如何评价方大同2016新专辑《JTW 西游记》？

谢谢邀请

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1.合作歌手

都是有性格的音乐人哈

每首都不鸡肋，很惊艳的合作，基本把对方的特色融合进来，方大同neosoul+王力宏chinkedout+张靓颖&王诗安女声R&B+FiFi Rong迷幻+zion.T&Crush K-pop+杭盖民族风摇滚

2.除了大同自己和制作人张德铭的词，合作的词人

●来自农夫的C君填了几首主打的词，包括慢歌和快歌，也是很早开始合作的音乐人，比如“哎！”

》》听；黑夜；很不低调；放不过自己

●崔惟楷，身兼音乐人和作词人，同样来自嘻哈团体，给大同填的情歌词居多

》》Ring Finger ; NMW ; Love you so much ; All Night; Right Girl

●还有久违了的周耀辉，出现必然自带中国风，带来庄子的小蝴蝶

》》梦蝴蝶

3.除了合作曲外，亦有和幕后音乐人合作作曲

●Derrick Sepnio(张德铭)-危险世界时期开始合作，赋音乐的初始成员

》》听；NMW；Right Girl(独自作曲)；Run from your love；很不低调；All Night

●Randy Chow（周锡汉）-这个帅哥你不会陌生，不认识的话去补大同15演唱会

》》Ring Finger

4.GOLD

循环同样遍数的两张，还是黄碟消化起来更快些，毕竟带有过去大同的味道更浓

--All Night--王诗安的声音和歌很搭，音色上辨识度不高，试听时我以为就是类似“over”里的女声伴唱。整首歌非常和谐，大同没有被压着，流畅度比“lights up”好很多，托了编曲的福，大同你这么不遗余力得玩致敬，MJ在天上要偷笑了。

--Right Girl--Derrick的曲写的真好，也适合大同唱，rap的睛点得够亮，大同的这个合伙人找对了，喜好一致才能制作出这么棒的音乐。

--Run from your love--我不能平静得评价这首歌，因为太太太棒了，虽然每次听大同新专辑都有惊喜，但她给我的感觉倒是头一次，女声太性感，就算不是对唱，这个曲子也够赞，词我一开始有点不信是大同写的，整体有种独自对着夜空思念的感觉。黄碟都特别适合晚上听。

--烦--有熟悉的感觉，像不像“跳”，很少有这种负能量的歌，碎碎念的调式~

--Once--有musiq “love”的感觉，合唱团和“悟空”是一个吧，这种纯灵歌的传唱度和关注度注定少 ，但喜欢大同灵魂乐的人不会错过。

--无所谓--

--黑夜--试听片段就很惊艳，借鉴了D'angelo的歌（歌名我忘了），最后的一段加得有味道，把单身狗的闷骚情结唱得够劲，隐约听到蛋堡的感觉。歌名不叫一人游可惜了。

--很不低调--MJ笑得更灿烂了。编曲演唱立意都棒，词略出戏，尤其是那句“工作认真”，看了MV更喜欢了，对赋影视充满期待。

--放不过自己--

--As I Do--主打时听到，喜欢得不得了，SW也笑出声来。脑袋里是son of bitch,啊不，是sun of beach,华语音乐人能做出这种品质，值得我们骄傲，不过较少看到评论里提到。

5.BLACK

--悟空--

--Flow--编曲的意义大于曲子，当时热度最高的主打，现在放在整张专辑里平淡了些。两个人都属于one man band的主儿，想必玩配乐时特别自在，从最终呈现的大开大合的效果就感受的到。放在第二首很合适，总的说来我特别喜欢黑碟的曲目排序，比隔壁更流畅。

