Matt Bomer: "“La muerte puede ser en el plano social y familiar”

Matt Bomer: "“La muerte puede ser en el plano social y familiar”

Entrevista

El actor protagoniza la serie 'Compañeros de ruta' (SkyShowtime) en la que se desarrolla una historia de amor gay durante varias décadas

Matt Bomer, a su llegada el pasado domingo a la ceremonia de los Globos de Oro

Matt Bomer, a su llegada el pasado domingo a la ceremonia de los Globos de Oro

EFE

Aunque su carrera se ha desarrollado tanto en el cine como en la televisión, ha sido esta última la que le ha dado las mayores satisfacciones, como cuando en 2015 se llevó el Globo de Oro al mejor actor de miniserie o película televisiva por su espectacular trabajo en The normal heart , el telefilme que anticipó el éxito de Ryan Murphy. Abiertamente gay, Matt Bomer ha hecho que su profesión sea parte de su militancia en el movimiento LGBTQ, por lo que fue parte del elenco de otro telefilme icónico, Los chicos de la banda, que Ryan estrenó en Netflix en 2020. Su labor junto a Jonathan Bailey como uno de los dos protagonistas de Compañeros de ruta (Fellow travelers), una historia de amor a lo largo de varias décadas, le ha valido colarse otra vez en la temporada de los premios, obteniendo nominaciones a mejor actor de serie limitada tanto a los Globos de Oro como a los Critics Choice. La serie está disponible en España en la plataforma SkyShowtime.

¿Se siente identificado con Hawk?

Claro. Yo crecí en una pequeña ciudad conservadora en Texas, muy parecida a la que retrata Friday Night Lights y sobrevivir allí a la escuela secundaria con mi identidad intacta fue una cuestión de vida o muerte. Entiendo perfectamente a Hawk en ese sentido. La muerte puede ser en el plano social y familiar, por eso se lo que él lo que se jugaba cada día. La audiencia puede pensar que estamos muy lejos del mundo que se retrata en la serie, pero hasta que yo no logré marcharme de ese lugar, ir a la escuela de teatro y vivir mi vida abiertamente junto a un grupo seguro de amigos, no pude florecer con autenticidad. Lo cierto es que estoy muy agradecido de poder ser actor en esta época y que lo único que importe sea llegar a horario al set y hacer el mejor trabajo posible. Que además te toque hacer una serie como esta, en la que interpreto un personaje multifacético con relaciones complicadas, en una historia que tiene algo que decir sobre mi propia experiencia, es algo muy inusual en esta industria. Si te pasa una o dos veces en tu carrera puedes considerarte muy afortunado.

En sus épocas de estudiante, ¿imaginaba que este era el tipo de papel que le iba a tocar interpretar?

No, jamás hubiese pensado que hacer algo así fuese posible, aunque en las clases de teatro trabajábamos con escenas de Ángeles en América y otras obras que tocaban algunos de estos temas. Pero nunca pensé que participaría en una serie dirigida al público masivo en la que cuatro actores abiertamente gays pudieran contar una historia. Por eso estoy muy agradecido de que me hayan invitado a participar en este proyecto, aunque había una parte de mi que dudaba de que se pudiera hacer realidad. Esta es una serie de época, una historia de amor queer a lo largo de las décadas. Me preguntaba si nos iban a dar la oportunidad de hacer algo así. Y confiaba en que si lo lográbamos, lo íbamos a hacer con suficiente calidad como para que otra gente pudiera repetir una experiencia similar algún tiempo después. Pero lo cierto es que si le hubieras dicho a Matt Bomer a los 18 años que una miniserie así era posible, no te habría creído.

¿Cuán complejo fue filmar las escenas íntimas en Compañeros de ruta ?

Yo he tenido que rodar ese tipo de escenas antes de que se creara la posición de coordinador de intimidad en los platós, y tengo que admitir que es mucho mejor cuando cuentas con alguien que te protege. De todos modos, confié mucho en mi comunicación con Jonathan, porque como actor, tienes que dejar a un costado todo lo demás y tratar de meterte en la piel de tu personaje. Y la forma en la que Hawk y Tim se conectan es una externalización de lo que les pasa por dentro. Por eso la clave para hacer esas escenas fue encontrar una forma de hacerlas desde lo que le pasa a cada personaje. Yo sabía que Johnny le iba a dar una gran riqueza al suyo, y que eso me iba a permitir estar presente y que algo pase frente a la cámara, en lugar de coreografiarlo todo previamente o que cada movimiento estuviese definido antes de rodar.

El creador de Compañeros de ruta es Ron Nyswaner, quien fue nominado al Oscar en 1993 por escribir el guion de Philadelphia. ¿Cómo fue el trabajo con él?

Ron fue mi guía. He trabajado con muchos creadores de series, y él es el único que ha estado allí para cada toma de cada escena que he hecho. Yo sabía cuán importante era este proyecto para él y lo que quería al personaje que me dió. Por eso, él sabía que si necesitaba que yo hiciera una voltereta lateral en una toma, yo lo iba a intentar. También tenía en claro que Ron tenía muchas cosas en común con Hawk en esta historia a lo largo de los 8 episodios. Por eso era frecuente que nos pusiéramos a hablar sobre ciertos detalles antes de comenzar una toma. Creo que hay una gran conexión entre Compañeros de ruta y Philadelphia , una historia que completa lo que contó en esa película, que tuvo un gran impacto en mi cuando se estrenó. Por eso poder trabajar con él fue especial por muchas razones.

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