El genio, el increíble Scott Walker, uno de los compositores más innovadores y perdurables del siglo XX, una voz de angel grave maravillosa, falleció tal día como hoy de 2019 a los 76 años. Se cumplen cinco años de su muerte.
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Y decía Bowie:
“Durante medio siglo, el genio del hombre nacido Noel Scott Engel ha enriquecido las vidas de miles de personas”.
Fuel al principio , un ídolo adolescente , pero llegó hasta ser el gran icono cultural, Scott dejó a las generaciones futuras un legado de música extraordinaria; un brillante letrista con una voz de cantante inquietante
“Ha sido uno de los innovadores más venerados en el extremo de la música creativa, cuya influencia en muchos artistas ha sido reconocida libremente”.
Thom Yorke, líder de Radiohead, lo calificó de “una gran influencia para Radiohead y para mí, y me mostró cómo podía usar mi voz y mis palabras”.
El ídolo de David Bowie, entre otros, llegó a la fama a mediados de la década de 1960 en el grupo de los Walker Brothers, antes de crear una serie de aclamados álbumes solistas, Scott, Scott 2, Scott 3 y Scott 4, que se consideran algunos de los más aventureros y exigentes. Los álbumes pop de la época.
Luego se mudó a la periferia de la escena musical, con una serie de álbumes cada vez más experimentales, incluidos Tilt de 1995 y The Drift de 2006, que reflejaban a la amante de Mussolini, la masacre de Srebrenica y el 11-S.
Su trabajo final fue la música compuesta para la película de Natalie Portman Vox Lux.
Walker había nacido en 1943, con el nombre de Noah Scott Engel, en Hamilton, Ohio, y creció en California.
En 1964, se unió a John Maus, que se llamaba a sí mismo John Walker, y se convirtió en el dúo de los Walker Brothers.
Su batería Gary Leeds era un veterano de la naciente escena de la música pop de “swinging London”, y los convenció para que se mudaran a Londres, donde Walker estuvo desde entonces.
Mientras que sus éxitos en las listas de éxitos eran versiones, Walker también estaba escribiendo su propio material, cuya presión provocó en parte la ruptura del grupo.
Walker se fue en solitario y continuó haciendo pop sinfónico de los años sesenta, aunque con un tono épico, psicodélico y de mentalidad alta. “The Seven seal” de Scott 4, reflejó las fantasías existenciales en la película del mismo nombre de Ingmar Bergman.En la década de 1970, volvió a hacer versiones para una serie de álbumes, pero luego se reunió con los Walker Brothers.
Sus álbumes incluían los muy apreciados vuelos Nite Flights (1978), que incluían cuatro canciones escritas por Walker, que mostraban estados de ánimo sombríos y el uso de la electrónica: era para anunciar el trabajo que haría en la última parte de su carrera, donde usó el La misma voz pensativa y ronquera de sus éxitos de Walker Brothers para oscurecer y subvertir el pop.
Los lanzamientos se hicieron más intermitentes, pero a menudo eran obras históricas. Climate of Hunter, de 1984, lo vio actualizar su sonido para que coincida con el pop digital de la década, creando rock suave atmosférico; Tilt de 1995 contó con balada, barrido experimental. The Drift, de 2006, que contó con el famoso sonido del golpe de carne, comenzó una oleada tardía de trabajo, incluida una colaboración en 2014 con la banda de vanguardia Sunn O)), Soused.
Walker, por su parte, sintió que estaba perfeccionando continuamente su trabajo.
Y decía:
“Puedo calificarlos, los álbumes, a medida que avanzo. No los primeros, porque ya no tengo idea, pero puedo decir la tasa de éxito de, digamos, Tilt, fue sobre – de lo que quería obtener – 65%. Y luego el siguiente álbum fue del 75%, y así sucesivamente hasta que llegué a Soused, que fue bastante perfecto “.
A Scott Walker le sobrevivieron su compañera Beverley, su hija Lee y su nieta Emmi-Lee.
La gran película que produjo DAVIE BOWIE.
