Las 16 mejores películas de Robert de Niro, ordenadas
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Las 16 mejores películas de Robert de Niro, ordenadas

De sus trabajos con Martin Scorsese como 'Taxi Driver' y 'Los asesinos de la luna' a títulos como 'Heat', repasamos lo mejor de la filmografía del actor octogenario. ¿Cuál es tu favorita?

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preview for Las mejores escenas de Robert De Niro
  • Las 95 mejores películas de 2022, ordenadas en ranking

Las mejores películas de Robert de Niro demuestran que ha sido, y sigue siendo, uno de los actores imprescindibles de la industria norteamericana. En su filmografía podemos encontrar algunos de los títulos más icónicos de la historia del cine, las películas más aclamadas por la crítica y las producciones que más premios han recogido. Ganador de dos premios Oscar (el primero como Mejor Actor de Reparto por 'El padrino. Parte II' en 1974 y el segundo como Mejor Actor por 'Toro Salvaje' en 1980), y nominado a otros cinco, De Niro es una figura irremplazable que se convirtió en la cara más reconocible de la época del Nuevo Hollywood y formó parte de esa generación que cambió la industria estadounidense para siempre.

Si hablamos de Robert de Niro tenemos que hablar, también, de las películas de Martin Scorsese. El actor y el cineasta han formado un tándem inseparable durante décadas desde que se encontraron en 'Malas calles' en 1973. Lo que siguió es historia del celuloide: juntos llevaron a la gran pantalla 'Taxi Driver', con el inolvidable papel de Travis Bickle como protagonista, y también 'Toro Salvaje', un retrato del boxeador Jake LaMotta por el que De Niro luchó contra viento y marea. Sus colaboraciones llegan incluso hasta el presente, con su reencuentro en 'El irlandés' en 2019 y con su última película juntos hasta la fecha, 'Los asesinos de la luna', donde comparte escenas pro primera vez en un largometraje de Scorsese con el otro colaborador fetiche del cineasta, Leonardo DiCaprio. Además, a sus 80 años sigue sumando proyectos nuevos. Al nuevo trabajo de Scorsese le seguirán 'Tin Soldier' y 'Inappropriate Behavior'.

Aun así, hay vida más allá del mundo 'scorsesiano' dentro de la filmografía del neoyorquino: esta lista incluye trabajos como 'Una historia del Bronx', que supuso el debut en la dirección de De Niro, y 'El cazador', la obra maestra de Michael Cimino. Brian de Palma, Francis Ford Coppola, Bernardo Bertolucci, Elia Kazan, Sergio Leone, Neil Jordan, Penny Marshall, Roland Joffé, Ron Howard, Michael Mann, Quentin Tarantino, Tony Scott, Alfonso Cuarón, David O. Russell... Con todos ellos ha trabajado el actor contando así con uno de los mayores legados de la industria, una pieza indiscutible del cine, estando algunos de sus títulos entre las mejores películas de la historia del cine.

En este ranking de lo mejor del actor faltan, eso sí, películas también icónicas del actor como 'El cabo del miedo' o la comedia 'Los padres de ella'. Pero si nos poníamos a meter todas sus buenas películas, teníamos que incluir a todas las de su filmografía, y no era plan. ¿Estás de acuerdo con el resultado? ¿Cuál es tu favorita? ¿Echas en falta alguna otra de sus películas?

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Los asesinos de la luna (Martin Scorsese, 2023)

killers of the flower moon
Killers of the Flower Moon//Gallery Stock

Los dos colaboradores más habituales de Martin Scorsese, Robert De Niro y Leonardo DiCaprio, juntos por primera vez en un filme del cineasta neoyorquino. Ante un evento de estas características, la película tenía que estar a la altura, y 'Los asesinos de la luna' no ha defraudado lo más mínimo.

Sinopsis: Cuando se descubre petróleo en la Oklahoma de los años 20, bajo las tierras de la nación Osage, sus pobladores son asesinados uno a uno hasta que el FBI interviene para resolver los crímenes.

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Novecento (Bernardo Bertolucci, 1976)

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Tras su éxito con 'El último tango en París' con Marlon Brando y Maria Schneider, el italiano Bernardo Bertolucci volvió a rodearse de estrellas en esta película: Robert De Niro, Gérard Depardieu, Donald Sutherland y Burt Lancaster lideran el reparto de un filme atrevido, ambicioso y político.

