Es gibt fast unzählige Musikgenres auf der ganzen Welt, und sie haben eine faszinierende und komplexe Geschichte. Das zwanzigste Jahrhundert sah eine dramatische Entwicklung der Musikstile, von denen sich viele gegenseitig beeinflussten und weiterhin die beliebtesten Musikstile beeinflussten, die wir heute hören. Aber was sind die beliebtesten Musikstile auf der ganzen Welt und woher kommen sie? In diesem Artikel werden wir alles beschreiben, was Sie wissen müssen (oder zumindest eine Einführungsversion!) über die Top 75 Musikgenres, die wir kennen und lieben.
Zu den beliebtesten Musikstilen, die in den letzten Jahrzehnten online gestreamt wurden, gehören Hip-Hop, Rap, Rock’n’Roll, Pop, Elektronik, Rhythm and Blues, Country und Klassik.
1. Klassischer Rock
Classic Rock ist ein Begriff, der von Radiosendern verwendet wird, um sich auf Rock’n’Roll-Musik zu beziehen, die zwischen den 1960er und den 1990er Jahren komponiert wurde. Die Songs sind sehr beliebt bei den Babyboomer-Generation und mit bahnbrechenden Bands wie The Beatles, Elvis, The Who, Pink Floyd, Led Zeppelin, The Rolling Stones und AC / DC. Rock wurde von vielen anderen Stilen beeinflusst, darunter Jazz und Rhythm and Blues. Es sollte unzählige zukünftige Stile wie Pop, Punk, Funk, Electronica und vieles mehr beeinflussen.
Nächster: Die besten klassischen Rocksongs, die jemals aufgenommen wurden (unsere ultimative Liste)
2. Harter Fels
Hard Rock ist ein Subgenre des Rock’n’Roll, das erstmals in den 1960er Jahren begann, bevor es in den 70er und 80er Jahren explodierte. Es kombiniert Rockelemente mit hartem, manchmal wütendem Gesang, musikalischen Verzerrungen und schweren Drums. Berühmte Hardrock-Gruppen sind die Jimi Hendrix Experience, The Who und die Rolling Stones. Hard Rock betonte, die Erwartungen der Mainstream-Musik mit übermäßig lauten Klängen, schwerem Rhythmus und schreienden Texten zurückzudrängen.
Nächster: Top-Rockbands aller Zeiten (unsere ultimative Bandliste)
3. Weicher Fels
Soft Rock ist ein Subgenre des Rock and Roll, das Elemente der Rock- und Popmusik kombiniert. Es gewann zuerst an Zugkraft in Die späten 1950er Jahre und wuchs in den nächsten Jahrzehnten. Soft Rock neigt dazu, einfache Melodien und emotionale synthetische Musik zu bevorzugen. Zu den Softrock-Künstlern gehören James Taylor, Phil Collins, Fleetwood Mac, Billy Joel und Neil Diamond. Das Genre kann sowohl elektronische als auch akustische Instrumente umfassen und beide Klänge in einer ansprechenden Fusion betonen.
4. Alternative
Alternative oder Alternative Rock ist ein Subgenre des Rock, das sich zwischen den 1970er und 1990er Jahren entwickelte. Dieser Stil versucht, sich vom Mainstream-Rock’n’Roll zu unterscheiden, mit mehr hausgemachten Elementen oder einzigartigen Instrumenten und Musiktechniken. Nirvana wird weithin als eines der größte und prominenteste Alternative Rock Bands. Andere sind die Red Hot Chili Peppers, Foo Fighters, White Stripes und Radiohead. Alternative Musik behandelt oft einzigartigere Themen mit introspektiven Texten und ungewöhnlichen Instrumentals.
Nächster: Top-Sounds der 90er Jahre (Liste der besten Songs der 1990er Jahre)
5. Indie-Rock
Indie-Rock entwickelte sich aus dem Alternative Rock und wurde zu einem eigenständigen Genre. Es hat jedoch eine lose Definition; Indie-Rock verwendet eine größere Vielfalt an Instrumenten und lehnt den Kommerz und die Botschaften der Mainstream-Rock- und Popmusik sowie die mit dem klassischen Rock verbundene Hypermaskularität ab. Bekannte Indie-Rock-Bands sind Pixies, die Arctic Monkeys und Arcade Fire. Aufgrund seiner weiten Definition hat sich der Indie-Rock im Laufe der Jahrzehnte erheblich weiterentwickelt und es gibt immer noch eine Debatte in der Musikindustrie darüber, was genau das Genre ausmacht.
6. Progressiver Rock
Progressive Rock ist eine zeitgenössische Form des Rock’n’Roll, die sich erst in den späten 60er Jahren zu entwickeln begann. Es lässt sich von psychedelischem Rock sowie Jazz und Volksmusik inspirieren. Progressive Rock enthält im Allgemeinen elektronische Komponenten und hat einen stärkeren Fokus auf bedeutungsvolle Texte und neue Musiktechniken. Berühmte Progressive-Rock-Bands sind Pink Floyd, Genesis und Jethro Tull. Es wurde in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts als Gegenwind gegen klassischere Mainstream-Formen des Rock’n’Roll populär.
