11.9: Música minimalista
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El minimalismo surgió más tarde en el siglo XX como una reacción a la complejidad, estructura y percepción del serialismo de doce tonos tal como se desarrolló a manos de los discípulos de Schoenberg. Como verás cuando empieces a leer, la estética del minimalismo significa cosas diferentes para diferentes compositores. Es seguro decir que todos los que componen en este estilo se esfuerzan por una mayor simplicidad en la música. Este artículo proporcionará una explicación del estilo musical conocido como minimalismo así como una breve historia de las técnicas involucradas en la composición minimalista. El (los) autor (es) a veces se vuelve un poco duro en su uso de términos elegantes. “No teleológico” por ejemplo — dame un respiro. En un contexto musical eso significa que la música no avanza hacia una conclusión clara. En términos aún más simples significa que la música puede parecer vagar sin un claro sentido de dirección. Sin embargo, aquí hay información valiosa sobre lo que podría decirse que es el movimiento musical más significativo de finales del siglo XX.
Introducción
La música minimal es una estética, un estilo o una técnica musical asociada con el trabajo de los compositores estadounidenses La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich y Philip Glass. Se originó en la escena del centro de Nueva York de la década de 1960 e inicialmente fue vista como una forma de música experimental llamada New York Hypnotic School. Como estética, está marcada por una concepción no narrativa, no teleológica y no representacional de una obra en progreso, y representa un nuevo enfoque de la actividad de escuchar música al enfocarse en los procesos internos de la música, que carecen de metas o movimiento hacia esos objetivos. Las características destacadas de la técnica incluyen armonía consonante, pulso constante (si no drones inmóviles), estasis o transformación gradual, y a menudo reiteración de frases musicales o unidades más pequeñas como figuras, motivos y células. Puede incluir características como el proceso aditivo y el desplazamiento de fase que conduce a lo que se ha denominado música de fase. Las composiciones mínimas que dependen en gran medida de técnicas de proceso que siguen reglas estrictas generalmente se describen usando el término música de proceso.
El movimiento originalmente involucró a decenas de compositores, aunque solo cinco (Young, Riley, Reich, Glass, y más tarde John Adams) surgieron para asociarse públicamente con la música minimal estadounidense. En Europa, la música de Louis Andriessen, Karel Goeyvaerts, Michael Nyman, Gavin Bryars, Steve Martland, Henryk Górecki, Arvo Pärt y John Tavener exhibe rasgos minimalistas.
No está claro de dónde se origina el término música mínima. Steve Reich ha sugerido que es atribuible a Michael Nyman, una afirmación que dos estudiosos, Jonathan Bernard y Dan Warburton, también han hecho por escrito. Philip Glass cree que Tom Johnson acuñó la frase.
Breve historia
La palabra “minimal” fue quizás utilizada por primera vez en relación con la música en 1968 por Michael Nyman, quien “dedujo una receta para el éxito de la 'música mínima' sucediendo del entretenimiento presentado por Charlotte Moorman y Nam June Paik en el ICA”, que incluyó una actuación de Springen de Henning Christiansen y una serie de piezas de performance-art no identificadas. Nyman posteriormente amplió su definición de minimalismo en la música en su libro de 1974 Experimental Music: Cage and Beyond. Tom Johnson, uno de los pocos compositores que se autoidentifica como minimalista, también afirma haber sido el primero en usar la palabra como nuevo crítico musical para The Village Voice. Describe el “minimalismo”:
La idea del minimalismo es mucho más grande de lo que mucha gente cree. Incluye, por definición, cualquier música que funcione con materiales limitados o mínimos: piezas que usan solo unas pocas notas, piezas que usan solo unas pocas palabras de texto, o piezas escritas para instrumentos muy limitados, como platillos antiguos, ruedas de bicicleta o vasos de whisky. Incluye piezas que sostienen un estruendo electrónico básico durante mucho tiempo. Incluye piezas realizadas exclusivamente a partir de grabaciones de ríos y arroyos. Incluye piezas que se mueven en círculos interminables. Incluye piezas que configuran una pared inmóvil de sonido de saxofón. Incluye piezas que tardan mucho en pasar poco a poco de un tipo de música a otro tipo. Incluye piezas que permiten todos los tonos posibles, siempre y cuando caigan entre C y D. Incluye piezas que ralentizan el tempo a dos o tres notas por minuto.
Ya en 1965 el historiador del arte Barabara Rose había nombrado La música soñada de La Monte Young, la dinámica característicamente suave de Morton Feldman, y varios compositores sin nombre “todos, en mayor o menor grado, endeudados con John Cage” como ejemplos de “arte mínimo”, pero no usaban específicamente el expresión “música mínima”.
Los compositores minimalistas más destacados son John Adams, Louis Andriessen, Philip Glass, Steve Reich, Terry Riley y La Monte Young. Otros que se han asociado con este enfoque compositivo son Michael Nyman, Howard Skempton, John White, Dave Smith y John Lewis, Michael Parsons.
Las primeras composiciones de Glass y Reich son algo austeras, con poco embellecimiento sobre el tema principal. Se trata de obras para pequeños conjuntos instrumentales, de los cuales los compositores fueron a menudo miembros. En el caso de Glass, estos conjuntos comprenden órganos, vientos, particularmente saxofones, y vocalistas, mientras que las obras de Reich tienen más énfasis en el mazo y los instrumentos de percusión. La mayoría de las obras de Adams están escritas para instrumentación clásica más tradicional, incluyendo orquesta completa, cuarteto de cuerda y piano solo.
La música de Reich y Glass obtuvo el patrocinio temprano de galerías de arte y museos, presentados en conjunto con minimalistas de arte visual como Robert Morris (en el caso de Glass), y Richard Serra, Bruce Nauman y el cineasta Michael Snow (como intérpretes, en el caso del Reich).
- Autor: Elliott Jones. Proporcionado por: Colegio Santa Ana. Ubicado en: http://www.sac.edu. Licencia: CC BY: Atribución
- Música mínima. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: http://en.wikipedia.org/wiki/Minimal_music. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual