Las 13 mejores películas de Naomi Watts, ordenadas

Cuando eres una gran actriz con una larga carrera, inevitablemente pasan cosas como esta. 'La familia Bloom' no es de las mejores películas en las que ha estado Naomi Watts, pero todo lo bueno que tiene es Naomi Watts. La actriz justifica por si sola esta historia sobre una mujer que se queda paralítica y encuentra en un pájaro herido su mejor aliado.

Este fue uno de los primeros papeles de Naomi Watts en la gran pantalla. Producción australiana liderada por John Duigan, nos traslada a los años 60 con una historia sobre la adolescencia y sus muchos problemas. Narra cómo un joven estudiante de una escuela privada para chicos se enamora de Thandiwe, una alumna negra hija de un diplomático de Uganda.

La película está protagonizada por Nicole Kidman, quien se convertiría en una gran amiga de Watts en esta época, y Thandie Newton, que también empezaba a brillar en la pantalla. Toda una cantera de grandes actrices.

Con una carrera que apenas había empezado una década atrás, Naomi Watts tuvo un pequeño papel en esta producción de Marshall Herskovitz, que recibió unas críticas un poco tibias tras su estreno en 1998. Desde luego, no es la mejor película de Watts, pero parece que los usuarios de IMDb la tienen en buena estima (tiene una nota de 7,2).

El filme, protagonizado por Rufus Sewell y Catherine Mccormack, y basado en la novela de Margaret Rosenthal,nos traslada a la Venecia del siglo XVI, donde las cortesanas disfrutan de privilegios únicos y lujosos, pero hay una barrera de clase que todavía no pueden cruzar, y que dejará a una de ellas sin la posibilidad de casarse con el hombre noble que ama.

Junto a intérpretes de la talla de Annette Bening, Kerry Washington y Samuel L. Jackson, y bajo las órdenes del cineasta colombiano Rodrigo García, Watts siguió ampliando los títulos de su filmografía, aunque con críticas tibias en este caso.

'Madres e hijas' es una película coral que nos presenta diferentes problemáticas e historias, desde una madre adolescente que dio en adopción a su hija, y cuarenta años después se arrepiente, hasta el retrato de Watts de una mujer con algunos problemas que resolver en su vida.

Watts fue nominada a Mejor Actriz de Reparto en los premios del Sindicato de Actores por esta película de Theodore Melfi, donde comparte escenas con los divertidos Bill Murray (que ha tenido una carrera llena de grandes películas) y Melissa McCarthy. Recibió críticas notables y comparaciones con el cine de Alexander Payne, lo que se trasladó en varias nominaciones a los Globos de Oro y los Critic's Choice Awards.

La historia sigue a una madre separada (McCarthy) que se muda con su hijo de 12 años a Brooklyn, donde conocerá al ¿perfecto? canguro en su vecino Vincent (Murray), un jubilado con mala leche y peores ideas. Watts interpreta a una 'stripper' embarazada llamada Daka que se une ocasionalmente a las aventuras de estos dos.

¿Puede considerarse esta una película de Naomi Watts? Probablemente no, pero su crédito como actriz y la buena acogida de la película dirigida por Adam McKay la ha llevado a colarse entre su Top 10 de mejores trabajos en IMDb. ¡Y eso que solo tiene un cameo!

La actriz da vida a una presentadora de televisión, a la que vemos dando las noticias en una especie de telediario conservador de una cadena al estilo Fox News. Siendo la película un biopic sobre Dick Cheney (Christian Bale) y su camino hasta convertirse en vicepresidente durante el mandato de George W. Bush (Sam Rockwell) con el apoyo de su mujer (Amy Adams), este papel de la prensa televisiva conservadora es importante. La actuación de Watts, no tanto.

Aquí sí pudimos ver todo el poderío interpretativo de Naomi Watts. Cada primer plano vale oro. Peter Jackson se propuso devolver a la gran pantalla a uno de los grandes iconos del séptimo arte, King Kong, con una historia y estilo tan clásicos como grandilocuentes. La película consiguió llevarse tres Oscar de la Academia de Hollywood (a los Mejores Efectos Especiales, Mejores Efectos Sonoros y Mejor Sonido) y una rendición absoluta de la crítica.

