Peter Fonda
| Peter Fonda | ||
|---|---|---|
 Fonda en 2009. | ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Peter Henry Fonda | |
| Nacimiento |
23 de febrero de 1940 Nueva York, Nueva York (Estados Unidos) | |
| Fallecimiento |
16 de agosto de 2019 (79 años) Los Ángeles (California, Estados Unidos) | |
| Causa de muerte | Cáncer de pulmón | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Religión | Ateísmo | |
| Familia | ||
| Padres |
Henry Fonda Frances Ford Seymour | |
| Cónyuge |
Susan Jane Brewer (1961-1966) Portia Rebecca Crockett (1975-2011) Parky DeVogelaere (2011-2019) | |
| Hijos |
Bridget Fonda Justin Fonda | |
| Educación | ||
| Educado en |
| |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Actor, guionista, productor y director | |
| Años activo | 1962-2018 | |
| Obras notables | ||
| Partido político | Partido Demócrata | |
| Sitio web | peterfonda.com | |
| Premios artísticos | ||
| Globos de Oro |
Mejor actor - Drama 1998 Ulee's Gold | |
| Distinciones |
| |
Peter Henry Fonda (Nueva York, 23 de febrero de 1940-Los Ángeles, California, 16 de agosto de 2019)[1] fue un actor estadounidense, hijo de Henry Fonda, hermano de Jane Fonda y padre de Bridget Fonda, todos ellos también actores. No solo destacó por sus actuaciones, sino que además tuvo participación en algunas películas como guionista, productor y director.
Su acceso a la fama se produjo debido a su actuación en el filme Easy Rider, película en la que, además, colaboró en el guion, por lo que fue nominado al Óscar al mejor guion, y en la producción.
Biografía[editar]
1940-1960: Primeros años[editar]
Fonda nació por cesárea el 23 de febrero de 1940 en el LeRoy Hospital de Nueva York, el único hijo del actor Henry Fonda y Frances Ford Seymour. Su padre tenía ancestros holandeses, aunque eran originarios de Italia, de donde huyeron por ser partidarios de la reforma protestante, emigrando luego a una aldea indígena mohawk, Fonda (Nueva York), a la que dieron su nombre. Su madre era una socialité canadiense con ancestros ingleses. Su hermana mayor era la actriz Jane Fonda.[2][3] Ambos tenían otra hermanastra Frances de Villers Brokaw (1931–2008), del anterior matrimonio de su padre. La madre de Jane y Peter se suicidó en un hospital mental cuando Peter tenía diez años, aunque él no supo las circunstancias reales de la muerte hasta que tuvo quince.
Un mes antes de su undécimo cumpleaños, Fonda se pegó un tiro accidental en el abdomen que casi provoca su muerte. Fue a la estación de montaña india de Nainital y permaneció unos meses para recuperarse.[4] Años después, comentó esta incidente mientras tomaba LSD junto con tres de los integrantes de la banda británica The Beatles (George Harrison, John Lennon y Ringo Starr). Se dice de este encuentro que fue la inspiración de la letra de la canción «She Said She Said». Cuando Harrison comentó bajo los efectos de la droga que se moría, el actor le contestó: I know what is like to be dead (Sé cómo es estar muerto). John Lennon dijo inmediatamente después: You're making me feel like I've never been born". "Who put all that shit in your head? (Me estás haciendo sentir como si no hubiera nacido nunca. ¿Quién te ha metido toda esa mierda en la cabeza?). Por esta razón, el título original de la canción iba a ser «He Said He Said», en relación a Fonda, pero Lennon, al momento de grabarla, la suavizó (puesto que la primera versión de la canción era bastante agresiva), refiriéndose a una mujer y cambiando algunas partes de la letra. Finalmente la canción fue publicada en el álbum Revolver, de 1966.[5]
Peter fue al Fay School en Southborough (Massachusetts). Posteriormente se matriculó en el Westminster School de Connecticut , donde se graduó en 1958.[6] Una vez graduado, Fonda estudió interpretación en Omaha (Nebraska), la ciudad de su padre. Mientras estudiaba en la Universidad de Nebraska-Omaha, Fonda se unió al grupo de teatro de la Omaha Community Playhouse.
1961-1966: Inicios en el mundo de la interpretación[editar]
Volviendo a Nueva York, Fonda se unió al grupo teatral del Cecilwood Theatre en 1960.[7] Encontró trabajo en Broadway y alcanzó cierta repercusión con la obra Blood, Sweat and Stanley Poole, escrita por James y William Goldman con 84 funciones en 1961. Por aquella época, Fonda también apareció como artista invitado en series de televisión como Naked City, The New Breed, Wagon Train y The Defenders.