Nächster: Die besten Songs mit tiefer Bedeutung aller Zeiten (unsere Tipps)
7. Grunge
Grunge ist ein Genre, das in den 1980er Jahren in Seattle entstand und seinen anderen Namen erhielt. Seattle Sound. Grunge-Musik verschmilzt Elemente von Hard Rock, Punkrock und Metal, oft mit elektronischen Elementen und musikalischen Verzerrungen. Die LyrikCS neigen dazu, tief, ergreifend oder wütend zu sein. Berühmte Grunge-Bands sind Pearl Jam und Alice in Chains. Grunge war ein musikalisches Genre der breiteren Gegenkulturbewegung, die traditionelle Etiketten und Erwartungen ablehnte.
Nächster: Greatest 80s rock songs (Top-Rocksongs aus der Liste der 1980er Jahre)
8. Punk
Punk hat seine Wurzeln in den 1970er Jahren und begann als Ablehnung der Popmusik. Punk-Songs sind in der Regel kurz und intensiv, oft über politische Themen oder mit Anti-Establishment-Botschaften. Während Punk heute nicht so populär ist wie in den 70er Jahren, gibt es immer noch viele bekannte Punkgruppen, die in letzter Zeit Musik gemacht haben, wie Green Day, The Offspring und Bad Religion Das Musikgenre war Teil einer breiteren Punkkultur, die dramatische Mode- und Lifestyle-Entscheidungen umfasste, die darauf abzielten, traditionelle Werte und Erwartungen abzulehnen.
Nächster: Der 27-Club (eine Liste von Musikern, die mit 27 Jahren gestorben sind)
9. Pop
Pop erhielt seinen Namen von dem Wort populär, das das Hauptelement war, das es in den 1960er Jahren erstmals vom Rock’n’Roll unterschied. Popmusik neigt dazu, optimistisch zu sein, leicht im Inhalt zu sein und Elemente universeller Zuordenbarkeit zu haben. Berühmte Popgruppen im Laufe der Jahrzehnte waren ABBA, Destiny’s Child, die Supremes, die Jonas Brothers und viele mehr. Pop ist eine extrem breite Kategorie, aber die meisten, wenn nicht die gesamte Popmusik stützt sich auf diese Elemente.
Nächster: Größte Songs aller Zeiten (beliebte, ikonische Tracks, die für immer leben werden)
10. Indie-Pop
Indie-Pop unterscheidet sich vom Mainstream-Pop dadurch, dass er Pop- und Punk-Elemente kombiniert. Das Ergebnis ist eine stärkere Betonung von Instrumentals und Melodie bei gleichzeitiger Beibehaltung des allgemein leichten und nachvollziehbaren Inhalts. Bekannte Indie-Pop-Künstler sind die Shins, Florence and the Machine, Vampire Weekend, Foster the People, Lana Del Ray und die Lumineers. Das Genre erfreute sich stetiger Beliebtheit, erlebte aber in den frühen 2010er Jahren ein starkes Wiederaufleben.
11. Pop Latino
Pop Latino bezieht sich auf ein Subgenre der Popmusik, das Elemente kommerzieller Popmusik und lateinamerikanischer Musikstile kombiniert. Diese Lieder sind in der Regel optimistisch und zum Tanzen gedacht. Sie können auf Spanisch, Portugiesisch oder anderen Dialekten sein. Bekannte Pop-Latino-Künstler sind Shakira, Selena, Enrique Iglesias, Gloria Estefan und Ricky Martin. Viele von ihnen sind nicht nur in der gesamten lateinischsprachigen Welt, sondern auch in Nordamerika und Europa berühmt.
Nächster: Die besten spanischen Lieder aller Zeiten (unsere Auswahlliste)
12. Elektropop
Elektropop ist, wie der Name schon sagt, ein Subgenre der elektronischen Musik und Popmusik. Es wird manchmal Synth-Pop genannt, weil es auf elektronische Komponenten wie Synthesizer, Keyboards und mehr angewiesen ist. Berühmte Elektropop-Künstler sind La Roux, Kesha, Lady Gaga und Robyn. Elektropop kann für Tanzmusik verwendet werden oder es kann einfach Musik hören, abhängig vom Künstler.
13. Klassisch
Klassische Musik ist der Überbegriff für den größten Teil der formalen Instrumentalmusik im Westen. Insbesondere wird allgemein angenommen, dass klassische Musik von einem von mehreren sehr einflussreichen Komponisten stammt, deren Werk die westliche Kunst und Musikkultur geprägt hat. Zu den einflussreichsten klassischen Komponisten gehören Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert und Johann Sebastian Bach. Klassische Musik kann orchestral sein, oder es kann für ein einzelnes Instrument sein, oft ein Klavier, ein Cello oder eine Violine.
Nächster: Größte Pianisten aller Zeiten (MusikMastermind’s Liste der Klavierspieler)
14. Symphonie
Eine Symphonie ist am häufigsten eine Form der westlichen klassischen Orchestermusik, obwohl einige Versionen für kleinere Gruppen von Instrumenten oder sogar ein einzelnes Instrument sind. Symphonien bestehen aus mehreren Sätzen, in der Regel einschließlich einer Sonate. Eine der bekanntesten Symphonien ist Beethovens Neunte Symphonie, die stimmliche Komponenten enthält.
15. Gesang
Gesang bezieht sich im Allgemeinen auf die Form der Musik, die in westlichen christlichen Liturgien zu finden ist. Diese Stücke sind in der Regel unbegleitete Gesangsgesänge in lateinischer Sprache, oft monotone Lieder, die in Messen oder anderen Gottesdiensten verwendet werden. Bis in die 900er Jahre war der Gesang (auch Plainsong genannt) die einzige anerkannte liturgische Musik in der westlichen Kirche.