--听--

一开始看制作预告时结尾的一段特别引起我注意，但后来歌曲里没有这段让我略失望，不过新版本的居然补回来了，加了结尾简直又上了几个櫈次。

--味道--微博上这首歌的关注度很高，啊其实从大同放出合影来，这首歌就一直备受期待。初听的时候我有点失望，因为心里幻想的是k-pop风的R&B hip-hop，结果大同一开唱，这曲调好土著风啊，像陶喆的“算你狠”和力宏的“竹林深处”。循环了几遍找到味道，韩语部分真的像纯K-POP，可以听出三个人唱的很爽。目前略遗憾的是副歌部分太弱，主歌就讨喜多了，推测大同写歌的时候是先有的节奏，然后全曲旋律走向顺势展开。期待live。

--Ring Finger--大同你干脆出个"方大同BEST之MJ我爱你你知道吗"合集好了。不多说，音乐节的现场版大家都很熟悉了。就是喜欢大同一边玩着技术一边用街道主任的口吻教育人。

--NMW--不把歌听了谁明白歌名是啥？我听了歌也没明白，注意力都被旋律吸引，一首小情歌被编曲加持，高大上得很欧美，有种在秋天晚上的城市路边看着车流的思念流逝的味道。

--笑开--水准内，惊喜不多，好听就够了，爱它的鼓点。

--梦蝴蝶--音乐节首唱之后粉丝内部关注很高，初听就好听，也禁得住循环，看歌词时被“钢筋”搞得有点出戏，但听到“庄子”就满足了，谢谢周耀辉。整体感觉像“苏丽珍”+“诗人的情人”，太爱了，谢谢大同。

--Love You So Much--有人提到大同这张的演唱有进步，但仍受限制，声音很平。而听到这首歌时，尤其是后半段，大同终于发力，和声部分久违了，越听越美妙。能把英文唱这么棒的华语男歌手，大同绝对数一数二。

--醉--说实话我是不怎么听摇滚，在我的想象中是大同和杭盖斗吉他，或者添说唱。大同这么柔的转音加进来很有民族味儿，一刚一柔，这个合作很惊艳。上次有蒙古味道的是“南音”的最后一个转音。