La primera película de Fonda llegó cuando el productor Ross Hunter buscaba un actor principal para el drama romántico Tammy y el doctor (Tammy and the Doctor) (1963) acompañando a Sandra Dee. La película fue un pequeño éxito.[8] A esto le siguió un papel secundario en Los vencedores (The Victors) (1963), una mirada sombría a los soldados estadounidenses en la Segunda Guerra Mundial, dirigida por Carl Foreman.[9] Esta interpretación le valió a Fonda su primera Globo de Oro al actor revelación.
Fonda continuó trabajando en televisión, participando en capítulos aislados de series como Channing, Arrest and Trial, The Alfred Hitchcock Hour y Twelve O'Clock High. También se presentó en el casting para hacer el papel de John F. Kennedy en PT-109.[10] Fonda produjo buenas sensaciones en Robert Rossen que lo eligió para integrarlo en el reparto de su siguiente película Lilith (1964), junto a Warren Beatty, Jean Seberg y Gene Hackman. La interpretación de Fonda causó buenas sensaciones en la crítica. Poco antes de la muerte de Rossen, el director firmó com él un contrato de siete películas que empezó con la adaptación de Bang the Drum Slowly.[11] Fonda también protagonizó The Young Lovers (1964), película sobre el embarazo fuera del matrimonio, única inmersión de Samuel Goldwyn Jr. en el mundo de la dirección.
1966-1968: Figura de la contracultura estadounidense[editar]
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A mediados de los 60, Fonda se convirtió en un actor de Hollywood poco convencional. Como publicó la revista Playboy en un reportaje, Fonda se había ganado una "sólida reputación de desertor". Se había vuelto aparentemente inconformista, se dejó crecer el pelo y tomó LSD con regularidad, tildando la industria cinematográfica como "establishment ". El trabajo actoral conforme a los cánones se volvió escaso.[12] Aunque era un gran amigo de los miembros de la banda de The Byrds, Fonda visitaba con regularidad a The Beatles en su casa alquilada de Benedict Canyon de Los Ángeles en agosto de 1965.
En agosto de 1966 Fonda fue arrestado por posesión de marihuana,[13] y posteriormente fue absuelto en diciembre de ese año.[14] En noviembre de 1966 Fonda volvió a ser arrestado en los disturbios de Sunset Strip, donde la policía acabó con la fuerza. La banda Buffalo Springfield protestó por la violencia de la policía en esos disturbios en su canción "For What It's Worth". Fonda también también grabó el single "November Night", escrita por Gram Parsons bajo el sello Chisa, con "Catch the Wind" de Donovan, en la cara B.[15]
La primera película contrcultural en la qye participó Fonda fue la del motorista de la película de serie B de Roger Corman Los ángeles del infierno (The Wild Angels) (1966). Fonda originalmente iba a ser un papel secundario junto al protagonista George Chakiris, pero pasó a liderar el reparto cuando Chakiris dijo que no podía montar en motocicleta. En la película, Fonda pronunció un "elogio" en el funeral de un ángel caído. La película fue un gran éxito, fue presentada en el Festival Internacional de Cine de Venecia y lanzó el género de películas de motociclistas, estableciendo a Peter Fonda como el actor referencia. Fonda hizo un piloto para televisión High Noon: The Clock Strikes Noon Again, rodado en diciembre de 1965, basado en la película Solo ante el peligro (1952), donde Fonda hacía el papel que en la película original hacía Gary Cooper. De todas maneras, finalmente no se transformó en una serie.[16]
El siguiente papel de Fonda también fue en una película de Corman El viaje (The Trip) (1967), una traslación a la experiencia y consecuencias de consumir LSD, que ?él mismo escribió con Jack Nicholson. Sus compañeros de reparto fueron Susan Strasberg, Bruce Dern y Dennis Hopper. La película fue un gran éxito de público.[17] Posteriormente, Fonda viajó a Francia para aparecer en la película de terror Historias extraordinarias (Histories extraordinaires) (1968). El segmento en el que trabajó compartió reparto con su hermana Jane y fue dirigida por el esposo de ésta Roger Vadim. En la televisión, apareció en el telefilm Certain Honorable Men (1968), junto a Van Heflin y escrita por Rod Serling.[18]
Easy rider[editar]
Pero el gran salto en la fama de Fonda fue cuando produjo, coescribió y protagonizó Easy Rider (1969), dirigida por Dennis Hopper. Easy Rider trata sobre dos moteros de pelo largo que viajan por el el sur de Estados Unidos, donde se encuentran con la intolerancia y la violencia. Fonda interpretó a "Wyatt",[19] un carismático y lacónico hombre que luce una chaqueta con la bandera de los Estados Unidos en la espalda. En este viaje el acompañan Dennis Hopper encarnaba a "Billy" y Jack Nicholson a George Hanson, un abogado alcohólico defendor de los derehcos civiles. Fonda coescribió el guion junto a Terry Southern y el mismo Hopper.
