université de Californie à Santa Barbara, Scott Frank a l'idée d'un script qui deviendra plus Le Petit Homme. Il se dit à l'époque, qu'au lendemain de la crise des otages en Iran, il y avait « une légère irritabilité face aux événements mondiaux de l'époque » et qu'un « enfant de huit ans donnait plus de sens au monde que Ted Koppel[7]. » Après avoir obtenu son diplôme, il a travaillé comme barman tout en essayant de vendre le scénario, ce qui l'a finalement conduit à embaucher un agent, puis à être embauché par Paramount Pictures en 1984. Il faudra plusieurs années avant que le scénario ne soit réalisé. Entre-temps, il a produit pour la première fois un travail de scénariste avec le film de 1987 Plain Clothes de Martha Coolidge, qu'il décrira plus tard comme « horrible ». Little Man Tate sortira finalement en 1991 en tant que premier film réalisé par l'actrice Jodie Foster[8].

Scott Frank travaille ensuite sur divers scénarios Dead Again (1991) de Kenneth Branagh, Malice (1993) de Harold Becker, Get Shorty (1995) de Barry Sonnenfeld, Vengeance froide (1996) de Phil Joanou Get Shorty. Son travail sur Get Shorty lui vaut sa première nomination aux Golden Globes[9]. Scott Frank attribue le succès de Get Shorty au regain d'intérêt pour le travail après une mauvaise expérience sur Malice et est particulièrement heureux en tant que fan de longue date des romans d'Elmore Leonard qui n'avait selon lui pas reçu d'adaptations cinématographiques satisfaisantes auparavant. Le succès du film avec John Travolta lui permet de travailler sur une autre adaptation d'Elmore Leonard, Hors d'atteinte (1998) de Steven Soderbergh, avec George Clooney et Jennifer Lopez. Le film ne sera cependant pas un succès commercial, malgré des critiques élogieuses[8]. Son travail sur le film lui rapporte plusieurs distinctions dont une nomination à l'Oscar du meilleur scénario adapté ou encore le prix Edgar-Allan-Poe du meilleur scénario.

Scott Frank est ensuite recruté par Steven Spielberg pour travailler sur le script de Minority Report, d'après la nouvelle du même nom de Philip K. Dick. Il décrira cette expérience comme « un scénario très difficile à écrire car il était chargé de détails techniques[10]. » Il réalisé par ailleurs certains plans du film avec la seconde équipe, un domaine du cinéma dans lequel il envisageait de se lancer depuis un certain temps[7]. Il remporte pour Minority Report le Saturn Award du meilleur scénario et plusieurs nominations. Après cela, il participe à l'écriture de L'Interprète (2005) de Sydney Pollack et Marley et moi (2008) de David Frankel. Scott Frank décrit ce dernier comme un film sur lequel il ne se serait pas imaginé travailler mais pour lequel il a développé un vrai attachement[10].

Scott Frank fait ses débuts de réalisateur en 2007 avec The Lookout, d'après un script développé en 1998 initialement pour Sam Mendes. Ce dernier avait préféré faire Les Sentiers de la perdition mais l'avait encouragé à le mettre lui-même en scène[7]. Scott Frank avait un temps tenté de le proposer à Sydney Pollack, avec lequel il avait travaillé sur L'Interprète (2005), qu'il considère comme un mentor[10]. Scott Frank remporte l'Independent Spirit Award sur meilleur premier film. Il participe à l'écriture de Wolverine : Le Combat de l'immortel de James Mangold qui sort en 2013.

Sa seconde réalisation, Balade entre les tombes (A Walk Among The Tombstones), sort en 2014. Il s'agit d'une adaptation d'un roman de Lawrence Block mettant en scène le personage de Matt Scudder ici incarné par Liam Neeson. À sa sortie, le film reçoit des critiques mitigées et ne réalise pas de grosses performances au box-office.

