Mary Nighy: "Sofia Coppola me ense�� que el liderazgo puede ejercerse desde la precisi�n y la calma"

A Mary Nighy (Londres, Reino Unido, 1984) la delata su apellido. La directora debutante es hija de los actores ingleses Bill Nighy y Diana Quick. Con tales antecedentes gen�ticos, no es de extra�ar que inicialmente probara en el mundo de la actuaci�n, pero en los �ltimos tiempos, ha preferido el refugio y acicate de situarse tras la c�mara en producciones televisivas como 'Industry y Traces'.

Su debut en el largometraje, 'Alice, cari�o', se ha estrenado hoy, d�a 19 de mayo, en nuestro pa�s y es una llamada de atenci�n a un tipo de violencia acallada por no dejar huellas f�sicas, la emocional. De hecho, su estreno en Estados Unidos ha abierto un debate profundo despu�s de que su protagonista, Anna Kendrick, reconociera su conexi�n personal por haber sido v�ctima de maltrato psicol�gico.

�Qu� tiene que ver Mary Poppins con tu forma de dirigir?

Esto viene de una conversaci�n con Autumn de Wilde, a quien admiro mucho tanto como fot�grafa como directora. Cuando me estaba preparando para hacer la pel�cula, antes de ir a Canad�, me reun� con ella y me dio buenos consejos sobre c�mo establecer l�mites en el trabajo. La clave est� en estar a cargo, pero sin gritar ni imponerte a las malas. Ambas somos madres, as� que sabemos que muchas veces se trata de establecer reglas. Y si alguien cruza esa l�nea, entonces hay que decirle que as� no nos comportamos en esta casa. La recomendaci�n me gust� mucho porque es firme, pero no hay ira ni violencia, y eso lleva a respetar m�s a la persona. Ese es el objetivo, aunque no siempre sea alcanzable. Creo que me dio una autoridad y es un modelo de liderazgo.

Antes de dirigir hiciste tus pinitos como actriz en pel�culas como 'Mar�a Antonieta' (2006). �Est� Sofia Coppola entre tus referentes como directora?

S�, 'Mar�a Antonieta' fue una gran experiencia para m�. Ten�a 20 a�os y era un gran admiradora de 'Lost in Translation' (2003) y 'Las v�rgenes suicidas' (1999), as� como del actor que interpretaba al rey Luis XVI, Jason Schwartzman, desde que vi 'Academia Rushmore' (Wes Anderson, 1998). Cuando llegu� al rodaje no me lo pod�a creer. Estaba trabajando con dos de mis h�roes. Literalmente, la experiencia de rodar fue muy lujosa. Ten�amos verdadero champ�n y la dise�adora de vestuario Milena Canonero me hizo 50 vestidos. Por la escala y el tipo de pel�cula, la sensaci�n era la de estar trabajando en una pel�cula de Hollywood de otra �poca y, sin embargo, Sofia consigui� que el rodaje fuera tranquilo, porque ella misma lo es, adem�s de inteligente y muy precisa. Verla hacerse cargo de una producci�n de esas dimensiones me hizo comprender que el liderazgo puede ejercerse de muchas formas, y era algo a lo que yo tambi�n pod�a aspirar.

�Por qu� decidiste debutar en el largo con un tema tan complejo?

El trabajo de un director pasa por las aportaciones que puede realizar a un guion en t�rminos de estilo o visi�n. Cuando le� el de 'Alice, cari�o', pens� que era una gran oportunidad para probar cosas visualmente y con el sonido a fin de transmitir a la audiencia el retrato de una mujer bastante articulada que est� experimentando una emoci�n muy extrema. Adem�s, me interes� el reto de llevar un mon�logo interior a la pantalla. Las novelas son mi primer amor y siempre me ha parecido muy dif�cil trasladar al cine la voz interior literaria, tan clara y privada. Ha sido muy estimulante poder contar el viaje que vive la protagonista desde la negaci�n hasta la recuperaci�n, despu�s de sufrir una crisis repentina con sus amigas de la infancia.

�C�mo ayudaste a Anna Kendrick a afrontar el rodaje?

