Roar

Che cosa significa essere una donna oggi? Affrontare partner improbabili, trovando il coraggio di cacciare quelli violenti. Trovare un modo per essere economicamente indipendenti e fuggire da ogni forma di schiavitù, compresa la dipendenza effettiva. Fronteggiare gli inconvenienti della maternità, smettendo di farsi divorare dall'ansia di non riuscire a trovare un equilibrio tra carriera e vita privata. Gestire una famiglia e nel frattempo trovare spazi e modi di prendersi cura di genitori anziani. Queste e altre sono le risposte che fornisce l'ottima serie di Liz Flahive e Carly Mensch, prodotta da Nicole Kidman - anche protagonista del secondo episodio - e Bruna Papandrea su Apple Tv+.

Una serie antologica che conta otto storie, una per episodio, tanto ben scritte e congeniate che ognuna varrebbe un intero film a parte, grazie anche a interpreti d'eccezione che vanno dalla stessa Kidman a Betty Gilpin e Alison Brie di Glow, da Cynthia Erivo a Merritt Wever di Unbelievable.

Curioso mix tra Modern Love per la struttura episodica e l'introspezione psicologica, Fleabag per la corrosiva franchezza con cui le storie di donne sono raccontate a chi guarda e Blackmirror per il tocco innovativo nell'esplorare paure e disagi della contemporaneità, Roar è una serie squisitamente femminile e coraggiosa, che non ha mai paura di osare. Riesce a cambiare toni e stili a ogni episodio mantenendo un'efficace coerenza narrativa globale che fa del graffio, del raccapricciante e del black humour i suoi tratti distintivi, portando sullo schermo idee talmente brillanti e originali da restare impresse.

C'è dietro il genio dell'autrice quarantenne Cecilia Ahern, autrice del best seller "PS I love you" a soli vent'anni (da cui fu tratto l'omonimo film), capace di firmare vicende e personaggi memorabili. Come dimenticare la donna (Nicole Kidman) che divorava fotografie per rivivere ricordi preziosi, nell'accudire sua madre che perde la memoria? O la mamma manager (Cynthia Erivo) divorata da dentro da una misteriosa creatura mentre tenta di barcamenarsi tra figli e lavoro, che trova giovamento solo nell'ascolto di altre donne nella sua stessa condizione? Oppure la modella sullo scaffale (Betty Gilpin) costretta da suo marito a vivere là sopra come fosse un trofeo per anni, salvo poi cercare un modo per riscattarsi da una dipendenza economica e sentimentale asfissiante? O ancora la ragazza (Merritt Wever) che si innamora di un'anatra molesta - altro che La forma dell'acqua di Del Toro - e nell'averci a che fare realizza quanti errori abbia fatto nel non mettersi mai al centro della propria vita?

E via, otto episodi pieni di colori, originalità, energia vibrante e intelligenza di scrittura, in cui si prende in esame un femminile e lo si inserisce in una situazione-limite, affinché impari molto di sé. Una sorta di coming of age di donna, perché non si finisce mai di imparare. A conoscersi, rispettarsi e farsi rispettare, amarsi nelle proprie difettose peculiarità.

La serie lo ricorda bene, utilizzando un linguaggio altamente metaforico per raccontare, attraverso iperboli visivamente potenti, le molteplici difficoltà che incontrano oggi le donne per affermarsi in una società non equa e prestazionista, (r)esistere, amare ed essere amate nella piena consapevolezza delle proprie azioni e nel rispetto assoluto delle loro libertà. 