Nächster: Die besten christlichen Anbetungslieder für Jesus (unsere Auswahl)
16. Chor
Chormusik bezieht sich auf Musik, die von einem Chor aufgeführt wird. Die meiste Chormusik ist im klassischen Genre, obwohl es in jedem Genre sein kann. Der Chor ist in der Regel in vier Teile unterteilt: Sopran, Alt, Tenor und Bass (manchmal auch Mezzosopran und Bariton). Choraufführungen werden von einem Dirigenten geleitet.
Nächster: Die besten Mezzosopran-Songs, die Sie für die Playlist der Auditions singen sollten
17. Oper
Oper ist eine Form des Musiktheaters, in der eine Geschichte durch Musik und Gesang erzählt wird. Es unterscheidet sich vom Musiktheater, weil es im Allgemeinen ausschließlich Gesang und nicht sowohl Gesang als auch gesprochene Dialoge beinhaltet. Die Oper erzählt oft eine Geschichte aus der Folklore oder der klassischen Mythologie. Bekannte Opern sind Die Zauberflöte, Carmen und La Traviata. Während Opern in jeder Sprache sein können, sind viele von ihnen auf Italienisch, Französisch oder Deutsch.
18. A-cappella
A-cappella-Musik bezieht sich auf Vokalmusik, die ohne instrumentale Unterstützung aufgeführt wird. Moderne a cappella kann besonders komplex sein, mit Sängern, die viele Stimmen in Harmonie spielen und „instrumentale“ Teile, einschließlich Perkussion, singen. Einige der Beste A-cappella-Gruppen der Neuzeit sind Pentatonix, Straight No Chaser und Peter Hollens. Der Stil ist extrem geworden beliebt in den 2010er und 2020er Jahren, mit vielen A-cappella-Gruppen, die Coverversionen populärer Songs veröffentlichen.
Nächster: Größte Sänger aller Zeiten (MGs Liste der Picks)
19. Showtunes/Musiktheater
Musiktheater, dessen Musik oft als Showtunes bezeichnet wird, ist eine Form der Bühnenperformance, die eine Geschichte durch eine Kombination aus gesprochenen Dialogen, Musik und Tanz erzählt. Im Gegensatz zur Oper enthalten Musicals sowohl gesprochene Zeilen als auch Gesang. Einige der bekanntesten Musicals sind West Side Story, Phantom of the Opera, Hamilton und Rent. Stephan Sondheim war ein bekannter Komponist von Musik für Theater.
20. Kirchenlieder
Hymnen sind Andachtslieder, die zum Zwecke der Anbetung verwendet werden. Während die meisten von uns mit den Hymnen des Christentums vertraut sind, sind sie eine wichtige Hingabe in vielen Religionen, einschließlich des alten griechischen und ägyptischen Glaubens. Bekannte Hymnen sind Amazing Grace, Be Thou My Vision und der Rigveda des Hinduismus. Christliche Hymnen beeinflussten schließlich die Entwicklung der Gospelmusik.
21. Friseursalon
Barbershop-Musik, die normalerweise von einem Barbershop-Quartett aufgeführt wird, ist eine Art A-cappella-Musik, die in vierstimmiger Harmonie aufgeführt wird. Traditionell umfassen Barbershop-Quartette zwei Tenöre, einen Bass und einen Bariton; Modernere Gruppen haben jedoch weibliche Sängerinnen in höhere Gesangsregister aufgenommen (und es gibt auch rein weibliche Barbershop-Quartette).
22. Elektronische Tanzmusik
Elektronische Tanzmusik ist ein Genre, das hauptsächlich elektronische Komponenten verwendet, um Tracks zum Tanzen zu erstellen, normalerweise in Nachtclubs oder Festivals. Diese Musik entsteht in der Regel am eine digitale Audio-Workstation und zeichnet sich durch starke Bassbeats und hohe Energie aus. Elektronische Tanzmusik zeichnet sich normalerweise durch einen „Drop“ aus, bei dem der Song an Intensität und Tempo zunimmt.
23. Elektronisch
Elektronische Musik bezieht sich auf Musik, in der Regel Pop- oder Rockmusik, die mit elektronischen Komponenten aufgeführt wird. Dies kann sich sowohl auf elektronische Instrumente wie Keyboards, E-Gitarren und Synthesizer als auch auf digitale Soundmaker beziehen. Bekannte elektronische Gruppen sind Depeche Mode, Swedish House Mafia, LMFAO und Radiohead.
24. Electronica
Trotz des nahezu identischen Namens unterscheidet sich die electronica von der elektronischen Musik. Während beide mit elektrischen Instrumenten und digitalen Klangmachern aufgeführt werden, gilt Electronica eher als Musik zum Zuhören als zum Tanzen. Diese Linien können verschwommen sein und einige Überlappungen aufweisen. Zu den Electronica-Gruppen gehören Daft Punk und die Chemical Brothers.
25. Elektronisches Gestein
Electronic Rock ist ein Genre, das Rock und elektronische Musik miteinander verbindet. Es kann eine breite Kombination von Instrumenten sowohl digital als auch akustisch beinhalten und Einflüsse aus vielen Musikstilen und Genres ziehen. Punkrock, Hip-Hop, Techno und andere Stile haben dazu beigetragen, elektronischen Rock zu definieren. Linkin Park und AWOLNATION sind zwei berühmte elektronische Rockgruppen.
