陈奕迅的唱法比张学友的先进在哪？
15 个回答
唱法先进这东西从耳帝那里看来的吧？
若要将陈奕迅和张学友在演唱上进行一个全方位对比，是个大工程，这两个都是我非常喜爱的歌手，作为一个业余音乐爱好者，尽我全力，慢慢写。
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90年代中后期，谢霆锋、周杰伦之前的那一批出道的男歌手，不少都有过模仿张学友的阶段，其中的佼佼者为陈奕迅、王力宏两位，他们在一众歌神模仿者中能脱颖而出，有这两点优势：
1.模仿到了张学友的发声位置，而不只是模仿张学友的发声口型和兰花指；
2.这种模仿只是为了在新人阶段打下属于自己的市场基础，基础打下后，他们二人很快就恢复了本来面目，也就是本嗓音色。
从我个人的听感来讲，王力宏于《唯一》这张专辑彻底抛弃了声音中“张学友”的那个部分，陈奕迅则无所谓抛弃不抛弃，他本来就极善模仿，估计自个儿在家闲着无聊会试着用好几个人的音色去唱同一首歌玩，他声音里“张学友”的那个部分，想用就用，想扔就扔。
陈奕迅从出道到现在，歌唱技巧上的进步几乎是国内成名歌手里最吓人的一个，这种进步有方向、有体系，经年累月下来，才有了他如今无可替代、难以模仿的演唱风格。
这是95年陈奕迅参加TVB新秀歌唱大赛上的节选，可以从这个视频中明显看出，当时的陈奕迅还没有“演唱风格”可言，除了声音是有厚度的（他的气息支撑从一开始就不错），无甚独特之处。尤其2：15秒处那个假音居然唱劈了，这在现在的陈奕迅身上是不可想象的。
我们所熟知的那个陈奕迅，其独特风格于华星后期开始构筑，于新艺宝《U87》时大成，再往后就没什么大改动了，要拿陈奕迅和张学友做比较，就要从陈奕迅风格成熟后开始。
而说到张学友，大众耳朵里那个熟悉的张学友，其实非常、非常非常片面，我们总说张学友容易模仿，那只是唱《吻别》、《祝福》、《情书》、《忘记你我做不到》的那个张学友，所有模仿张学友“唯妙唯肖”的人，也基本只是模仿这几首歌而已，换张学友21世纪以后唱的那些歌，他们一首都拿不下来。因为那之后的张学友也开始求新求变，这种改变可能基于早期音色的局限，无法适配21世纪后多变的流行风格，也可能是由于声带机能的减退，再不能像以前那样“雄浑”。总而言之，那之后的张学友唱歌变得更轻盈、更灵活，适配性更强，居然还能唱唱爵士（见专辑《private corner》），我无法想象90年代那个苦大深仇的张学友怎么去唱需要swing感的爵士。
后期的张学友，模仿起来就难多了，因为复杂了。
大众对陈奕迅和张学友，都有一个长期的、顽固的偏见，说白了，是对他们两位知道得太少。
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那么回到楼主的问题，陈奕迅的唱法若要一定说比张学友先进，那只能说是在某些方面，陈奕迅确实更符合当下的审美观，唱得更欧美化。这既是陈奕迅天赋所致，也有张学友受年龄所累，有些固有东西实在没法改掉的原因。
陈奕迅在低音区唱得比张学友好，大部分时候他的发声位置比张学友更深、更靠后，也更边缘化，发声的点要小，这就让陈奕迅在唱低音的时候比张学友更轻松，音质也更为凸显。
发声位置深后，更小的发声点带来更小的损耗，这是典型的欧美歌手的风格，我们总说一些歌手有欧美范，不是说他们英语念的好，二是他们或多或少有以上这些特质。
举例子的话，张学友的《如果这都不算爱》，陈奕迅和张学友都有现场演唱过：
张学友 2002年音乐之旅live 《如果这都不算爱》
陈奕迅 2006 10x10我至爱演唱会 《如果这都不算爱》
这首歌张学友在主段低音区非常吃力，“不问该不该”的“该”字和“为你流下泪来”的“来”字甚至都已经没有音色可言了，这是漏气所致。唱歌一旦气息不集中，从麦克风出来之后音色就是浑浊的，无论多大声都没用。反观陈奕迅在这首歌低音区游刃有余，音色从头至尾连贯统一，而张学友在这首歌里，主歌和副歌几乎是两种音色，像是两个人在唱。
一般来讲，和张学友合唱一首歌，尤其是男歌手，非常吃亏。因为张学友的发声点比较大，唱歌会有种“沉重感”，字字珠玑，普通的男歌手和他合唱，会显得声音很面、虚、不通透，容易被“盖过去”，欧美那边也有个这样的例子，就是Christina Aguilera，别说女歌手，音色娘一点的男歌手和她合唱都会被盖过去。这在不明真相的人看来，就会觉得“你看这谁谁谁，唱功被歌神完爆了吧！”
