Las 20 mejores películas sobre política para disfrutar de unas elecciones de cine

Además de ser un Premio Nobel de Literatura, el británico Winston Churchill es uno de los políticos más legendarios (y admirados) de todos los tiempos. Ha tenido multitud de biopics, pero ninguno con tanto nivel como el dirigido por Joe Wright en 1917 con un Gary Oldman tan entregado como transformado para la causa. La cinta cuenta la presión de Churchill ante la amenaza Nazi, y sus tensas reflexiones sobre el momento que tenía que resistirse y luchar contra Alemania o pactar una paz que sonaba a rendición.

El injustamente olvidado Barry Levinson (autor de obras como 'Rain Man' o 'Bugsy' cuenta con un reparto de lujo encabezado por Dustin Hoffman, Robrt De Niro y Anne Hache (en el papel más destacado de su carrera), pero en el que también aparecen figuras como Woody Harrelson, William H. Macy o Kristen Dunst. Todo para contarnos en clave de comedia la novela de Larry Beinhart una disparatada historia política. Tras ser pillado en una relación sexual con una menor de edad pocos días antes de su relección, el Presidente de Estados Unidos contrata a un productor de Hollywood para crear una cortina de humor, nada menos que una guerra ficticia con la que desviar la atención del público.

Adam McKay vertió su ácido sentido de la comedia para contarnos la historia de Dick Cheney, un político realmente influyente que siempre consiguió mantener un perfil bajo y discreto mientras, en realidad, era quien llevaba las riendas de Estados Unidos. A la cabeza, aunque bastante irreconocible, está Christian Bale, pero también nos conquistan, como siempre, Amy Adams, Steve Carell o el Bush de Sam Rockwell.

Aunque esta obra maestra de la historia del cine no cuenta una historia real, pese a que su protagonista se llama Astrolfo Hinkel, todos sabemos lo que representa. Chaplin nos regaló gags legendarios mientras nos dejaba caer verdades como puños sobre el fascismo, ridiculizando tanto a Mussolini como Hitler. Y no solo se quedó ahí, nos dejó el mejor discurso político de la historia (y no, no hablo de la historia del cine) como colofón final.

¿Qué sucedería si una formación política de verdad se pusiera a cumplir, una tras una y caiga quien caiga, todas las promesas electorales que se hicieron, con la boca grande y pensando solamente en ganar? ¿Y en ser honestos? Pues que estaríamos en el pueblo (muy cercano al de las comedias franco-italianas sobre Don Camilo y Peppone) de ‘La hora del cambio’. Sátira política que no necesita echar vinagre para resultar demoledora, y que prefiere ese costumbrismo aparentemente ligero (y tan berlanguiano) que cada cinco minutos deja caer una bomba de relojería que nos retrata como políticos, personas y europeos sin dejar títere con cabeza.

Remakeada muchas décadas después para el lucimiento de Sean Penn (‘Todos los hombres del rey’), es esta primera versión de una novela ganadora del premio Pulitzer la que de verdad supo extraer la sustancia del relato y establecer la justa mirada sobre la corrupción personal, moral y política del idealista y populista personaje central. Broderick Crawford encarnó con una presencia física asombrosa (y un alucinante trabajo de interiorización del fulano en cuestión) a este político camino de vender su alma al diablo.

La ilusión por cambiar el mundo (de la política) a través de los ojos de Robert Redford, el candidato que da título a una de las más populares cintas que en los años 70, antes del desencanto absoluto vía el escándalo Watergate, todavía esperaba revivir la ilusión liberal y joven del John Fitzgerald Kennedy de los 60. Con un estilo entre el documental y la comedia de situación, y con un ritmo del que bebería Aaron Sorkin para ‘El ala oeste de la Casa Blanca’ (o ‘El presidente y miss Wade’), esta pormenorizada crónica de cómo elegir a un político y cómo llevarlo a la carrera por el poder no deja de tener su mensaje crítico y un final que sigue siendo premonitorio de muchas cosas.