26. Dubstep
Dubstep ist eine Form der elektronischen Tanzmusik, die in den frühen 2000er Jahren begann. Es ist weithin mit der Clubszene verbunden und konzentriert sich auf elektronische Instrumentals, die sich durch schwere Beats und laute Bässe auszeichnen. Skrillex ist einer der bekanntesten Dubstep-Künstler.
27. Techno
Techno ist eine Art von elektronischer Tanzmusik, die sich durch ihr einzigartiges, schnelles Tempo und ihre elektronischen Instrumentals auszeichnet. Es ist oft mit Retro-Instrumenten und Musiktechniken aus den 1980er Jahren durchdrungen, mit starkem Einsatz von Synthesizern, Sequenzern und digitalen Audio-Workstations. Es wird oft für Tanzmusik in Clubs verwendet, dank seines starken Beats und seines energischen Tempos.
28. Eurodance
Eurotanz ist eine Art von elektronischer Tanzmusik, die Gesang umfasst, sowohl Gesang als auch Rap. Es stützt sich auf Einflüsse aus Hip-Hop, House-Musik und Techno und verwendet oft retro instrumentals und Techniken wie Synthesizer und Bass. Zu den wohlhabenden Eurodance-Künstlern gehören Ace of Bass, Basshunter und O-Zone.
29. Schaukel
Swingmusik ist ein Subgenre des Jazz, das in den 1930er Jahren als Tanzmusik weit verbreitet war. Swing beinhaltet viele Elemente des Jazz, einschließlich des Spielens auf dem Off-Beat und der musikalischen Improvisation. Es war so beliebt, dass die 1930er und 40er Jahre als die Swing-Ära in den Vereinigten Staaten, was zum Aufstieg von Musikern wie Duke Ellington, Cab Calloway und Glenn Miller führte.
Nächster: Einflussreichste und beste schwarze Sänger aller Zeiten
30. Honky Tonk
Honky Tonk ist eine Art von klavierbasierter Country-Musik, die im 20. Jahrhundert im Süden und Südwesten der Vereinigten Staaten populär war. Die wahren Elemente des Genres sind umstritten, kombinieren aber im Allgemeinen Techniken und Stile aus Jazz, Ragtime und Country. Bekannte Honky-Tonk-Künstler sind Loretta Lynn, Patsy Cline, Merle Haggard und Johnny Horton.
31. Salsa
Salsa ist eine Form der Tanzmusik, die ihren Ursprung in der lateinamerikanischen Musik hat. Der Stil stützt sich auf Elemente aus vielen anderen Genres wie Mambo, Jazz, Guaracha und mehr. Salsa ist auch eine Art Gesellschaftstanz, der sich durch seine hohe Energie und komplizierte Beinarbeit auszeichnet.
Nächster: Unsere ultimative Liste der besten Salsa-Songs aller Zeiten
32. Disko
Disco-Musik ist eine Form der Tanzmusik, die ihre Blütezeit in den 1970er Jahren hatte, als sie die Musik der Wahl in Bars und Clubs war. Disco wird im Allgemeinen durch seine unverwechselbaren Beats und elektrischen Instrumentals definiert, darunter Synthesizer, E-Gitarren, Bass und Keyboards. Bekannte Disco-Gruppen sind die Bee Gees, Kool and the Gang und die Village People.
Nächster: Größte Disco-Songs aller Zeiten (Stay alive with these tracks)
33. Boogie
Boogie ist eine Fusion von Rhythm and Blues mit elektronischer Tanzmusik. Es wurde auch stark von Disco-Musik und der Musik der frühen 1980er Jahre beeinflusst. Boogie beinhaltet Gesang und ungewöhnliche Effekte und kombiniert sowohl elektronische als auch akustische Elemente. Boogie ist nicht zu verwechseln mit Boogie-Woogie, das in den 1940er und 50er Jahren populär war.
34. Boogie-Woogie
Boogie-Woogie ist eine Form der Bluesmusik, die in den 1920er Jahren weithin bekannt wurde und in den folgenden Jahrzehnten populär blieb. Während es Gesang enthielt, ist Boogie-Woogie normalerweise zum Tanzen gedacht, was bedeutet, dass es tendenziell optimistisch und energisch ist. Berühmte Boogie-Woogie-Künstler sind Pete Johnson, die Andrews Sisters und Champion Jack Dupree.
35. Ragtime
Ragtime-Musik war zwischen den 1890er und 1910er Jahren populär. Es erhielt seinen Namen durch seine Verwendung von Synkope oder Off-Beats in der Musik. Ragtime entwickelte sich schnell zur Jazzmusik und beeinflusste schließlich die Entwicklung des Rock’n’Roll. Berühmte Ragtime-Künstler sind Scott Joplin, der der König von Ragtime genannt wurde. Joplin bemerkte bekanntlich, dass Ragtime seit Jahrzehnten in afroamerikanischen Gemeinschaften existierte und sich aus anderen Musikstilen entwickelte.
36. Flamenco
Flamenco ist eine musikalische Form aus den vielen Kulturen Südspaniens, wo er als wichtige Kunstform und kultureller Tanz gilt. Der Flamenco greift auf Einflüsse aus der andalusischen und Roma-Kultur zurück und bezieht Elemente der spanischen Volksmusik mit ein.