Fonda intentó pedir dinero para la producción a Roger Corman y American International Pictures (AIP), con el que ya trabajó con The Wild Angels y The Trip, pero rechazaron financiar una película dirigida por Hopper. Al final, consiguieron la financiación de Columbia Pictures. Hopper filmó el viaje por carretera a través del país representado casi en su totalidad en exteriores. Fonda había conseguido una financiación de alrededor de 360.000 dólares, en gran parte porque sabía que era el presupuesto que Roger Corman había utilizado para hacer Los ángeles salvajes.[20] El guitarrista y compositor Robbie Robertson, de The Band, se mostró tan conmovido por la proyección anticipada que se acercó a Fonda y trató de convencerlo de que le permitiera escribir una partitura completa, a pesar de que la película estaba a punto de estrenarse en todo el mundo. Fonda rechazó la oferta y utilizó en su lugar el "Born to Be Wild" de Steppenwolf, "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)" de Bob Dylan cantada por The Byrds' Roger McGuinn, y "The Weight" por The Band, entre otros.
El film fue un auténtico éxito mundial (recaudanto más de 40 millones de dólares) y un icono de la joven generación que la vio. Jack Nicholson fue nominado al Óscar al mejor actor de reparto mientras que Fonda, Hopper y Southern fueron nominados al Óscar al mejor guion original.
1970-1979: Director y actor de cine de acción[editar]
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Después del éxito de Easy Rider, Hopper y Fonda se embarcaron en más proyectos juntos. En 1971, Hopper dirigía la película The Last Movie (1971), protagonizada por Fonda y la cantante Michelle Phillips del grupo The Mamas and the Papas.[21] Por su parte, Fonda dirigió y protagonizó el western Hombre sin fronteras (The Hired Hand) (1971). El actor encabezaba el reparto por delante de Warren Oates, Verna Bloom y el poeta de la Beat Generation Michael McClure. La película recibió críticas mixtas y fracasó comercialmente en su lanzamiento inicial, pero muchos años después, en 2001, se mostró una versión completamente restaurada en varios festivales de cine. Fonda siguió en la dirección con el film de ciencia ficción Idaho Transfer (1973). En esta película él no aparecía y recibió críticas ambivalentes. En ese mismo año, compartió protagonismo con Lindsay Wagner en Two People dirigida por Robert Wise, en el que encarna a un desertor de la Guerra del Vietnam.
Fonda protagonizó junto a Susan George y se gran amigo Adam Roarke en la película La indecente Mary y Larry el loco (Dirty Mary, Crazy Larry) (1974), una película sobre dos aspirantes a NASCAR que ejecutan un atraco a un supermercado para financiar su salto a las grandes carreras de autos. El film fue todo un éxito ese año y le abrió el camino a ser un actor de películas de acción en los siguientes años. Después de esta, llegaron Los cazadores (Open Season) (1974) con William Holden; Carrera con el diablo (Race with the Devil) (1975)[22] Venganza anunciada (92 in the Shade) (1975), junto a Warren Oates y dirigida por Thomas McGuane; Los mercenarios de los diamantes (Killer Force) (1976) del director Val Guest; Mundo futuro (Futureworld) (1976), secuela de la exitosa Almas de metal (Westworld) (1973), producida por AIP;[23] Luchando por mis derechos (Fighting Mad) (1976), reuniéndose con Roger Corman aunque dirigida en esta ocasión por Jonathan Demme.[24]
Los últimos títulos de la década protagonizada por Fonda fueron El blues de los proscritos (Outlaw Blues) (1977) un drama donde comparte pantalla con Susan Saint James. Después de rodar Convoy II (High-Ballin') (1978), Fonda volvió a la dirección con el polémico drama Wanda Nevada (1979), en el que Fonda, de 39 años, interpretó como amante de Brooke Shields, que entonces tenía 13 años. Su padre, Henry Fonda, también hizo una breve aparición, y es la única película en la que actuaron juntos.[25]
1980-2000: Sigue su obra cinematográfica[editar]
Fonda volvió a conseguir el éxito con su interpretación en el telefilm La torre de los rehenes (The Hostage Tower) (1980), basada en la historia de Alistair MacLean. Fonda también tuvo una breve aparición en el éxito Los local del Cannonball (The Cannonball Run) (1981), como el jefe de los motoristas que es un guiño irónico a sus películas anteriores sobre motocicletas, y la película fue un gran éxito de taquilla ese año con un gran elenco. He También tuvo su aportación hacinedo el papel de líder caristámitco de una secta en Capturado (Split Image) (1982), que comparte créditos con James Woods, Karen Allen y Brian Dennehy. A pesar del sólido reparto y las críticas positivas, la película no logró encontrar público.
En los 80, Fonda seguiría participando en series y películas de diferentes géneros — Daijôbu, mai furendo (1983), rodado en Japón; El baile de los enanos (Dance of the Dwarfs) (1983); Peppermint Peace (1983), rodado en Alemania; Mordisco mortal (Spasms) (1983), película de terror con Oliver Reed; el telefilm A Reason to Live (1985); Y... al rojo vivo (Certain Fury) (1985) con Tatum O'Neal; Los guerreros de la libertad (Mercenary Fighters) (1988); el western La leyenda de Hawken (Hawken's Breed) (1988); Sound (1988); Tiempo de indiferencia (Gli indifferenti) (1989) con Liv Ullmann y Juicio a un desconocido (The Rose Garden) (1989).[26]
A principios de los 90, Fonda ayudó en el guion de Enemy (1990), que también protagoniza. Aunque protagonizó películas como Family Express (1991) y El asesino del teléfono erótico (South Beach) (1993), se centró sobre todo en papeles secundarios de películas independientes. Así aparece en El riesgo del vértigo (Deadfall) (1993), dirigida por Christopher Coppola; Maldito Nick (Bodies, Rest & Motion) (1993), protagnizado por su hija Bridget; Molly & Gina (1994) con Frances Fisher y Natasha Gregson; Amor del calibre 45 (Love and a .45) (1994) con Renée Zellweger; Nadja (1994), producida por David Lynch. También aparece en películas como 2013: Rescate en L.A. (1996) de John Carpenter y en el telefilm No mires atrás (Don't Look Back) (1996). También protagonizó la serie In the Heat of the Night.[27]
Muerte[editar]
Murió el 16 de agosto de 2019 en su hogar por insuficiencia respiratoria severa originada por cáncer de pulmón.
Filmografía[editar]
Como director[editar]
- 1971: Hombre sin fronteras (The Hired Hand).
- 1973: Idaho Transfer.
- 1979: Wanda Nevada.
- 2000: Thomas y el tren mágico (Burnett Stone).[28]
Como guionista[editar]
- 1969: Easy Rider
- 1990: Enemy
Como actor[editar]
- Cine
- Televisión
| Año | Título en español | Título Original | Rol | Notas |
|---|---|---|---|---|
| 1962 | La ciudad desnuda (serie TV) | Naked City | Joey Selken | 1 episodio |
| La nueva generación (serie TV) | The New Breed | Ronnie Bryson | 1 episodio | |
| 1964 | Arresto y juicio (serie TV) | Arrest and Trial | Alex Bakalyan | 1 episodio |
| La hora de Alfred Hitchcock (serie TV) | The Alfred Hitchcock Hour | Verge Likens | 1 episodio | |
| Almas en la hoguera (serie TV) | 12 O'Clock High | Teniente Andy Lathrop | 1 episodio |
Premios y distinciones[editar]
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1969[30] | Mejor argumento y guion original | Easy Rider | Nominado |
| 1998[31] | Mejor actor | El oro de Ulises | Nominado |
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1999 | Mejor actor de reparto de serie, miniserie o telefilme | The passion of Ayn Rand | Ganador |
| 1997 | Mejor actor - Drama | El oro de Ulises | Ganador |
Referencias[editar]
- ↑ People: Peter Fonda Dead at 79 After Respiratory Failure from Lung Cancer: 'Please Raise a Glass to Freedom' - actualizado agosto 2019
- ↑ Kevin Sweeney (1992). «Henry Fonda: a bio-bibliography». Greenwood Press (New York [u.a.]). ISBN 0-313-26571-2.