En janvier 2016, Scott Frank publie son premier roman Shaker, un polar publié par Penguin Random House[11],[12],[13]. Il retrouve ensuite James Mangold pour Logan (2017) qui lui vaut sa seconde nomination à l'Oscar du meilleur scénario adapté[8].

Scott Frank développe ensuite la mini-série Godless, initialement prévu en film, pour HBO. La série, sur laquelle il est à la fois scénariste et réalisateur, sera finalement diffusée en 2017 sur Netflix[8]. Godless obtient de nombreuses nominations, dont le Directors Guild of America Award de la meilleure réalisation pour un téléfilm ou une mini-série et trois Primetime Emmy Awards. Le succès de Godless lui permet de proposer plusieurs projets à Netflix, dont une adaptation du roman Le Jeu de la dame de Walter Tevis qu'il avait avant cela tenter de faire pour le cinéma. La série Le Jeu de la dame, portée par Anya Taylor-Joy, est diffusée en 2020 et est un succès[14],[15]. Il remporte ainsi le Primetime Emmy Award de la meilleure réalisation pour une mini-série ou un téléfilm en 2021.

Il développe ensuite la série Mister Spade (2024) avec Clive Owen.

En plus de ses participations créditées aux génériques des films, Scott Frank a officié comme script doctor non crédité sur de nombreux films : Il faut sauver le soldat Ryan, Haute Voltige (1999), L'Armée des morts (2004), La Nuit au musée (2006), Hunger Games : L'Embrasement (2013) ou encore Gravity (2013)[3],[10]. Il aurait ainsi travaillé sur environ 60 films et aurait parfois été payé 300 000 $ par semaine pour réécrire certains scripts[16].

Filmographie[modifier | modifier le code]

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Scénariste[modifier | modifier le code]

Réalisateur[modifier | modifier le code]

Producteur[modifier | modifier le code]

Distinctions principales[modifier | modifier le code]

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Récompenses[modifier | modifier le code]

Nominations[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ Nate Bloom, « Anton Yelchin's final role lands in 'Thoroughbreds'; Appatow's 'Love' returns », The Jewish News of Northern California,
  2. ↑ « Scott Frank biography », The New York Times, New York (New York),‎ (lire en ligne [archive du ], consulté le )
  3. ↑ a et b Patrick Radden Keefe, « How a Script Doctor Found His Own Voice », The New Yorker,‎ (ISSN 0028-792X, lire en ligne, consulté le )
  4. ↑ « Scott Frank bio », sur Penguin Random House, université de Californie à Santa Barbara (consulté le )
  5. ↑ Mark Bazer, « Screenwriter Frank takes action After years spent creating scripts, he's directing », The Boston Globe, Boston, Massachusetts,‎ (lire en ligne [archive du ], consulté le )
  6. ↑ « Miller & Son — AFI », sur Miller & Son (consulté le )
  7. ↑ a b et c (en-US) « Screenwriting Chat: Scott Frank », sur Screenplay.com, (consulté le )
  8. ↑ a b c et d « Full transcript: Screenwriter, novelist and director Scott Frank on Recode Media », sur Vox, (consulté le )
  9. ↑ « Scott Frank », sur www.goldenglobes.com (consulté le )
  10. ↑ a b c et d « Scott Frank: Screenwriters' Lecture », sur guru.bafta.org, (consulté le )
  11. ↑ « Shaker », sur Penguin Random House (consulté le )
  12. ↑ « Shaker », sur www.publishersweekly.com (consulté le )
  13. ↑ « Interview: Scott Frank on Finishing His Debut Novel 'Shaker' Fifteen Years After He Began », sur /Film, (consulté le )
  14. ↑ « For Queen's Gambit Creator, the Vineyard Is a Creative Force », sur The Vineyard Gazette - Martha's Vineyard News (consulté le )
  15. ↑ « An interview with Scott Frank: THE QUEEN'S GAMBIT », sur Writers Guild of America, East (consulté le )
  16. ↑ « Ce scénariste payé 300 000 $ par semaine à Hollywood ! », sur Première, (consulté le )

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