Roman Coppola

El mundo de la realización de videoclips tiene su propio star system. Todo el mundo ha oído hablar a estas alturas de directores como Michel gondry, Chris Cunningham o Spike Jonze, y a ellos se les ha dedicado un buen número de programas de televisión y retrospectivas en festivales. Sin embargo, pocos conocen el nombre de gente que está uy cercana a ellos y cuyas trayectorias no tienen nada que envidiar a las de los que han conseguido que su nombre suene familiar. Sería el grupo formado por Jonathan Glazer, Stephane Sednaoui, Mike Mills o Roman Coppola.

Metrópolis quiere dedicar un programa a dar a conocer en España la videografía de este último coincidiendo con el estreno en España, en el Festival de Sitges aprincipios de octubre, de su primer largometraje cinmatográfico "CQ".

Conoceremos la obra y las ideas de este pretigioso realizador a través de una entrevista en exclusiva concedida en su productora The Director's Bureau, en Los Ángeles, el pasado mes de marzo.

De hecho, el programa incluirá una introducción en la que veremos trabajos de otros componentes de esta aclamada factoría audiovisual, famosa por representar a gente como Mike Mills, Kuntz McGuire o el propio Coppola. Todos ellos representan un estilo fresco, sencillo y lleno de humor, alejado de la pomposidad y el efectismo habituales en el mundo publicitario.

Roman Coppola comenzó su carrera como director de segunda unidad en el film Drácula, de su padre Francis Ford Coppola (El Padrino, Apocalypse Now). Y tras algún cortometraje comenzó en el campo que realmente le atraía: los clips musicales.

Muy pronto se dio a conocer al realizar la mayoría de los clips para The Presidents of the United States of America siendo Peaches el más famoso. En él, el trío californiano se enfrenta a un grupo de ninjas en un claro homenaje a la serie B oriental.

Su siguiente clip sería el hilarante Walking Contradiction , para Green Day. Coppola, siempre con tintes de evidente cinefilia, retomó aquí la tradición del slapstick más gamberro y destructivo, que va de Laurel y Hardy a Jerry Lewis.

En un estilo sencillo y elegante, y empleando un único plano invertido, Coppola ilustró From Your Mouth de God Lives Under Water con la imagen de un chino record Guiness que come sin parar (hacia atrás, con lo que los alimentos salen de su boca como por arte de magia) durante cuatro minutos que dura la canción.

Para los británicos Mansun y su tema Taxloss, Coppola decidió gastarse la mayoría del presupuesto del vídeo en arrojar billetes reales en la estación central de Nueva York en hora punta y presentarlo de forma casi documental. Llegando a incluir los preparativos en el propio vídeo y convirtiéndolo en algo más cercano al happening que al clip convencional.

La experiencia fue tan grata que para ilustrar Revolution 909, del dúo francés Daft Punk volvió a emplear imágenes documentales, esta vez para narrar la loca historia de un tomate que acaba impidiendo el arresto de una adolescente en una rave clandestina.

Este vídeo le llevó a especializarse durante algún tiempo en música techno, realizando trabajos oníricos e irreales (como Honey para Moby), o abstractos y extremadamente plásticos (como Gansta Trippin' para Fatboy Slim, en el que únicamente vemos objetos explotar a 2000 fotogramas por segundo). Dentro de esta tendencia realizaría, en colaboración con su gran amigo Spike Jonze, su videoclip más popular: Praise You, de nuevo para Fatboy Slim. En él vemos a un grupo de domingueros ejecutar una coreografía patética a las puertas de un cine de Los Ángeles. Es probablemente el videoclip más marciano, y el más barato, de la carrera de ambos, y esto les llevó a ganar el premio al mejor videoclip musical de la historia cuando la famosa cadena especializada MTV convocó unos premios especiales para celebrar el cambio de milenio.

Desde entonces Roman ha estado bastante centrado en su trayectoria cinematográfica, primero como segunda unidad del film de su hermana Sofía Coppola, Las vírgenes suicidas, para el que además realizaría el clip de la banda sonora Playground Love de Air; y más tarde a la cabeza de su propio largometraje CQ,  un ejercicio de cine dentro del cine en el que retrata el rodaje en la Francia de los años sesenta de una película como Barbarella, de Roger Vadim. Él mismo define la película como una 'inmensa carta de amor al cine'. En el programa incluiremos una primicia del largometraje que se estrenará en otoño en toda Europa.

Su regreso a la realización de videoclips también tiene sabor añejo. Recreó un plató televisivo al estilo El Show de De Sullivan para el célebre single de The Strokers titulado Last night. Es, hasta la fecha, su último trabajo.