37. Blues
Blues ist ein Musikgenre, das im 19. Jahrhundert in der Bewegung der afroamerikanischen spirituellen Musik begann. Es enthielt viele Musikstile aus den afroamerikanischen Gemeinschaften und zeichnet sich durch seine Call-and-Response-Technik und einzigartige Rhythmus- und Akkordfolgen aus. Berühmte Bluesmusiker sind Muddy Waters, Ray Charles, Ma Rainey und BB King.
38. Jazz
Jazz ist ein Genre, das sich im 19. und 20. Jahrhundert entwickelte und in den 1920er Jahren so populär wurde, dass das Jahrzehnt als Das Jazzzeitalter. Jazz entwickelte sich aus Einflüssen der Ragtime- und Bluesmusik und führte später zur Bildung von Rock’n’Roll, Swing und Popmusik. Berühmte Jazzkünstler sind Ella Fitzgerald, Miles Davis und Billie Holiday.
Nächster: Die größten Jazzsongs aller Zeiten (MG’s Liste)
39. Einfaches Zuhören
Easy Listening ist ein Musikgenre, das als Hintergrundmusik verwendet werden soll, z. B. in Restaurants und Lounges. Es enthält entspannende Instrumental-Coverversionen beliebter Songs in anderen Genres, einschließlich Rock’n’Roll. Easy Listening enthält im Allgemeinen Musik aus den 1940er und 50er Jahren und ähnelt der „Aufzugsmusik“.
40. Aufenthaltsraum
Lounge-Musik ist eine Art Easy-Listening-Musik, die als Hintergrundgeräusch abgespielt werden kann. Lounge kann Themen oder Einstellungen desi integrierenDamit sich die Zuhörer an einem anderen Ort wie an einem anderen Ort wie einem Dschungel, einem Wald oder einer Insel fühlen. Das Genre kann akustische und elektronische Elemente und Instrumentals verschmelzen.
41. Volkskunde
Volksmusik bezieht sich im Allgemeinen auf amerikanische Volksmusik. Dieses Genre entstand aus traditionellen Liedern in der amerikanischen Kultur, von denen die meisten seit vielen Jahrhunderten von unbekannten Komponisten weitergegeben wurden. Moderne Volksmusik verbindet sowohl klassische als auch zeitgenössische Instrumentals und Musikstile. Bob Dylan, Pete Seeger, Woody Guthrie und Cat Stevens zählen zu den besten Folksängern aller Zeiten.
42. American Folk Wiederbelebung
American Folk Revival Musik bezieht sich auf Musik aus der Folkszene der 1940er, 50er und 60er Jahre. Es brachte die Volksmusik, einschließlich afroamerikanischer Einflüsse, auf die nationale Bühne und beeinflusste andere populäre Genres der Zeit, einschließlich Rock and Roll. Zu den Hauptfiguren des American Folk Revival gehörten Woody Guthrie, Pete Seeger, Burl Ives, Peter Paul und Mary, Bob Dylan und Joan Baez.
43. Klassisches Land
Klassischer Country wird im Allgemeinen als Country-Musik definiert, die zwischen den 1950er und 1980er Jahren veröffentlicht wurde. Das Genre wurde von anderen Musikstilen wie Honky Tonk beeinflusst und sollte bis zum Aufstieg des modernen Country Bestand haben. Prominente klassische Country-Sänger sind Johnny Cash, Willie Nelson, Dolly Parton, Emmylou Harris und Merle Haggard.
Nächster: Größte Country-Musik-Songs aller Zeiten
44. Country Blues
Country Blues ist ein früher Stil der Bluesmusik, der in den 1920er Jahren populär war. Es war ein Zeitgenosse des urbanen Blues und war im Süden der Vereinigten Staaten sehr beliebt. Das Genre stützt sich auf Gesangsdarbietungen, die normalerweise von akustischer Gitarre begleitet werden. Zu den wichtigsten Einflussfaktoren der Country-Blues-Bewegung gehören Blind Willie McTell, Reverend Gary Davis und Sleepy John Estes.
45. Modernes Land
Moderne Country-Musik bezieht sich normalerweise auf Country-Musik, die in den 1980er Jahren oder später veröffentlicht wurde. Diese Tracks wurden von der Urbanisierung und der Entwicklung des modernen Rock beeinflusst und schufen ein neues Publikum für Country-Musik. Zu den modernen Country-Sängern gehören Jason Aldean, Blake Shelton, Miranda Lambert, Brad Paisley und Tim McGraw.
46. Bluegrass
Bluegrass ist ein Stil der Country-Musik, der in den 1940er Jahren in den Appalachen entstand. Es stützt sich auf Einflüsse aus vielen anderen Arten von Musik, einschließlich Blues, Jazz, Country, Gospelmusik und traditioneller Musik von England, Schottland und Irland. Bluegrass legt Wert auf akustische Saiteninstrumente wie Banjo und Gitarre. Einflussreiche Bluegrass-Musiker sind Earl Scruggs und die Foggy Mountain Boys.
Nächster: Größte Bluegrass-Songs aller Zeiten (unsere Tipps)
47. Zeitgenössischer Bluegrass
Bluegrass begann in den 1990er Jahren ein Revival. Zeitgenössischer Bluegrass betont oft aufwendigere Musikstücke, die von klassischer Musik inspiriert sind, sowie musikalische Improvisation und eine größere Auswahl an Instrumenten. Bekannte Musiker des Genres sind Allison Krauss, Mumford and Sons, die Avett Brothers und die Old Crow Medicine Show.