Gran parte de la confianza que desarrollamos fue gracias a las conversaciones que mantuvimos antes de rodar. Cuando la conoc�, estuvimos dos largas horas hablando por Zoom sobre el tipo de pel�cula que quer�amos hacer. En aquella entrevista me transmiti� lo relevante que era este proyecto en lo personal y me inform� de lo abierta que es con los cineastas con los que trabaja. Junto a los productores trat� de formar un equipo y un elenco actoral que fuera respetuoso. Hemos contado con gente muy joven, gran cantidad de mujeres, mucha diversidad. Adem�s, como est�bamos trabajando en una localizaci�n rural, estuvimos bastante alejados de todo. Ese aislamiento nos ayud� a crear una sensaci�n de confianza. Hubo escenas que rodamos en el ba�o estando tan solo Anna, mi director de fotograf�a y el t�cnico de sonido. Eso cre� una intimidad muy diferente del trabajo que pod�amos haber desarrollado en un estudio.

Imagino que rodar durante la pandemia tambi�n ayud� a ese aislamiento.

Efectivamente, cuando lleg� Anna, estuvo dos semanas de cuarentena. Ese retiro fue bastante �til, porque le permiti� un per�odo de reflexi�n y luego dispusimos de un tiempo con las otras dos actrices. Tambi�n tuvimos ensayos de intimidad con el actor que da vida a Simon, su pareja, Charlie Carrick, que es inteligente y muy sensible. As� que Anna tuvo tiempo para evaluar que pod�a confiar en estas personas. De hecho, durante la preparaci�n sucedi� algo que no esperaba que sucediera, las dos actrices y parte del equipo tras la c�mara compartieron sus propias experiencias, lo cual estrech� todav�a m�s el v�nculo.

Un aspecto de la pel�cula que llama la atenci�n, pero en el buen sentido, es que el foco se pone en la vivencia de la v�ctima y no en la violencia masculina. �Era una decisi�n ya tomada desde la escritura del guion?

Desde el principio acordamos que la pel�cula no tratara sobre Simon, pero lo interesante fue que cuando entramos en la edici�n, descartamos varias escenas con �l, porque su figura era m�s poderosa como ausencia que como presencia. Es un poco como las pel�cula de terror, donde no se muestra al monstruo. Anna tambi�n lo ten�a muy claro, porque quer�a mostrar la vivencia extrema que afronta su personaje a trav�s de c�mo reacciona. Para explicarlo us� una analog�a bastante interesante, habl� sobre la pel�cula de Noah Baumbach 'Historia de un matrimonio' (2019). Imag�nate, me dijo, que en una de las discusiones entre los personajes interpretados por Scarlett Johansson y Adam Driver, en lugar de replicar a los gritos de �l, ella se queda como congelada y no puede responder. Algo as� deber�a decirte inmediatamente algo muy diferente sobre su relaci�n.

�C�mo garantizaste la autenticidad del retrato de una relaci�n abusiva?

Le� mucho sobre control coercitivo, pero tambi�n alimentaron la pel�cula todas aquellas personas del equipo que hab�an pasado por una vivencia as�, lo que me llev� a incluir la luz de gas en el montaje de los recuerdos que asaltan como flashes a la protagonista, por ejemplo, los argumentos que Simon utiliza para distanciar a Anna de sus amigas.

�Qu� peso tiene la amistad y la sororidad femeninas como escudos frente a las relaciones abusivas?

Tengo muchas amistades importantes en mi vida. Y tambi�n he visto a amigas ser muy destructivas consigo mismas y con otras personas. As� que siempre me he preguntado sobre la tensi�n que se genera cuando no sabes si intervenir o no. Esa incomodidad es realmente interesante. A menudo basamos nuestra amistad en la comodidad y la diversi�n de la misma, pero a veces la verdadera amistad pasa por afrontar situaciones desagradables. E incluso cuando te decides a hacerlo, siempre surge la pregunta de si has usado las palabras correctas, de si elegiste el momento adecuado.

Hablando de comodidad e incomodidad, �qu� te supuso saber que tu padre estaba entre la audiencia que asisti� a la premier en el Festival de Toronto?

Afortunadamente, ya la hab�a visto antes. De lo contrario, habr�a sido mucha presi�n. Tanto mi padre como mi madre lloraron cuando la vieron por primera vez. De modo que durante ese pase estaba m�s preocupada por �l, porque sab�a que estar�a muy nervioso por m�. Ya sabes, el af�n protector que tenemos los padres.