但是陈奕迅就不会有这个问题，他的发声更边缘化，没有张学友那么粗重，却更锋利，能够从张学友的声音中刺出一道裂缝来，无论如何，都不会被张学友盖住，相得益彰。这种特质在录音室当道的如今非常有优势，如今的歌手，无论你的live多好，你如果录音室唱得不行，那你的上限就很有限了，进不了棚的歌手在如今这个年代，说严重点，通通是废物。而陈奕迅的音色和唱法，实在太适合进录音室了，这一点国内能和他比的寥寥无几，张学友也不行。
PS：这几年选秀，很是出了些唱现场很厉害但是进了录音棚就玩蛋的歌手，对此种现状，我也只能摊手。
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有些晚了，明儿还要上班，剩下的如果有空，会陆陆续续地补上。
这个回答并不是，也不想比较这两个人，仅仅看见“唱法先进不先进”这一说有感而发。
唱法其实只有科不科学，合不合理，没有什么先进与落后之分。凡是以先进或落后来形容唱法的，都是一知半解，思维观念一桶浆糊的人。
会不会唱歌，本质上只要符合两个标准就够了：一个是审美意义上，艺术意义上的，即能不能打动人，感染人，并唱出真我，塑造出你独有的个性与风格。第二是从科学发声的意义上，能不能长久地唱下去，从年轻鲜活地唱到年老。——如果你唱歌非常好听并且还能保持声音的健康一辈子，那就没人有资格说你不会唱歌，说你唱歌技术落后，帕瓦罗蒂没这资格，天王老子也没这资格！
如果你能驾驭各种各样具有相当难度的作品，完美地控制自己的声音，还能健健康康唱一辈子，就必然证明你的发声是科学合理的。
——时间的审判总是最公正的。时间最冷静，也最残忍，它在慢慢地消磨，摧残，改变着我们每一个人。
——世上没有无缘无故的好，也没有无缘无故的坏，种什么因得什么果。请尊重科学。
如果一个歌手健康地唱了一辈子，他的歌唱怎么可能是不科学的呢？他抵御住了时间这个最残酷的东西的摧残啊！举个例子说，张学友，他唱到了六十岁还能世界各地巡回演唱会，嗓子能负担起一年近百场，每一场三个多小时的现场演唱，不划水不敷衍不谈天说地拖时间，实实在在高标准高质量的超长时间现场演唱。——然后知乎很多愚昧之辈竟然说他是唱功落后的代表，这是不是一个笑话？
很多他们眼中唱功“先进”的代表，没到四十岁就完蛋了，唱不动了，嗓子废了颓了钝了，唱现场各种走形扭曲，和录音室天上人间之别……那到底他们先进在哪里？怎么证明他的先进？还是只有“你觉得”先进而已。这些人发声如果是科学的怎么会变成这个样子？——人家张学友李克勤这些人经过了看山不是山，看山还是山的过程，明白了演唱不是为了博取眼球追逐高音，追逐那些虚荣的噱头。是细水长流，是演绎人生，是倾吐情怀，是抒发生命。人家尊重科学的演唱，你却以为人家还“落后”在十八层，其实是人家看着你们这些人在井底坐井观天。
现在流行的各种卖弄超高音的代表，例如韩国河铉雨之流，台湾卓义峰之流，国内华晨宇之流，当然，除了他们还有很多同类了——在吃瓜群众眼里这些属于“先进”的代表，对比的是张学友，李克勤这些“落后”的代表。不要急，还是那句话，看看他们能这么唱到几岁再说。
铁心乐队的主唱大家都知道的，条件有多好，一个高音奇才。年纪一大点，完了，吼不动了。条件好就能走极限一辈子啊？前几年网络上，国外有个抽烟哥，坐在床上抽着烟就能唱《she's gone》，条件也非常好对吧。但是然并卵，过两年再看他唱歌，嗓子也已经差不多折腾完了。——条件再好，也经不住天天走极限，虐待自己的声带。这首歌不就是等于自虐吗？自虐怎么可能长久？
这些动辄搞些混声超高音，拽炸天吊炸天的“大神”；明明是男声，非要跑进传统女声的地盘张牙舞爪的“大神”；不是五组就是六组，认为五组之下不算唱歌，代表“技术落后”不屑一顾的“大神”们……其实只不过是在吃青春饭，走极限，打鸡血，吃兴奋剂，提前预支自己的声带。博尔特以人类最极限的高速去跑一百米，但他能以这个速度跑马拉松吗？不能，要至强至刚，就必然不可能保持长久。针无两头（锋）利，鱼与熊掌不可兼得，事物之间很多时候有一种微妙的平衡。
传统声乐的男高音标准为什么只到high C而已，因为这是男性的生理特性决定的，男声的自然声区基本上到了high C就差不多是极限了，虽然很多男高音都能继续高上去，但往往已经变得很不自然，变成了俗语中丧失了审美意义的“杀鸡高音”——也只能杀鸡，杀个鸭都不行。所以传统声乐，不管它中外都不约而同把high C视为男高音的试金石，重视质量而非高度，这绝不是什么“落后”，而是千百年来对科学演唱的一种总结与尊重，也是对人类自然生理规律的一种敬畏。你可以一时反自然而行之，但不可能一世。很多超高音男声你以为他是“先进”，其实只是等于运动员“吃兴奋剂”，为了利益提前消耗自己的身体而已，看不见的背后，他必然会付出巨大的身体代价。
请大家自然演唱，科学演唱。