48. Hip-Hop
Hip Hop ist einer der beliebtesten Musikstile der Neuzeit. Dieser Stil entwickelte sich aus älteren afroamerikanischen Stilen in den 1970er Jahren und zeichnet sich durch starke Drumbeats und Basslinien aus, manchmal Rap, Beatboxing, Turntables oder Synthesizer. Hip-Hop-Musik gilt als integraler Bestandteil der Hip-Hop-Kultur, die viele Kunstformen einschließlich Tanz umfasst.
Nächster: Größte Hip-Hop-Songs aller Zeiten (MGs umfassende Liste)
49. Rap
Rap und Hip Hop werden manchmal synonym verwendet. Technisch gesehen ist Rap nur ein Teil der Hip-Hop-Musik, und Hip-Hop schließt ihn nicht immer ein. Rap bezieht sich auf den Musikstil, bei dem Texte gesungen werden, anstatt vor einem Hintergrundtrack gesungen zu werden. Einige Rap-Songs wechseln sich beim Singen und Rappen ab.
Nächster: Die besten Rap-Songs der 2000er Jahre (MusikMastermind’s list)
50. Neue Welle
New Wave-Musik war ein eigenständiger Stil der Pop-angrenzenden Musik, der entstand in den 1970er und 80er Jahren. Während dieser Zeit nahm das Genre einen Stil an, der unbeschwert oder lustig war, mit superschnellen Rhythmen und einer Abhängigkeit von elektronischen Komponenten. Die New-Wave-Kultur und -Mode war extravagant und übertrieben, mit übertriebenen kaukasischen Tanzstilen und Kleidung.
51. R&B
Rhythm and Blues-Musik, allgemein abgekürzt als R & B, ist ein Stil, der Elemente der Bluesmusik mit Pop, Hip-Hop, Funk, Soul und sogar elektronischer Musik verbindet. Der Schwerpunkt liegt auf Rhythmus und Gesang, die tendenziell reich und dramatisch sind. Einflussreiche R & B-Sängerinnen sind Beyoncé, Usher, Alicia Keys, Mariah CaRey und Stevie Wonder.
Nächster: Größte R&B-Songs aller Zeiten (MusikMastermind’s Picks)
52. Garage
Garagenmusik ist ein Nischengenre, das auf einer Kombination aus House-Musik, Gospelmusik und R & B basiert. Das Ergebnis ist ein einzigartiger Sound, der von Piano-Riffs und gefühlvollem Gesang geprägt ist. Garagenmusik neigt auch dazu, elektronische Instrumentals wie Sequenzer und Synthesizer stark zu enthalten. Garagenmusik war in den 80er und 90er Jahren im Vereinigten Königreich sehr beliebt.
53. Funk
Funk ist eine langsame, rhythmische Form der Tanzmusik, die auf einzigartige Rhythmen und langsame Sinnlichkeit setzt. Es hat normalerweise einen Schwerpunkt auf Gesang, insbesondere mehrschichtigen Gesang mit aufwendigen Harmonien. Funk greift auf Elemente des Jazz und der elektronischen Musik zurück und kann Improvisationen von Sängern und Begleitern beinhalten. Sänger James Brown gilt als „King of Funk“.
54. Reggae
Reggae entwickelte sich in den 1960er Jahren aus einer Fusion jamaikanischer Musik und amerikanischem Jazz. Es wurde auch von Ska und anderen Genres beeinflusst und neigt dazu, ausgefallene Rhythmen und Bassperkussion zu verwenden. Reggae-Texte sind oft soziale oder politische Kommentare der Zeit. Bob Marley war mit Abstand der berühmteste Reggae-Musiker aller Zeiten.
Nächster: Die besten Reggae-Songs aller Zeiten (MGs umfassende Auswahl)
55. Reggaeton
Trotz der ähnlichen Namen ist Reggaeton nicht dasselbe wie Reggae. Stattdessen entwickelte es sich in Panama und Puerto Rico und entlehnte Elemente aus der Dancehall-Musik sowie den Stilen Lateinamerikas, der Karibik und des amerikanischen Hip-Hop. Reggaeton-Songs Oft enthalten Rap und viele sind auf Spanisch oder einem Spanisch-Englisch-Hybrid.
Nächster: Top schwarze Sängerinnen aller Zeiten (schwarze Sängerinnenliste)
56. Crunk
Crunk entwickelte sich in den 1990er Jahren aus dem Hip-Hop. Während Hip-Hop seinen Ursprung in New York hat, kommt Crunk aus dem amerikanischen Süden, insbesondere aus Miami. Während es oft einen langsameren Beat hat, ist Crunk eine aggressive Form der Musik, die oft erfordert, dass der Leadsänger rappt, schreit oder flucht. Lil Jon und Soulja Boy sind bemerkenswerte Crunk-Künstler.
57. Seele
Soul ist ein Musikstil aus der afroamerikanischen Community, der sich sowohl aus Gospel als auch aus Rhythm and Blues entwickelt hat. Es spielte eine wichtige Rolle während der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung der 1960er Jahre. Berühmte Soulmusiker sind Aretha Franklin, Marvin Gaye, Ray Charles, Al Green und Otis Redding.
58. Neues Zeitalter
New-Age-Musik ist eine Art sanfte Instrumentalmusik, die den Menschen helfen soll, sich zu entspannen. Es wird häufig als Hintergrundspur während Massagen, Yoga-Sitzungen oder Meditation verwendet, um Friedfertigkeit, Stressabbau, Glück und Inspiration zu fördern. Trotz des Namens wird es nicht mit der New-Age-Religion in Verbindung gebracht.