Antes de que el picapleitos cobarde de James Stewart hiciera carrera en Washington atribuyéndose ser ‘El hombre que mató a Liberty Valance’, John Ford ya se había posicionado al lado del perdedor, del político (el hombre, casi el cowboy) de la vieja escuela que ve cómo el progreso pasa sobre él sin contemplaciones y con menos valores (o dándole menos importancia a esos valores). Spencer Tracy encarna a un político que reflexiona sobre la vida y la ética justo en la noche en la que está perdiendo unas elecciones y va a dejar el poder.

Si hay algo que tengo claro es que hoy, en la España del 2017, Eloy de la Iglesia no podría haber dirigido ni esta extraordinaria ‘El diputado’ ni ninguna otra película. Que en 1978, a tres años de la muerte del dictador y en un país convulso, con atentados de diferente índole, hubiera más libertad que hoy dice mucho de dónde y cómo estamos: atrapados en lo políticamente correcto, en las poses y en el marketing ideológico. ¿Se imaginan una trama como la de ‘El diputado’, que da caña a izquierda, derecha, centro y a quien sea (en el fondo habla del ser humano, del individuo) en una película actual? Yo tampoco. Ah, ‘La diputada’, con Victoria Vera, no tenía nada que ver con esta, pero era tan trash que soy fan.

Basado en un personaje gráfico creado por el añorado Antonio Mingote, esta amable sátira política sobre la España que se enfrentaba a sus primeras elecciones democráticas, no dejaba de tener gracia (y a Lazaga ya en su recta final pero con todo ese oficio que nunca le llegaremos a agradecer como se merecía), y en ciertas secuencias, mucha gracia. El problema que tuco es que, claro, se asoció por parte de ciertos medios a Mingote con el ABC y se acusó de ser a la película de derechas. En ella había capones para todos, puntualizo. Y además ¿qué tiene que ver la ideología con si una película está bien o está mal?

El, casi (rodaría algunas comedias intrascendentes más y moriría dejando a medias una Pantera Rosa) testamento de Peter Sellers y un unánime aplauso a su talento como actor. La adaptación de ‘Desde el jardín’ de Kosinski a cargo del enfant terrible de la contracultura 70s USA, un Hal Ashby siempre con problemas en Hollywood (y con sus camellos) quien lograría con ‘Bienvenido Mr. Chance’ su film más respetado. De cómo un jardinero medio autista que repite frases de culebrones y anuncios de la caja tonta llega a ser presidente de Estados Unidos versa la película. Premonitoria, como habrán notado.

Si Jacinto Molina/Paul Naschy estuviera vivo o el cine de género y la industria independiente (no mendicante de cara a las cadenas de TV) no se las hubiera cargado Pilar Miró en sus olvidables años al frente de la dirección general de cinematografía, seguro que hoy tendríamos una película como es esta divertidísima e hija de su tiempo ‘El presidente’ donde algún trasunto podemita llegaba al poder para empezar a hacer cosas dignas de ‘The Purge’. En el film de Barry Shear, respuesta al miedo a los movimientos juveniles y de las minorías en los años 60 (1968), un ídolo musical pirado y teenager llega a la presidencia USA y, entre otras menudencias, encierra a los mayores de edad en campos de concentración.

Podrían existir políticos arribistas, corruptos o domesticados por los lobbys y el dinero, pero Capra, sus guionistas y la Norteamérica previa a la segunda gran guerra seguían creyendo en el sistema, y por encima de este creían en las personas, en la bondad, honradez y entereza del ser humano. De ahí el James Stewart de ‘Caballero sin espada’, ese anónimo señor Smith de pueblo que llega al Congreso y no quiere apoltronarse y sí ayudar a la gente. Tomar la palabra y no abandonarla durante horas y días, en una gesta que ni Pablo Iglesias durmiendo al respetable durante la pasada moción de censura.