--悟空DEMO--这可是穿越时空的声音啊，那时候火气好足，放在SOUL BOY 里正好，写答案时一直在循环，反正我已经忘了新版的编曲了。

看到一份觉得是至今看到的乐评中比较中肯和客观的一份乐评。（可能是个病句...自从开始follow同哥，语文水平就开始迷之退化...英文也没长进多少）

转自silly【樂評】方大同《JTW 西遊記》：充滿野心之作 王芬

【樂評】方大同《JTW 西遊記》：充滿野心之作 成立了自家廠牌「賦音樂」的方大同，開始走向完全自我的階段了。作為一個創作人，這無疑是一件好事，可以更隨心所慾去實驗，把自己心裡所想的忠實地做出來；然而，聽慣他的 Soulful 情歌的樂迷，也許就會有點不慣了。但無可否認，《JTW 西遊記》確實是一張精彩絕倫的佳作。 方大同真正接近大眾口味的是前四張專輯：《Soulboy》、《愛愛愛》、《未來 Wonderland》和《橙月》，當然，所謂「接近」是相對的，他寫的畢竟不（完全）是典型的中文流行曲式，有很強烈的七十年代騷靈音樂影響，也不算是主流華人樂迷的口味（香港就更少）。然而抒情歌曲向來較為人接受，加上部分本地傳媒力捧，方大同這個名字便逐漸受到注目。《橙月》徹徹底底的浪漫情歌路線，更讓他打開了台灣市場，但當時在香港已有一些「他是不是太重複自己」的聲音了。
記得方大同初出道時有人拿他跟周杰倫比較，他就說：「周杰倫的音樂是創新的，我的是復古。（大意）」即使後來他做了一張以結他主導的《15》，變得較為搖滾，本質上都是復古的。《回到未來》是有點尷尬的過渡性專輯，但卻是他銳意突破的開端，到了《危險世界》便真正予人脫胎換骨的感覺，不單編曲上的精緻完全超越過往任何一張專輯，更有不少真正「與時並進」的新音樂嘗試如 PBR&B 等，絕對叫人眼前一亮（但又有人嫌他回不去從前了）。
《危險世界》並沒有為方大同帶來很多讚賞的聲音，我想，一方面是音樂上沒有去得很盡，還是要以「章節式」的方法，包含他不同音樂階段的風格（PBR&B、復古騷靈、帶點中國風的 ballad 等），另一方面亦因為那些「新音樂」還沒有發揮得很淋漓盡致，rapping 部分更有不少批評。然而個人依然認為，這是一張被低估了的作品。
新碟《JTW 西遊記》某程度上延續了《危險世界》，著重編曲，有很精良的製作，而且野心更大，以華語樂壇上罕見的雙唱片形式推出，把方大同所有想做的概念、構思、元素共冶一爐。據他表示，「Black」會較為摩登、現代，有更多新的嘗試，「Gold」則是那些所謂「復古」的歌曲，比較「經典」。但大家別誤會，那不是快歌與慢歌的分類方式，兩張碟都有充滿節奏感的歌，同時也有慢板情歌，怎樣才算「新」，怎樣才算「舊」，成為了樂迷議論紛紛的地方。
事實上，驟耳聽來，「Black」和「Gold」沒有很明顯的風格分野。為什麼呢？大概是因為新的嘗試不代表完全革新，它們也可以有舊的元素在內（怎可能是百分百新呢？Neo Soul 也是從 Soul 演變出來啊）；復古的歌曲也未必沒有新的東西在內，譬如有些歌曲的架構是舊的，但在製作層面卻是嶄新的，像放在「Gold」開首的〈All Night〉，雖然是一首 70 年代的 Funk，但編曲上卻並非用真鼓做節奏的部分，反而以鍵琴取而代之，但為了捕捉那個時代的氣息，又故意不做 quantization 以免感覺太過工整，手法上可以說是有新有舊。
「Black」和「Gold」是一個較為大方向上的分野，我不知道方大同當初創作時是否早已有這個概念，不過現時大致上予人的感覺是說得過去的。譬如「Black」內基本上都是節奏新派的東西，前半部分尤其出眾，如〈Ring Finger〉的編曲就很豐富多彩；後半部分則以 PBR&B 和 Neo Soul 為主，這些近年在美國甚為火熱的音樂類型，大概沒有一個華人歌手比方大同做得更好了。
「Gold」則是七十年代 Funk 和 Soul 為基調的部分（還有一些《15》時期的藍調結他演奏），有些節奏做得很出色，譬如帶點懷舊 disco 風的〈很不低調〉的副歌便很有 groove，不斷重複「很不低調」那一節相當入腦，最尾來一段藍調結他演奏更是精彩非常。另外，〈黑夜〉尾聲的音效與和聲也處理得充滿層次，十分搶耳。這張碟客席獻聲的王詩安、Fifi Rong 和張靚穎，都有令人滿意的表現（Fifi Rong 的聲音實在太迷人了）。
《JTW 西遊記》是一張節奏主導的專輯，在歐美來說很常見，但在華語世界的例子卻較少，我們都太著重旋律了。不是說節奏比旋律重要，但音樂可以有很多不同的存在形式，樂壇也不應該只是獨沽一味。況且，我們都聽得太多那些所謂金曲的倒模旋律了。《JTW 西遊記》唯一以旋律主導的歌曲是〈放不過自己〉，相信也是方大同一個保險的舉動，不過這首歌在漂亮的弦樂包裝下，還是不落俗套的。
有些人或會覺得歌詞部分較弱，而這也是《危險世界》為人詬病的地方，但個人覺得沒那麼差，甚至認為，這次在曲詞的搭配上比過往顯得進步，只是整張專輯沒有很鮮明的主題，未能凝聚出更大的能量而已。香港樂壇向來有重詞輕曲的問題，而且有愈趨嚴重的跡象，為什麼我們可以接受歌詞很出色很有意思，但音樂上平庸，卻不認同那些音樂上很出眾，但歌詞較為平凡的作品呢？而歌曲的本位，應該是音樂才對啊，即使那是流行音樂。
新專輯唯一較為「貨不對辦」的地方，可能是那個中西合壁的概念。雖然方大同也曾解釋，他強調的是多元文化，而非純粹中西融合，但無論是哪一個層面，其實都只是語言上的混合罷了，音樂上並沒有很有力地體現到這一點。只能說，這個概念有點被過分吹捧了，讓人期望有了一點落差。當然，與杭蓋樂隊合作的蒙古搖滾之作〈醉〉是有這個傾向的（也僅此一曲），但整體上與專輯格格不入，風格上也太過杭蓋，即使中段加插了一節英語騷靈段落，還是沒有很強的文化交流意味。只是不得不承認，這首歌曲放在方大同的專輯裡，確實有讓人感到驚訝。
然而，我認為這是小瑕疵罷了（儘管也是沒能給予更高分數的原因），如果過於執著專輯概念這回事（不是說它不重要），其實也和過分重視歌詞沒有兩樣，不能自打嘴巴，更不可能因此而否定音樂上的成就（又，推崇方大同首四張專輯的人，都是因為歌詞和概念嗎？）。《JTW 西遊記》的 20 首歌，以單曲的角度來說，每一首都是上乘之作，音樂上確實令人非常享受，這不已是足夠推薦的理由嗎？

觉得这篇乐评写出了很多自己心里想说但又不会表达的话。毕竟音乐方面的专业素养还不够，自己最多也就能说一点听后感而已。

以下只是个人想说的一些话。无干货。无干货。无干货。专业人士请及时撤离。

关于词，确实同哥的中文水平有限，在遣词造句方面不太擅长（但立意和题材我都蛮喜欢），写的中文词也许会词不达意，有些曲目的词会重复用一种表达方式，偶尔还有语病。比如无所谓的“打算陪你和你过这一辈”...悟空的“我脑海四根清净”...但之前专辑里有不少撩妹神曲的词其实都还不错，如果把词单独拎出来看可能文笔很一般，但都是能和音乐相得益彰的。最近觉得黑同哥的词好像变成了一件政治正确的事，他不少歌的评论底下都出现了“还是没能拦住大同作词”的内容（当然可能有人纯属娱乐，但还是能在一定程度上反映出大家对歌词的重视）...如果对于词的过分追求而让人忽略了他的音乐本身，这是一件多遗憾的事。毕竟音乐和文学是两种完全不同的艺术形式，如果特别看重词的文学性，那为什么不直接去读文学作品呢？P.S 但他的英文词水平真是让我不能望其项背...有兴趣可以去品一品peace的词。简直想让他代我去考托福...

之前看到有回答在吐槽他的vocal的。两次气胸加嗓子疲劳，声音状态会越来越不好是正常的。看他前几天的kkbox Live，有些地方我这么音盲都能听出来确实是唱的不太好。但有什么办法呢？他嗓子状态已经是这样了，没法改变啊。我的意思是说...这只是条批判性意见...不是条建设性意见，所以没什么价值。声音状态不好是事实，他自己难道不想嗓子快点恢复么...

还有一个说他在自嗨的回答。如果按照你的话说，那其实我觉得从他的第一张专到JTW，一直都是在自嗨。在一个几乎没有人做soul这种类型音乐的乐坛，第一次发专辑就发soul这种音乐类型的专，这不是他一个人在自嗨吗。他在早年的访谈里就已经说过“他们不喜欢就不要唱，他们喜欢他们就唱，我觉得写什么就写什么”这样的话。之前看到维基百科上对他的介绍（英文版）里面说，他是华语乐坛少有的会用“rhythm”和“groove”这种方式去创作的歌手。他的音乐风格，即使是橙月这种相对较热门的专，也有不少人接受无能。所以，他从头到尾，都不过是在做自己所坚持的音乐，即你所说的自嗨。