Sinopsis: Una mañana de 1900, en el rico campo agrícola de la familia Emilia, nacen dos niños. Uno en el seno de una familia numerosa de granjeros humildes, que bautizan a su hijo como Olmo Delco. Mientras, en las cercanías, ve la luz Alfredo Berlinghieri, heredero de las grandes hacendados de una poderosa dinastía italiana. Aún en sus condiciones diferentes, ambos niños a lo largo de toda su vida, serán inseparables amigos.

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El rey de la comedia (Martin Scorsese, 1982)

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El rey de la comedia
Podemos considerar esta una de las películas más infravaloradas de la filmografía de Martin Scorsese, pero que desde luego merece un nuevo visionado. Películas tan recientes como 'Joker' se han mirado en las grandezas de este filme, escrito por Paul D. Zimmerman, y donde Robert de Niro se encuentra mano a mano con el icónico Jerry Lewis.

Sinopsis: Rupert Pupkin es un cómico obsesionado con la fama y convertirse en el mejor en su campo. Un día Rupert conoce a su ídolo, Jerry Langford, y le suplica la oportunidad de aparecer en su show, pero éste se la niega. Sin embargo Pupkin no cejará en su empeño, acosando a Jerry para intentar poder conseguir sus propósitos y, con ayuda de su amiga Masha, usará un método contundente para poder obtener sus minutos de celebridad.

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Despertares (Penny Marshall, 1990)

despertares
Columbia Pictures
Astuta adaptación de un libro de Oliver Sacks, ambientado en un hospital psiquiátrico donde encontraremos a los brillantes Robert de Niro y Robin Williams. El tándem que forman en esta película dirigida por Penny Marshall es mágico, y perfecto para vehicular el discurso del filme sobre la generosidad y la compasión.

Sinopsis: A finales de los años sesenta, el doctor Malcolm Sayer (Robin Williams), un neurólogo neoyorquino, decide utilizar un medicamento nuevo para tratar a sus pacientes de encefalitis letárgica, enfermedad que priva de las facultades motoras a las personas que la padecen hasta reducirlas a un estado vegetativo. Poco a poco empezará a manifestarse cierta mejoría en los pacientes, especialmente en Leonard Lowe (Robert de Niro).

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Una historia del Bronx (Robert de Niro, 1994)

robert de niro en una historia del bronx
Savoy Pictures
Robert de Niro debutó en la dirección con esta película, basada en la obra de teatro de Chazz Palminteri, que escribió el guion. El actor mostró así sus inquietudes más allá de la interpretación, con una película notable con la que tocó un tema que conocía bien de sus anteriores trabajos con cineastas como Martin Scorsese y Brian de Palma (mafias y bandas callejeras) y aplicó todo lo que aprendió. El resultado es más que notable, aunque De Niro no acabó desarrollando una carrera demasiado prolífica en la dirección.

Sinopsis: Nueva York, años sesenta. En el marginal barrio del Bronx conviven familias de obreros que se ganan la vida honradamente con bandas de delincuentes de distintas razas. En este ambiente crece Calogero Anello (Francis Capra), un niño que a la edad de nueve años presencia un crimen perpetrado por Sonny (Chazz Palminteri), uno de los más poderosos gánsteres del barrio.

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El irlandés (Martin Scorsese, 2019)

el irlandés robert de niro
Netflix
¡Menudo retorno! Martin Scorsese volvió a reunir a sus actores fetiche (Robert de Niro, Joe Pesci, Al Pacino) para firmar la versión crepuscular de sus películas de mafias y gánsteres donde la importancia está en el paso del tiempo, en la culpa y el arrepentimiento a lo largo de toda una vida. La película maravilló a los críticos, y es que es una de las mejores películas originales de Netflix.

Sinopsis: Frank Sheeran fue un veterano de la Segunda Guerra Mundial, estafador y sicario que trabajó con algunas de las figuras más destacadas del s. XX. 'El irlandés' la crónica de uno de los grandes misterios sin resolver del país: la desaparición del legendario sindicalista Jimmy Hoffa; un gran viaje por los turbios entresijos del crimen organizado: sus mecanismos internos, rivalidades y su conexión con la política.

