如何评价 Miley Cyrus 的新专辑《Endless Summer Vacation》？

前年碧波儿发专辑Justice，我对专辑冷嘲热讽，搞得碧波儿粉丝私信骂我，还说我是霉粉——“千古奇冤啊大人！”Endless Summer Vacation和Justice半斤八两，虽然单曲Flowers流媒数据大爆加B榜连冠数周，说白了还是主流流行音乐的陈词滥调，我没听到新东西。但是我却狠不下心嘴它，可能因为麦粒一直很努力吧。

——话说回来，哪个Teen-Pop偶像转型不努力哦。有的明着努力，有的暗中较劲儿。麦粒努力到我想给她披件衣服再送一罐金嗓子喉宝的程度。她的嗓子能撑到40岁吗？

看到有评论说“这张专辑听着很白男”——“白男专辑”，已成为有某种特定含义但是范围又很宽泛的名词。它大致有以下特点：不是黑泡风格（专属于黑人兄弟们）；不是电子流行（专属于10年代主流女歌手们）；一张专辑包含多种风格——如果一张专辑是统一的复古舞曲或者芭乐风格，那就不是“白男专辑”。当然，白人男同胞唱的肯定是白男专辑啦。

以上述标准看，Endless Summer Vacation的确具有“白男专辑”特点：不是黑泡；很少的电子流行；虽然Flowers是复古舞曲，但整张专辑没有统一风格，什么都来一点。风格多不是问题，diss前夫（据说）也不是问题，只是...这张专辑听着太普通，旋律普通，风格普通，没有让人眼前一亮的感觉。好吧也许是我太苛刻。

尴尬的是，虽然Flowers流媒大爆，Endless Summer Vacation首周综合销量刚过10万，实销占一半。没办法，粉丝基础就这样。现在除了Bug级歌手，实销都半死不活，销量得靠灌水。你看隔壁BTS成员solo，流媒数据立刻刷起来。别误会没有批评的意思，我饭的团流媒刷不动，实销靠商法，爱慕微没钱拍，浑身上下透出随时解散的气息。人与人啊不对团与团的差别咋那么大呢？（羡慕嫉妒恨

按你胃。如果不是Flowers，我不会去听Endless Summer Vacation。听了后……就酱吧。今年到目前为止，流行音乐——无论主流独立——都很无聊。去年这时候Big Thief专辑已经爆了。唉，我还是继续去看偶像视频吧（缓缓打开B站

先说立场：我是一个入坑快要14年的Miley Cyrus老粉丝，我喜爱的歌手给我几十只手也数不过来，但挑其中之最，我说出“Miley Cyrus”这个答案的时候从没有过丝毫犹疑。

然后聊这张专辑。

《Endless Summer Vacation》无论是在整个乐坛里横向对比，还是在Miley Cyrus自己的作品里，都处于一个非常尴尬的位置：好么没那么好，差么倒也不差。

这张专辑其实很明确地像我们传达了一件事情，Miley Cyrus的能力不足以让她做出一张令乐迷拍手叫绝的作品，接近这个标准的是上一张专辑《Plastic Hearts》，可这张被无数路人高呼乐坛遗珠的作品，实际上也存在后半张整体质量远不如前半张的问题。

我们从乐评最常见的思路聊一聊这张专辑。

首先，《Endless Summer Vacation》传达的主题并不唯一，在这个“私人”二字已经被许多歌手和听众妖魔化的时代，我依然要说这张专辑对听众来说还是太过私人——所有的情绪和内容都在为Miley Cyrus自己服务，归纳起来就是“脱离情感关系后无措并找到方向的女性自白”。越宏大的主题越好发挥，却也容易空洞，但越精确的内容越容易变得无趣，而无趣对于Miley Cyrus来说是一件很致命的事情。

《Wonder Woman》讲述的是Miley Cyrus外婆去世后，她和母亲Tish都陷入悲伤之中，因此站在母亲的角度写给外婆，聚焦在女性力量的传递之上。当她表达出所有女性其实是一个共同体的概念时，我惊叹于她现阶段这样偶然性的洞察。可如此复杂的创作背景使得这首歌和听众距离太远，在许多人听来不过是一首白开水一样的钢琴芭乐，完全不理解各家媒体赞扬这首收尾的高明之处何在。