59. Folk Punk
Folk Punk ist, wie der Name schon sagt, ein Genre, das Elemente der Folk- und Punkmusik kombiniert. Musiker verwenden normalerweise akustische Saiteninstrumente wie Banjos und Geigen, um im klassischen Punk-Stil zu spielen. Folk Punk bezieht sich auch auf klassischen Punk in seinem Fokus auf politische Texte und soziale Kommentare.
60. Alternativer Hip Hop
Alternative Hip Hop ist ein Subgenre des wahren Hip Hop. Wie Alternative Rock verdient er seinen Namen, weil er vom Mainstream-Stil des Hip-Hop abweicht. Alternative Hip Hop wird weniger mit Subgenres von Gangsta- und Bass-Rap in Verbindung gebracht und konzentriert sich mehr auf die Kombination anderer Stile wie Reggae, Jazz und Soul. Kanye West und Outkast sind zwei bekannte alternative Hip-Hop-Künstler.
61. Ska
Ska-Musik war ein Musikstil, der sich in den 1950er Jahren in Jamaika entwickelte. Es kombinierte amerikanische Jazz- und Rhythm and Blues-Stile mit karibischen und karibischen Calypso-Musik. Wie Jazz verwendet Ska Off-Beats und eine Walking-Bass-Linie. Es würde sich im Laufe der Jahrzehnte erheblich entwickeln und schließlich die Entwicklung von Reggae und anderen Genres beeinflussen.
62. Hardcore-Hip-Hop
Hardcore-Hip-Hop ist ein Subgenre des Hip-Hop, das Elemente von Rap und Gangsta-Rap kombiniert. Es wurde in den 1980er Jahren an der Ostküste populär und kann aggressiven Gesang oder Rappen beinhalten. Texte beinhalten oft Wut oder Konfrontation, was sie ähnlich wie Gangsta-Rap macht, aber mit ein paar bemerkenswerten Unterschieden.
Nächster: Großartige wütende Songs, die Sie hören können, wenn Sie wüten müssen
63. K-Pop
K-Pop ist die Abkürzung für Korean Pop, was populäre Musik aus Südkorea bedeutet. K-Pop kann sich auf viele Musikgenres beziehen, es ist gekommen, um die südkoreanische Boyband-Kultur enger zu definieren. Mit dem Aufstieg von Boybands wie Seo Taiji und Boys in den 90er Jahren und BTS in den 2010er Jahren wurde K-Pop bei Fans auf der ganzen Welt sehr beliebt.
64. Falle
Trap ist eine Variante des Hip-Hop, die sich durch wenige Instrumente auszeichnet, aber aggressive Drum-Beats, insbesondere von Hi-Hats, Kick Drums und Snare Drums. Das Genre entwickelte sich um die Wende zum 21. Jahrhundert im amerikanischen Süden. Die Texte handeln ausschließlich von Drogenkultur, urbanem Straßenleben, Geldverdienen und ähnlichen kulturellen Erfahrungen. „Falle“ ist ein umgangssprachlicher Begriff, der sich auf ein Haus bezieht, in dem Drogen verkauft werden.
65. Psychedelischer Rock
Psychedelic Rock entwickelte sich in den 1960er Jahren in einer Zeit, in der Drogenexperimente, insbesondere mit Psychedelika, immer beliebter wurden. Der weit verbreitete Konsum von Drogen wie LSD trug dazu bei, ein Genre der Rockmusik zu entwickeln, das neue Elemente wie elektronische Instrumente, wandernde Tracks, improvisierte Instrumentals und lange Songs betonte. Viele psychedelische Rocksongs haben Texte über die veränderte Realität, die auf LSD und anderen Substanzen erlebt wird.
66. Keltisch
Keltische Musik bezieht sich weitgehend auf die traditionelle Musik aus Irland und Schottland. Moderne keltische Musik kann Variationen von traditionellen Liedern oder Originalliedern sein, die in einem traditionellen Stil geschrieben wurden. Zeitgenössische Formen kombinieren alte und neue Instrumentals wie Dudelsack, Flöten, Pfeifen, Banjos und elektronische Elemente. Manchmal als keltische Fusion bezeichnet, ist das Genre sehr breit gefächert und umfasst Gruppen wie die Corrs, die Cranberries, Celtic Woman, Gaelic Storm und Sinead O’Connor.
67. Welt
Weltmusik ist eine breite Genre-Klassifizierung von Musik aus nicht-westlichen Gebieten der Welt. Dies kann alles von traditionellen Volksliedern über kulturelle Fusion bis hin zu zeitgenössischer Musik umfassen. Als Kategorie ist Weltmusik außerordentlich breit gefächert und wurde wegen Übergeneralisierung kritisiert. Im Allgemeinen bedeutet es jede Musik, die aus anderen Ländern als Nordamerika und Europa kommt.
68. Metall
Metal-Musik entstand in den 1960er und 70er Jahren als Teil von Anti-Establishment-Kultur. Das Genre stützt sich auf Elemente des Blues-Rock und des psychedelischen Rock und betont übertriebene Bände und andere Elemente, die den Erwartungen der Mainstream-Musik scheinbar zuwiderlaufen. Metal verwendet oft starke Beats, lange Instrumentalsoli (insbesondere E-Gitarren) und Verzerrungen. Zu den bekanntesten und einflussreichsten Künstlern des Metal-Genres gehören Led Zeppelin, Black Sabbath, KISS und Alice Cooper.