E l ‘Caballero sin espada’ de alguien con tanta incontinencia verbal como Eddie Murphy. Con una sutil diferencia: aquí no es un joven idealista el que aterriza en el Capitolio y pelea por llevar el New Deal a la práctica, sino que es un estafador (y su divertida troupe) el que llega a ser congresista por pura chiripa (y por la pereza y estulticia del votante medio yanqui) y allí, tras coquetear con las infinitas posibilidades de la prevaricación y los sobres bajo manga se pasa al otro lado. Porque para golfos, los políticos de carrera. La iba a dirigir John Landis (productor), pero se la ofreció al británico Jonathan Lynn tras ver su trabajo en las esenciales teleseries ‘Sí, ministro’ y ‘Sí, primer ministro’. ‘Dave, presidente por un día’, de Ivan Reitman era de la misma cuerda.

El activismo ideológico, social y político de ese liberal elegante, seductor y guapérrimo que es George Clooney está presente en su obra como director. Tal vez la que más directamente lo haga, y sin escatimar una autocrítica feroz digna de debate (que es más curiosa porque Clooney se reserva ese ambiguo y contradictorio papel en concreto como actor en el film) sea en ‘Los idus de marzo’, la otra cara de la democracia y del líder, una inmisericorde, pero que otorga espacio para que todos den sus razones, deconstrucción del hombre y el poder.

Excelente comedia destroyer que nos demuestra que las campañas electorales no son más que una riña barriobajera entre niñatos malcriados. Estos dos (y todos sus sufridos asesores) son ese par de gigantes de la interpretación y del humor llamados Will Ferrell y Zack Galifaniakis. Escatología y muchas alusiones sexuales (memorable lo referente a imprimir flyers con el pene del candidato) que por supuesto son el backstage de la política USA y de la de casi todos los países… ¿O no recuerdan lo de… (CENSURADO)?

Entre lo que nos ofrece y cuenta ‘La hora del cambio’ y nuestra ‘Vota a Gundisalvo’ transita este festival de muecas, gesticulaciones, capones y mal humor de un vehículo estelar para el monumental Louis de Funès. En una pequeña, francesa y chovinista villa se desata una lucha sin cuartel por la alcaldía. Cualquier método será utilizado para acabar con el rival y freír a impuestos y tasas a los sufridos habitantes. Todos queremos a políticos tan gruñones y pegones como De Funès.

Prohibida en España, más por su virulencia política que por la trama de homosexualidad que aparece (y que es deudora de la de ‘Tempestad sobre Washington’ de Otto Preminger), pero rescatada/estrenada por el programa de TVE La Clave, ‘The best man’ (‘El mejor’ ‘El mejor candidato’, depende la copia en castellano) fue escrita por alguien que sabía de qué iba todo esto: Gore Vidal. Las puñaladas en la espalda para ser el elegido en una extraordinaria película con un Henry Fonda excelente, muy bien secundado por Cliff Robertson.

La citábamos hace nada y era obligatorio hacerlo porque está en el top de las mejores y esenciales películas sobre política, políticos y el sistema de gobierno USA, el funcionamiento de sus cámaras en una situación especial como es la que desencadena la acción del film. Suicidios, pasados homosexuales en el ejército, trapos sucios… Otto Preminger, al que le gustaba más el escándalo y el sexo que a un tonto un lápiz, retrata a todos esos congresistas, políticos y gobernantes como si estuviera en el senado de la Roma decadente, imperial y orgiástica. Tener en el súper reparto a Charles Laughton ayuda, evidentemente.

Gracias a esta macabra ópera bufa con una especie de Nosferatu como protagonista (Giulio Andreotti, uno de los políticos más terribles en la historia reciente italiana, más peligroso y avieso que Silvio Berlusconi, porque a éste le ves venir y a Andreotti y sus amigos poco recomendables, pues no) descubrimos a un cineasta llamado Paolo Sorrentino, desde ya azote y cronista de esa Roma, el Vaticano e Italia en los infiernos. Aquí no hay huevos de hacer algo parecido a ‘El divo’.