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10

Brazil (Terry Gilliam, 1984)

robert de niro en brazil
Brazil
Quizás tenga un papel pequeño en esta película de Terry Gilliam, pero desde luego Robert de Niro sabe cómo hacerse notar y convertir sus apariciones en memorables. En esta mezcla de ciencia ficción, cyberpunk, sátira social y mirada sombría al futuro, el actor interpreta a Harry Tuttle, un guerrillero contra un mundo controlado por la tecnología que evita ser atrapado por un coincidencia de lo más imposible.

Sinopsis: Brazil puede ser un país creado en nuestra imaginación que alberga una idea de felicidad. Un Ministerio de Información de extenso poder e influencia, regula y controla hasta los más mínimos detalles la vida diaria de cada ciudadano. Un gran sistema de canalizaciones cubre la ciudad, introduciendo sin ética ni pudor sus apéndices en los lugares más inesperados.

9

Los intocables de Eliot Ness (Brian de Palma, 1987)

robert de niro en los intocables
Los intocables
Aunque Kevin Costner ejerció de protagonista y Sean Connery se llevó la gloria en los premios (incluido el Oscar a Mejor Actor de Reparto), Robert de Niro ofreció una interpretación memorable como Al Capone en esta película de Brian de Palma. Y es que es innegable cómo su carisma nos obliga a mirarle cada vez que está en la escena. Un 'scene-stealer' de manual, vaya. Con un punto muy macabro y terrorífico, De Niro encarnó al antagonista de la historia de manera brillante. Y, como demostraron los premios, esta es también una de las mejores películas de Sean Connery.

Sinopsis: Eliot Ness (Kevin Costner), un honrado y honesto policía de Chicago, intenta luchar contra la corrupción y la escalada de violencia que la banda del famoso Al Capone (Robert De Niro) intenta imponer en la ciudad. Para ello forma un equipo asesorado por un veterano policía (Sean Connery), un joven recién ingresado en el cuerpo (Andy García) y un contable (Charles Martin Smith). Ellos serán conocidos por todos como "Los Intocables".

8

El cazador (Michael Cimino, 1978)

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Imposible no recordar la icónica escena de Robert de Niro en esta película de Michael Cimino, cuando se juega la vida al azar entre pistolas medio cargadas. Es solo uno de los grandes momentos que nos regaló este devastador filme que no va tanto sobre la Guerra de Vietnam (aunque también) como de las amistades que se rompen en tiempos de conflictos. Es, también, una de las mejores películas de Christopher Walken.

Sinopsis: Tres inseparables amigos trabajan en los altos hornos de Pennsylvania, entre metal fundido y altas temperaturas. Transcurre el año 1968 y la guerra de Vietnam llega a su etapa más trágica y sanguinaria. Michael, Steven y Nick se alistan. Dos años más tarde, se vuelven a encontrar en Vietnam, cuando se produce la invasión del Vietcong. Cuando son capturados, los vietnamitas les obligan a participar en un juego suicida, la ruleta rusa, en el que sólo puede haber un vencedor. Aunque consiguen escapar, esta experiencia les deja marcados toda la vida.

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7

Toro Salvaje (Martin Scorsese, 1980)

martin scorsese
United Artists
Según cuenta un libro de referencia del Nuevo Hollywood, 'Moteros tranquilos, toros salvajes', Robert de Niro fue quien apostó desde el principio y con mucho entusiasmo por esta película basada en la vida real del boxeador Jake LaMotta. Fue él quien, con su fascinante autobiografía en mano, empujó a Martin Scorsese a que la dirigiera, con un guion escrito por Paul Schrader y Mardik Martin. Y el resultado es este clásico del cine en blanco y negro, que se cuenta entre las mejores películas de la historia del cine.

Sinopsis: Jake LaMotta (Robert De Niro) es un joven boxeador que se entrena duramente, ayudado por su hermano Joey, para convertirse en el número uno de los pesos medios. Pronto consigue ver hecho realidad tan ansiado sueño, pero el triunfo y el éxito convierten su vida en una pesadilla. Por un lado, su matrimonio marcha cada vez peor debido a sus salidas nocturnas con otras mujeres; por otro, la mafia le presiona para que amañe combates. En poco tiempo gasta todo el capital del que dispone, para volver nuevamente a pasar todo tipo de penurias.

6

Casino (Martin Scorsese, 1995)

casino
Universal
Basada en una novela de Nicholas Pileggi, que coescribió el guion junto a Martin Scorsese, esta película fue todo un fenómeno en los años 90. De nuevo Robert de Niro se puso a las órdenes del cineasta para desarrollar su tema fetiche (las historias de gánsteres y mafias), con actores habituales (como Joe Pesci) y un fichaje que maravilló a todos (Sharon Stone, nominada al Oscar a Mejor Actriz). Puro cine negro clásico con espíritu 'scorsesiano'.

Sinopsis: Las Vegas, 1973. Sam "Ace" Rothstein, un profesional de las apuestas, es el eficaz director de un importante casino que pertenece a un grupo de mafiosos. Su misión es controlar el funcionamiento del negocio y garantizar que la corriente de dinero que va a parar a manos de sus jefes siga fluyendo. Las Vegas es un lugar ideal para millonarios y políticos, pero es también lugar de paso de tahúres, prestamistas, traficantes de drogas y matones. Un día el violento Nicky Santoro, al que sus jefes han encargado que cuide de Sam, llega a Las Vegas con la intención de quedarse.

5

Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976)

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"¿Me estás hablando a mí?", le dice Robert de Niro desafiante al espejo, sin camiseta y sosteniendo una pistola, en una de las mejores escenas improvisadas de la historia del cine. El actor encarnó a la perfección a Travis Bickle en 'Taxi Driver', una de las mejores películas de Martin Scorsese y una de las muestras más sórdidas y sombrías de lo que se conoció como el Nuevo Hollywood de los años 70.

Sinopsis: Travis Bickle (De Niro), veterano de Vietnam y hombre solitario e introvertido, padece insomnio, lo que le permite conseguir un trabajo como taxista nocturno en Nueva York. Con el tiempo, llega a conocer todos los ambientes de la ciudad, desde las mansiones residenciales a los barrios más sórdidos.En una ocasión, se enamora de una muchacha llamada Betsy (Cybill Shepherd) ante la mismísima oficina de un candidato a la presidencia. A partir de ese día siempre detiene su coche en el lugar indicado, con la esperanza de ver a su amada. Pese a sus desvelos, sólo obtiene resultados cuando decide presentarse voluntario en la campaña del político para quien ella trabaja.Otra noche, mientras conduce su taxi por una de los peores zonas de la urbe, una muchachita llamada Iris sube al coche y le suplica que la saque de allí.

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4

Heat (Michael Mann, 1995)

robert de niro en heat
Robert de Niro en Heat
Un par de décadas después de protagonizar 'El padrino II', Robert de Niro y Al Pacino se encontraron (ahora, de verdad cara a cara) en este aclamado thriller de Michael Mann. Uno en el lado de la justicia, otro como delincuente. Su 'tour de force' es antológico, uno de los grandes filmes de los años 90 y la demostración de que ambos estaban en plena forma. Es, también, una de las mejores películas de Jon Voight.

Sinopsis: Neil McCauley (De Niro) es un delincuente profesional endurecido que ha pasado muchos años entre reja y no tiene intención de volver allí nunca más. Lo que tiene su favor MacCauley es que en su vida no hay nada de lo que no pueda prescindir y ayudado por su pandilla está cometiendo una serie de robos a gran escala en Los Ángeles.

3

Érase una vez en América (Sergio Leone, 1984)

Érase una vez en américa
Érase una vez en América
El puente de Brooklyn se alzaba imponente en el plano más famoso de esta película de Sergio Leone, donde Robert de Niro siguió ensanchando su leyenda. Aunque lo cierto es que la película no encontró la gloria hasta que su montaje del director se distribuyó en formato doméstico y los cinéfilos la encumbraron a los olimpos del cine de culto de los 80. Para no hacerlo: son cuatro horas de una de las mejores películas de mafias de la historia del cine.