Nächster: Unsere Liste der größten Heavy-Metal-Songs aller Zeiten
69. Emo
Emo ist ein Stil der Rockmusik, der sich in den 1980er Jahren als Subgenre von Rock und Punk entwickelte. Der Stil wurde in den frühen 2000er Jahren populär. Emo ist die Abkürzung für „emotional“, das bestimmende Merkmal des Genres. Emo-Texte handeln in der Regel von sozialer Isolation, Ablehnung der Mainstream-Kultur, Selbstverletzung, Depression und Einsamkeit. Das Musikgenre führte auch zur Emo-Kultur, die eine ausgeprägte Modeauswahl und Stile beinhaltete. Bekannte Emo-Bands sind My Chemical Romance, Panic! In der Disco, Jimmy Eat World und Blink-182.
Nächster: Größte Emo-Songs aller Zeiten (MusikMastermind’s list of picks)
70. Trance
Trance-Musik ist Tanzmusik, die in den 1990er Jahren in Großbritannien populär wurde. Im Gegensatz zu anderen Formen der elektronischen Tanzmusik neigt Trance dazu, langsam und ätherisch zu sein. Es stützt sich eher auf Instrumentalspuren als auf Gesang, obwohl es Gesang enthalten kann. Wie der Name schon sagt, konzentriert sich Trance auf verträumte, ausgedehnte Tracks mit wandernden Rhythmen, die die Mainstream-Erwartungen an den Songverlauf ablehnen. Ein bekanntes Element der Trance-Musik ist ein Song-Höhepunkt, gefolgt von einem allmählichen Rückgang von Musik und Perkussion.
71. Evangelium
Gospelmusik kann allgemein als christliche Musik des 20. Jahrhunderts definiert werden. Aber es ist besonders mit der afroamerikanischen Gemeinschaft verbunden und entstand aus anderen Stilen wie Hymnen, afroamerikanischen Spirituals, Jazz und Blues. Gospelmusik verwendet oft Klatschen, Stampfen und Call and Response und kann a cappella aufgeführt werden. Es wurde auch vom amerikanischen Folk-Genre beeinflusst und war maßgeblich an der Gestaltung des modernen Gottesdienstes in schwarzen Gemeinden und Kirchen beteiligt.
Nächster: Die besten Gospelsongs aller Zeiten (unsere Auswahl an Tracks)
72. Big Band
Big-Band-Musik war in den 1940er Jahren sehr beliebt, aber der Stil reicht bis in die 1910er Jahre zurück. Das Genre ist ein Stil der Jazz- oder Swingmusik, der von einem großen Musikensemble aufgeführt wird, das normalerweise mehr als 10 Musiker umfasst. Diese stark betonten Blechblasinstrumente und Perkussion. Big-Band-Musik ist in der Regel als Begleitung für Tänzer gedacht, was erklärt, warum sie sich neben der Swing-Bewegung in ihrer Popularität entwickelte.
73. Drum und Bass
Drum and Bass ist ein Nischenstil der elektronischen Musik, der in der Clubszene in der Unit beliebt wared Kingdom in der ersten Hälfte der 1990er Jahre. Wie der Name schon sagt, zeichnet sich das Genre durch starke, schnelle Perkussion und extrem schnelle Rhythmen sowie schwere Bassbeats aus. Es ist oft stark auf Synthesizer, Synkopen und andere elektronische Komponenten angewiesen. Einige Formen des Drum and Bass-Genres enthielten Elemente der Dschungelmusik und sogar karibische Stile.
74. Haus
House-Musik ist eines von vielen Genres, die sich in den 1970er Jahren als eine Form der Tanzmusik entwickelten. Es ist an sich eine Form der Clubmusik, die sich aus Disco-Songs entwickelt, die einen mechanischen Klang und einen einzigartigen Rhythmus erhielten, der für viele Arten von Tanz geeignet war. In moderneren Formen ähnelte sie anderen Arten zeitgenössischer elektronischer Musik und spielt auch im 21. Jahrhundert noch eine Rolle in der Clubmusik. Einflussreiche House-Musiker sind Calvin Harris, Zedd, Avicii, deadmau5 und viele mehr.
75. Schmutz
Grime ist eine Form der elektronischen Musik. Es wurde erstmals in den frühen 2000er Jahren in Großbritannien populär und entwickelte sich aus Elementen der Garagenmusik, der Dschungelmusik und des Hip-Hop. Grime-Musik neigt dazu, Texte zu enthalten, die sich mit urbanem Leben befassen, und sie haben typischerweise einen starken, aggressiven Beat mit Schwerpunkt auf elektronischem Sound. Grime ist stark auf die Beteiligung von Moderatoren angewiesen. Während sich das Genre in anderen Teilen der Welt nicht weit verbreitete, war es in Großbritannien und Kanada äußerst beliebt.
Lernen Sie die Top-Stile der Musik von heute kennen
Die Geschichte der Musik ist faszinierend, komplex und miteinander verbunden. Viele der Musikstile, die wir hier aufgelistet haben, haben nicht nur unsere Kultur, sondern die ganze Welt verändert, und das tun sie auch heute noch. Egal, was Ihre persönliche Musikpräferenz ist, Sie kennen wahrscheinlich viele dieser Musikgruppen und sind damit aufgewachsen, wie sie unsere Kultur insgesamt beeinflusst haben.
Lesen Sie weiter: