巴勃罗·毕加索（西班牙语：Pablo Picasso，1881年10月25日～1973年4月8日），全名巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安·纳波穆西诺·玛莉亚·狄·洛斯·雷梅迪奥斯·西普里亚诺·狄·拉·圣地西玛·特里尼达·路易斯·毕加索（西班牙语：Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才之一。代表作品:《格尔尼卡》《和平鸽》《亚威农少女》《生命》。
- 中文名
- 巴勃罗·毕加索
- 外文名
- Pablo Picasso
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso - 国 籍
- 西班牙
- 出生地
- 西班牙马拉加
- 出生日期
- 1881年10月25日
- 逝世日期
- 1973年4月8日
- 毕业院校
- 皇家圣费南多美术学院
- 职 业
- 画家，雕塑家
- 主要成就
- 立体主义运动
现代艺术的创始人 - 领 域
- 绘画、雕塑、版画、陶瓷、舞美等
他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。 [3]
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。
30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。艺术作品是伟大的人物创造的。
1908年，在巴黎秋季沙龙的展览上，当野兽派画家马蒂斯看到毕加索和布拉克的那些风格新奇独特的作品时，不由得惊叹道：“这不过是一些立方体呀！”同年，评论家沃塞尔在《吉尔·布拉斯》杂志上，借马蒂斯的这一说法，对布拉克展于卡思维勒画廊的作品评论说：“布拉克将一切都缩减在立方体之中”。他首先采用了“立体主义”这个字眼。后来，作为对毕加索和布拉克所创的画风及画派的指称，“立体主义”（Cubism）的名字便约定俗成了。 [17]
立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。例如在毕加索的《亚维农的少女》一画上，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。 [17]
一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。 [17]
1912年以后，立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。 [17]
1889年，毕加索（左）与妹妹。毕加索受洗后，被授以教名:
“巴布罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安·纳波穆西诺·玛莉亚·狄·洛斯·雷梅迪奥斯·西普里亚诺·狄·拉·圣地西玛·特里尼达·路易斯·毕加索”
（Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso） [6]
毕加索从小就很有艺术天赋，他会做惟妙惟肖的剪纸，还创作了许多惊人的绘画作品。左邻右舍都称叹不已，称他为天才。然而，这个“天才”却不是一个优秀的学生，上课对他来说简直就是折磨，听课时他不是漫无边际地幻想，就是看着窗外的大树和鸟儿。毕加索成了同学们捉弄的对象。 [7]
作为坏学生，在学校关禁闭已成了毕加索的家常便饭，禁闭室里只有板凳和空空的墙壁，可是毕加索却很高兴。因为他可以带上一叠纸，在那里自由地绘画。有了父亲的支持，毕加索每天都沉浸在想象的天地里，虽然功课不好，但他却在绘画的天地里找到了快乐。 [7]
1889年，毕加索完成第一件油画作品《斗牛士》； [1]1894年，首度展出作品。1895年，毕加索进入巴塞罗那的隆哈美术学校。1897年，他又进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。
1900到1903年，是毕加索人生的低潮。1900年，毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为"蓝色时期"，是他第一次形成自己的风格。这个时期作品背景蓝，人物蓝，头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品，背景简化（如《熨烫衣服的人》），避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象（如《两姐妹》）。这种线条具有情感的重量。画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。 [8]
这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期，他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现。那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调，尚没有确定的说法。一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调加强了画面中的诗意成分。另一种说法则认为，毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。 [10]