- ↑ «Peter Fonda profile at». Film Reference. 3 de septiembre de 2011.
- ↑ «Fonda's Son, 10, is Wounded in Gun Accident». Chicago Daily Tribune. 8 de enero de 1951. p. C6.
- ↑ Brown, Peter and Gaines, Steven (1983). The Love You Make: An Insider's Story of the Beatles. Macmillan. ISBN 978-0-333-36134-4
- ↑ «Notable Alumni». Fay School. 13 de junio de 2017.
- ↑ Sam Zolotow (10 de agosto de 1960). «Biltmore is Sold; Plays to Return: $850,000 Paid for Theatre Used for TV — Director of Fetti Drama Quits». The New York Times. p. 26.
- ↑ Hedda Hopper (26 de junio de 1962). «Looking at Hollywood: Ross Hunter Gives New Actors Chance». Chicago Daily Tribune. p. A1.
- ↑ Stephen Watts (14 de octubre de 1962). «Foreman View Of War: Writer-Producer Turns To Directing In European-Made 'The Victors' In Retrospect Appraisal». The New York Times. p. 131.
- ↑ John C. Waugh (9 de enero de 1963). «Cliff Robertson Gropes for JFK Image: Hollywood Letter Paving the Way Research Made». The Christian Science Monitor. p. 14.
- ↑ «Filmland Events: Peter Fonda Signs for 7 Films». Los Angeles Times. 17 de agosto de 1963. p. B6.
- ↑ Peggy Constantine (19 de septiembre de 1967). «Peter Fonda Not Really a Hippie». Los Angeles Times. p. D13.
- ↑ «Peter Fonda Faces Trial On Marijuana Charges». The New York Times. 23 de agosto de 1966. p. 33.
- ↑ «Peter Fonda Freed In Marijuana Case». The New York Times. 28 de diciembre de 1966. p. 34.
- ↑ «Chisa Records: A Discography». Dougpayne.com. 17 de julio de 2011.
- ↑ «Mary Martin's 'Dolly' Draws Royalty». Los Angeles Times. 20 de diciembre de 1965. p. C20.
- ↑ Cecelia Ager (20 de agosto de 1967). «Peter Fonda: Was This Trip Necessary?». The New York Times. p. D11.
- ↑ Lee Israel (8 de septiembre de 1968). «For Peter Fonda, It's All Now». The New York Times. p. D29.
- ↑ Charles Bramesco (15 de julio de 2019). «Easy Rider at 50: how the rebellious road movie shook up the system». The Guardian. ISSN 0261-3077.
- ↑ Peter Fonda interview, "Easy Rider: Shaking the Cage" (1999), documental de Easy Rider DVD
- ↑ Helen Dorsey (29 de agosto de 1971). «What Peter Fonda Means to Say ...». The Washington Post. p. G1.
- ↑ «All-time Film Rental Champs». Variety. 7 de enero de 1976. p. 46.
- ↑ Jeff Millar (9 de mayo de 1976). «Movies: Aubrey--Auguring Well Into the Future». Los Angeles Times. p. S34.
- ↑ Christopher T. Koetting (2009). Mind Warp!: The Fantastic True Story of Roger Corman's New World Pictures. Hemlock Books. p. 99.
- ↑ Bob Thomas (6 de julio de 1979). «'Wanda Nevada:' Henry Fonda makes a guest appearance in Peter's film». The Prescott Courier.
- ↑ Megan Rosenfeld (15 de junio de 1985). «Peter Fonda's Cycles of Discontent: Working Through Scars and Struggles». The Washington Post. p. G1.
- ↑ Jim Shelley (21 de marzo de 1998). «Easy does it Peter Fonda has known trouble from the day he was born, and it wasn't all to do with having a Hollywood legend for a father». The Guardian. p. T014.
- ↑ «Burnett Stone». Wiki Thomas y sus amigos español. Consultado el 28 de mayo de 2023.
- ↑ Busch, Anita (4 de abril de 2017). «Amy Madigan & Peter Fonda Join Cast Of ‘The Last Full Measure’». Consultado el 26 de abril de 2019.
- ↑ «42th Academy Awards (1968)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 4 de mayo de 2021.
- ↑ «The 70th Academy Awards. 1998». oscars.org (en inglés). Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Consultado el 2 de noviembre de 2023.
- Este actor, dio voz a "The Truth", un personaje de Grand Theft Auto: San Andreas.
Enlaces externos[editar]
- Peter Fonda en Internet Movie Database (en inglés).
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