我私以为在“主题传达”方面想要完成得出色，歌手或进行统筹的制作人需要有基础的文学水准，这也是为什么同代的主流女歌手中Lana Del Rey、Taylor Swift甚至Halsey都更受好评的原因之一。

然后说说曲目质量。

1月13日《Flowers》发布时，其实就有许多听众表示这首歌太过平淡，更何况Miley Cyrus上一次发布的首单可是她职业生涯最受好评的单曲《Midnight Sky》。《Flowers》的大爆得益于许多因素，无论是曲目传达的精神力量，她有别于大多数流行歌手的演唱，还是那些八卦传闻，不过不要忘了一点，音乐能火的关键永远是音乐本身。我第一次意识到《Flowers》的亮点是听到了它的吉他部分，处理得很聪明，非常非常catchy，以至于在一旁播放的时候我跟唱的声音并不是“I can buy myself flowers”，而是“登登登登登”。

另一首让我期待值倍增的曲目是《Handstand》，这首歌居然还是她素人男友独立制作完成，专辑释出后也让我觉得是最抓耳的曲目，作为AM与PM部分的交接interlude更是尤其妥帖。

其他的歌曲也有可圈可点之处，比如《You》延续了上一张专辑里《Bad Karma》那种地下歌手dive bar原创曲目的质感，甚至更加迷人，比起早前发布的现场版本也悦耳许多；《River》和《Violet Chemistry》带来的舞池冲击比较让人享受；《Island》所营造的夏日氛围和pre-chorus那两句演唱绝对能让这首歌冲击全专质量的前三席位。

最后很残忍地说一说这张专辑的问题。

许多歌迷的评价产生了明显分歧，有的人认为AM部分很悦耳但PM部分很灾难，也有的人认为AM部分在PM部分的衬托下像是塞进来的Filler，这样高度分化的听众听感让人想起十年前她叱咤乐坛的《Bangerz》，可这张专辑并没有《Bangerz》那样大胆有趣。相比于她无论成败都敢于尝试的过去，显得过于保守。同时由于四年前声带手术，Miley Cyrus的嗓子在近几年其实一直略带疲态，这张专辑的录音里也比较明显，比如《Wildcard》就绝不是她最好的发挥。

我个人难免有一点滤镜，不过对于目前媒体给出的75分综评，觉得还是比较中肯。总体来说，是张还不错的流行作品，至于和Justin Bieber的《Justice》比，我觉得这张专辑怎么也差不到那种程度。

最后闲聊几句。

我发现上文说的还是批评居多，可能也是因为早就过了维护的阶段。可我喜欢Miley Cyrus，毕竟也不是因为她做出过完美的音乐作品（毕竟确实没有），而是对于很了解她的人，可以很轻松地从她身上获得逆风而行的力量。其他答主说所有童星转型都很用力，可Selena Gomez与Demi Lovato从未经历Miley这样的转型阵痛。无论是脱离好莱坞唱片和迪士尼的压榨，还是在事业巅峰期尝试实验性的迷幻摇滚而错过打入Gen-Z受众的时段，或是《Flowers》大爆后为了生活选择放手进行自然热度发酵，引电视台报道她歌曲大爆却仿佛隐居一般的工作状态，其实都是自我的。

我喜欢她的自我，喜欢她的有趣，她相比于那些太过完美的音乐创作者，更像是陪在我身边十几年的、真实存在的友人。

我的一位朋友同样很喜欢Miley Cyrus，但他在三周前这张专辑发布的当日说，他是失望的。然而之后的时间里，每隔几天就会说“我突然爱上了这几首”。后来我们聊到，我从来没有站在一个粉丝的立场去引导他这张专辑的亮点在哪里，因为在我听到这张专辑的时候，我就意识到了作为流行作品，它不够抓耳，不够新奇，就已经注定了这张专辑很难成为她生涯的高光之作。至于其中的各种细腻情绪，对于普通的音乐听众来说，就等待以后某一日的偶然相遇吧。