他在这一时期，目击贫困、绝望与孤寂的人们，加上好友卡萨赫马斯因失恋而自杀的影响，其作品常以蓝色为主调，加强了忧郁和悲哀的气氛。 [9]
从1901年秋天开始，他为卡萨赫马斯画了几幅死后的肖像画，最终在阴郁的寓言画《生活》（1903年）中达到高潮，这幅作品现藏于克利夫兰艺术博物馆。 [9]
同样的情绪弥漫在著名的蚀刻版画《节俭的晚餐》（1904年）中，这幅画描绘了一个盲人和一个视力正常的女人，两个人都瘦弱的，坐在一张几乎光秃秃的桌子旁。失明是这一时期毕加索作品中反复出现的主题，在《盲人的晚餐》（1903年）和《塞莱斯蒂娜的肖像》（1903年）中也有体现。其他蓝色时期的作品包括《索勒的肖像》和《苏珊娜·布洛赫的肖像》。 [11]
1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德·奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去（《扇子女人》），很快成为他画布上主要的颜色（《花篮女人》）。那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。 [12]
1904年的毕加索1905年下半年，与奥里威尔关系破裂后，毕加索进入了他的第一个古典主义时期，表现出他对艺术形式无休无止的探索（《土耳其装束的夫人》）。他预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向，他追求古典式的单纯线条，匀称和永恒的和谐。粗大的造型如同雕像一样简练，没有偶像的背景和与主题无关的任何细节（《立着的裸女》）。造型人物，开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构，不再用什么玫瑰色和淡蓝色，而是用简朴的褐黄色；与此同时，又有力图强调和保持画面的平衡感。 [12]
1906年，毕加索结识了马蒂斯。他从这位野兽派泰斗那里发现了黑人雕刻，从此迷上了黑人雕刻，并吸收其艺术精华融入自己的作品中去。这年，毕加索将调色板上的胭脂洗掉，换上灰褐色的颜料，为文学家斯坦因画肖像。代表作品《斯坦因画像》，是毕加索从“玫瑰红时期”跃入“立体主义时期”的跳板，即受到原始艺术的影响，也注意了几何学的基本形，画中的手是写实的，而脸却似土著面具式的形象。 [13]
《拿烟斗的男孩》《亚威农的少女》彻底否定了文艺复兴时期以来视三度空间为主要目的的传统绘画。毕加索断然抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成，这一点在当时来说，是人类对神的一种亵渎行为。同时它废除远近法式的空间表现，舍弃画面的深奥感，而把量感或立体要素全体转化为平面性。这幅画，既受到塞尚的影响，又明显的反映了黑人雕刻艺术的成就。强化变形，其目的也是增加吸引力。毕加索说：“我把鼻子画歪了，归根到底，我是想迫使人们去注意鼻子。” [15]
不久之后，毕加索创立了立体主义。这个时期的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。按照传统的透视法，只有一个固定的感觉，多重透视的画法是不允许的。毕加索开创的这种立体主义的造型方法，就是要通过画面同时表现人（有脸有背）的所有部分，而不是像传统画法那样以一个固定视点去表现形象。 [16]
坐着的裸女1909年解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；1912年把上胶的纸贴到画上，进一步发展立体主义；1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；1918年与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；1920年手工彩绘珂罗版《三角帽》；1922年创作《海边奔跑的两个女人》。 [16]
很快，毕加索步入了他生命中最神秘的“超现实主义”探索，当撕裂的造型（《格尔尼卡》）、深邃和凶残（《女主角》）代替了以往的忧郁或是怪诞的时候，毕加索的生活也陷入了一个个的旋涡。女人们在这个狂暴、贪婪的男人身上渴望着分享他的艺术灵感与名气，但她们得到的却只是虚无而残酷的现实；相对感情而言，毕加索更看重她们的身体，为了使她们在使他娱兴之余成为他听话的创作工具（《哭泣的女人》、《自我陶醉的女人》），他甚至使用了许多令人瞠目的低级手段。 [17]
1927年邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；1929年与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构。作以女人头像为题的攻击性系列画作，显现婚姻危机，结识达利。 [17]
在1930年代，牛头怪取代了丑角，成为他作品中的常见主题。他使用牛头怪的部分原因是他与超现实主义者的接触，他们经常用它作为他们的象征，它出现在毕加索的《格尔尼卡》中。牛头怪和毕加索的情妇Marie-Thérèse Walter在他著名的Vollard Suite版画中占有重要地位。 [21]