La actriz dio vida, cómo no, a la bella que enamoró a la bestia. La vemos como Ann Dowd, una actriz fracasada en el Nueva York de los años 30 que encuentra su gran oportunidad cuando Carl Denham (Jack Black) le propone embarcarse en una aventura cinematográfica en una isla remota. Y ya sabemos lo que encontrarán allí.

Basada en la novela de William Somerset Maugham y ambientada en los años 20, esta película sigue a una joven inglesa de la alta sociedad, Kitty (Naomi Watts), que se casa con Walter (Edward Norton) para huir de un ambiente que la oprime. Se trasladan a Shangai, donde la protagonista tendrá una aventura con un norteamericano (Liev Schreiber) y habrá consecuencias.

Ganadora del Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora, la película dirigida por John Curran nos da dosis de romance clásico y belleza exótica al más puro estilo de James Ivory, con una interpretación fabulosa de Watts. Como curiosidad: la actriz y Schreiber eran pareja en la vida real, siendo una de las parejas reales de Hollywood que compartieron película.

Tres personas cruzaban sus destinos debido a un accidente de coche: Paul (Sean Penn), un hombre en lista de espera para un transplante de corazón; Gato (Benicio del Toro), un ex convicto refugiado en el cristianismo y Cristina (Naomi Watts), una ex drogadicta que ahora tiene una vida feliz junto a la familia que ha formado.

El éxito de ‘Amores Perros’ (2000) permitió que Alejandro González Iñárritu y Guillermo Arriaga repitiesen la receta por segunda vez (y no última) con más presupuesto y ambición. Primera nominación de Watts al Oscar, que finalmente fue otorgado a Charlize Theron por ‘Monster’ (Patty Jenkins, 2003).

Una joven muerta al parir, un diario en ruso y una comadrona dispuesta a hacer justicia se envuelven en los bajos fondos londinenses con aroma a vodka.

Con el cambio de siglo, David Cronenberg dejó a un lado sus pesadillas biológicas para centrarse sus también adorados problemas mentales. La búsqueda de identidad, la lealtad y la venganza son las ruedas que mueven este oscuro relato de mafiosos rusos en Inglaterra protagonizado por Viggo Mortensen y Naomi Watts. La pelea en la sauna es inolvidable.

Una familia occidental pasa sus vacaciones de Navidad de 2004 en Tailandia. Sorprendidos por el terrible tsunami que asoló el sudeste asiático, harán lo imposible por reencontrarse, y así nos lo contó en esta película el español J.A. Bayona. Una de las películas que te harán llorar.

Ewan McGregor y Naomi Watts encarnaron a la sufrida pareja protagonista de un relato que, pese a presentarse con el spoiler de la familia del relato participando en la promo, hizo sufrir al público de medio mundo. Otorgó a Watts su segunda nominación al Oscar, pero se le adelantó Jennifer Lawrence con ‘El lado bueno de las cosas’ (David O. Russell, 2012).

Una estrella del cine en horas bajas intenta reencauzar su vida por medio del teatro. Broadway será su escalera, pero no sabemos si hacia arriba o hacia abajo. ¡Así de mareados nos deja Alejandro G. Iñárritu su increíble (y tramposo) plano secuencia! Aunque desde luego le valió la pena: ganó 4 Oscars, incluyendo el de Mejor Película.

Michael Keaton protagoniza de un modo sublime la película que, de algún modo, logra no desaprovechar la intervención de ninguno de sus secundarios, como una severa Naomi Watts con la que Iñárritu volvió a contar una década después de '21 gramos'.

Betty Elms quiere ser actriz pero, al llegar a Los Ángeles, se topará con Rita, una mujer con amnesia tras haber sufrido un accidente a quién ayudará a recuperar su vida.

Y en 2001, David Lynch decidió estrenar la que será una de las películas fundamentales del siglo XXI. Relato tan embriagador, enigmático y onírico como el pelo del cineasta, Naomi Watts y Laura Elena Harring se convierten en las inesperadas guías hacia lo profundo. Cuidado, es difícil cerrar los ojos y no volver a la historia de Patrick Fischler.