至于说他“东拼西凑”，这张专辑风格很多元，但和东拼西凑是两个概念，还请答主解释下你判断出他是在“东拼西凑”的理由...因为东拼西凑这个评价，意味着他对音乐这件事是很不尊重和不用心的，或者说是在评价他制作能力低下，只能靠东拼西凑来完成一首作品。虽然你说听歌是一件主观的事，但对于制作方面的批评，还是希望你能表述得再具体一点，毕竟制作层面的好坏相对是有客观标准的，可以具体说明到底哪里差。

关于如何评价一张专辑，首先，如同电影的制作水平有高下之分，音乐制作也是一定有制作精良和粗制滥造之分的。所以我不太赞同说音乐无高下之分，只有你爱不爱听之分，对于同样制作水平的歌曲而言，是萝卜青菜各有所爱，但音乐市场其实是鱼龙混杂的，有一些歌就是顺着大众的欣赏水平快速炮制出来的。对于从事这一行的专业人士来说，不同的专辑，制作水平一定是有差别的。但是对不太精通音乐的于一般听众而言，可能并不太能分别什么是佳作，什么是糟粕。所以关于“如何评价一张专辑”的问题之下，所谓好听或难听的的评价，许多都只是个人的主观感受罢了，但这些评价是和评价者自身的音乐素养，听的音乐类型息息相关的。论述这么一大堆废话，其实我想说的是：就现在看到的一些关于这张专辑的差评（又说不出制作上到底差在哪里的）来说，他们是还没消化同哥的作品而已，因为和自己习惯的音乐风格不同，所以就觉得和自己听歌习性不同的作品就都是差的。也许他们只是没准备好去理解一张风格多元的专辑罢了。他们给这张专辑贴的标签，是他们用自己已有的听歌习惯来衡量一张和自己习惯不太相同的作品，然后得出这张专辑很差的结论，但这也只能反映出自己的偏狭，对于新事物完全没有开放的心态去包容而已。有不同的声音是好事，不是说不能接受对于这张专辑的批评，但写乐评也要按基本法…以上内容对事不对人，如果让你觉得被冒犯了，先道个歉。

没觉得自己音乐鉴赏水平有多高。也不是想装逼要来好为人师。引用的乐评比我自己写的部分不知道高到哪里去了，后面部分只是个人一些浅薄的观点，大家随便看看就好。

P.S：想起前几天听南音，听到“音乐没人懂 打赏要人懂 因为他真的很穷”，觉得莫名衬他。尤其是在看过说同哥入住酒店兴致冲冲跑去打撞球，结果看到打撞球的收费标准后，就默默回房间睡觉了的报道之后...虽然知道“他才不管红与不红”，之前也觉得考虑他红不红这个问题真是太俗了，他做的音乐本来就不是为了迎合听众。也看到他说你们喜欢就听，不喜欢就不听，我继续写我的，觉得他真是酷啊。但现在他自己创业，专辑收不收得回本对他而言就是一个实实在在的能不能把自己的音乐厂牌继续做下去的问题。所以在看到他的专辑似乎市场反应一般（也有可能是我判断失误）之后，还是有点不是滋味...有人靠卖惨，有人靠综艺，有人靠绯闻。他只会一遍又一遍在不同的访谈中心平气和的解释自己为什么会做一张这样的专辑，写哪首歌是因为什么。这样写好像有点在煽情，但我无意去批评什么，也无意吹捧谁，只是看到他11年来，写歌发专辑宣传巡演不停循环，没什么话题，平淡如水，自律又坚持，活到现在，至少我还是挺敬佩的。虽然创业成功率很低，但是还是希望他可以撑住吧。音乐很穷，帮不到他太多，也就只能买买专辑。

还是没忍住跑来答了这个题。明明应该在紧锣密鼓的准备考试...觉得自己要狗带了。

更新:

2017年6月24日，他得金曲奖最佳男歌手了。

「展现超强企图与野心，各种风格的运用信手拈来，都游刃有余，连人声都变成乐器在使用，足见唱功。」

虽然是评价专辑的问题，但还是忍不住吹一发胖呆同。