可以说毕加索最著名的作品是他对西班牙内战期间德国轰炸格尔尼卡的描绘——《格尔尼卡》。这幅大画布对许多人来说体现了战争的不人道、残酷和绝望。当被问及它的象征意义时，毕加索说：“这不是画家来定义的。否则，他用这么多字写出来更好！看这幅画的公众必须将这些符号解释为他们理解他们。” [22]
在1950年代，毕加索的风格再次发生变化，他开始重新诠释大师的艺术。他根据委拉斯开兹的Las Meninas画作创作了一系列作品。他还以弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西恩特斯、尼古拉斯·普桑、爱德华·马奈、居斯塔夫·库尔贝和欧仁·德拉克罗瓦的作品为基础绘画。 [23]
毕加索的最后作品是多种风格的混合体，直到他生命的尽头，他的表达方式都在不断变化。毕加索全身心地投入到工作中，变得更加大胆，作品更加丰富多彩和富有表现力，从1968年到1971年，他创作了大量绘画和数百幅铜版画。在当时，这些作品被大多数人认为是无能为力的老人的色情幻想或已过鼎盛时期的艺术家的草率作品。直到后来，在毕加索去世后，当艺术界的其他部分都从抽象表现主义转向了艺术界，批评界才开始将毕加索的晚期作品视为新表现主义的前兆。 [23]
对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。 [2]
毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了像《第一次圣餐》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。 [18]毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。
双臂抱胸的女人玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是对人生百态充满兴趣、关注及信心。
在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。
后期画注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。 [18]
1973年，他静静地离去了，走完了92岁的漫长生涯，如愿以偿地度过了一生。 [19]
毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养，创造出了很有表现感的艺术语言；他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量。他的私人收藏，包括他自己及朋友的作品，都已捐赠给了法国政府。巴黎建有毕加索博物馆。 [19]
作品名称 | 创作时间 |
《艺术家的母亲》 | 1895 |
《最早的自画像》 | 1896 |
《科学与慈悲》 | 1897 |
《带猫的女人》 | 1900 |
《蓝色房间》 | 1901 |
《人生》 | 1903 |
《一个盲人早餐》 | 1903 |
《熨烫衣服女人》 | 1904 |
《拿烟斗的男孩》 | 1905 |
《亚维农少女》 | 1907 |
《画家与模特》 | 1914 |
《妻子奥尔加》 | 1923 |
《梦》 | 1932 |
《格尔尼卡》 | 1937 |
《橄榄枝的和平鸽》 | 1950 |
《斗牛士》 | 1970 |
《最后的杰奎琳》 | 1971 |
《最后的自画像》 | 1971 |
参考资料来源： [24]
2023年是毕加索逝世50周年，艺术评论家杰森·法拉戈(Jason Farago)、罗伯塔·史密斯（Roberta Smith）、 威尔·海因里希（Will Heinrich）和尹卡·埃卢乔巴（Yinka Elujoba）邀请了10位艺术家来讲述毕加索是如何对当下艺术家产生影响的。 [27]
毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件 [2]，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000 幅，平版画6121幅。
跟一生穷困潦倒的文森特·梵高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。毕加索是国际公认的艺术大师，他一生的创作几乎反映和见证了西方现代艺术发展的重要历程，对世界艺术的推动也产生了极为重大的作用和影响，并极大改变了人们绘画创作与观赏的思维和方式。（《新京报》评） [4]
从上世纪初，19岁的毕加索就崭露头角，彻底征服了艺术之都，成为巴黎最耀眼的新星。而这只是开始，巴黎只是毕加索的起点，这个来自西班牙的高贵的原始人在这里完成了对世界的征服。二战后，毕加索更是声望日隆，成为20世纪最具有魔幻色彩的天才 [5]。大众的喧嚣遮蔽了毕加索的本质，荣光与赞誉簇拥下的毕加索的本来面目已经变得日益模糊，被物化为一个时代天才的最后象征。更深一步来看，毕加索在赢得财富与声名的同时，也付出了沉重的代价，比如颠沛流离，落落寡合，孤苦伶仃。因为抱定浪漫理想主义，毕加索同历史与环境都有所脱节，因此毕加索的最大悲剧就在于，作为艺术家，尽管不断颠覆自我，但他总是找不到题材，总是不得不向自己发问，在晚期的绘画中不断出现的猴子形象，亦可看作画家无奈的自嘲与绝望 [5]。（《第一财经日报》评）