Sinopsis: Nueva York, años veinte. David Noodles Aaronson (De Niro), un chaval judío, conoce en los suburbios de Manhattan a Maximilian Max Bercovicz (James Woods), otro joven hebreo dispuesto a hacer cualquier cosa para poder salir de ese infierno y realizar sus sueños. Ambos entablan una gran amistad y forman, junto a otros tres chicos, una banda que prospera rápidamente, llegando a convertirse, en los difíciles años de la ley seca, en unos temidos mafiosos. Poco después, tras vengar brutalmente la muerte de un amigo, Noodles ingresa en prisión. Cuando sale de la cárcel, al cabo de algunos años, sus compañeros, que habían mantenido el pacto de la unión, le explican que le han guardado la parte de ganancias que le corresponde. Pasa un tiempo y Max se hace con el mando de la banda, la cual prepara su primer gran golpe en Detroit. En el transcurso del atraco, Noodles viola a una mujer, Carol (Tuesday Weld), que luego se convertirá en la amante de Max, incrementándose así la rivalidad que siempre había existido entre los dos amigos.

2

Uno de los nuestros (Martin Scorsese, 1990)

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Getty Images
Es una de las mejores películas de Martin Scorsese (o, para algunos, la mejor) y también una de las grandes interpretaciones de Robert de Niro. Como sabemos, el cineasta y el actor han formado un tándem inseparable durante décadas, y esta película de mafias con Ray Liotta y Joe Pesci sin duda les salió redonda. Scorsese perfeccionó su universo de 'Malas calles' y sentó cátedra.

Sinopsis: Henry Hill (Ray Liotta) es un muchacho que ha nacido en el conflictivo barrio de Brooklyn. Sus orígenes son una extraña mezcla de irlandés y siciliano, lo que le hace soñar con ser un gángster. Logra abandonar sus deberes escolares e introducirse en la peculiar familia mafiosa que tiene el poder del barrio en el que vive.

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1

El padrino: Parte II (Francis Ford Coppola, 1974)

robert de niro en el padrino ii
Paramount
¿Segundas partes nunca fueron buenas? ¡Mentira! Lo demuestra esta secuela de 'El padrino' que no hizo más que agrandar la leyenda de esta saga de Francis Ford Coppola, incorporando además a un espléndido Robert de Niro en el elenco. El actor tuvo la gran tarea de interpretar a un joven Vito Corleone antes de convertirse en el patriarca al que dio vida Marlon Brando. Es, también, una de las mejores películas de Al Pacino. Y de Coppola, y probablemente de cualquiera que participase en ella.

Sinopsis: En esta segunda parte, la acción se desarrolla en dos épocas diferentes: una, la infancia y juventud de Vito Corleone (Robert De Niro), el patriarca, y la otra, la evolución de la mafia en los tiempos actuales, confundida con la política y encarnada en la figura del sucesor, Michael Corleone (Al Pacino). La venganza, pendiente desde la muerte del patriarca, volverá a desencadenar la violencia como en los antiguos tiempos.

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Mireia Mullor

Mireia es experta en cine y series en la revista FOTOGRAMAS, donde escribe sobre todo tipo de estrenos de películas y series de Netflix, HBO Max y más. Su ídolo es Agnès Varda y le apasiona el cine de autor, pero también está al día de todas las noticias de Marvel, Disney, Star Wars y otras franquicias, y tiene debilidad por el anime japonés; un perfil polifacético que también ha demostrado en cabeceras como ESQUIRE y ELLE.

En sus siete años en FOTOGRAMAS ha conseguido hacerse un hueco como redactora y especialista SEO en la web, y también colabora y forma parte del cuadro crítico de la edición impresa. Ha tenido la oportunidad de entrevistar a estrellas de la talla de Ryan Gosling, Jake Gyllenhaal, Zendaya y Kristen Stewart (aunque la que más ilusión le hizo sigue siendo Jane Campion), cubrir grandes eventos como los Oscars y asistir a festivales como los de San Sebastián, Londres, Sevilla y Venecia (en el que ha ejercido de jurado FIPRESCI). Además, ha participado en campañas de contenidos patrocinados con el equipo de Hearst Magazines España, y tiene cierta experiencia en departamentos de comunicación y como programadora a través del Kingston International Film Festival de Londres.

Mireia es graduada en Periodismo por la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB) y empezó su carrera como periodista cinematográfica en medios online como la revista Insertos y Cine Divergente, entre otros. En 2023 se publica su primer libro, 'Biblioteca Studio Ghibli: Nicky, la aprendiz de bruja' (Editorial Héroes de Papel), un ensayo en profundidad sobre la película de Hayao Miyazaki de 1989.   

Cine de Hollywood

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