Cómo escribir canciones

Coescrito por Tanisha Hall

¡Cualquier persona puede escribir una canción! Todo lo que realmente necesitas es algún conocimiento básico de un instrumento de melodía, tal como una guitarra o un piano, una idea, y la metodología apropiada. Mientras sepas cómo desarrollar ideas para tu canción, cómo escribir letras, y cómo armar una canción, podrás considerarte un compositor. ¡Antes de que te des cuenta, podrás incluso estar en el escenario cantando tu canción para una tremenda multitud!

Parte 1

Parte 1 de 3:

Componer la música

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Los diferentes géneros musicales tendrán características tradicionales específicas, las cuales es posible que debas utilizar en tu canción. Si vas a escribir una canción country, es posible que tengas que usar una guitarra de acero y construir tus melodías y letras alrededor del tema de la pérdida y las dificultades. Si vas a componer una canción de rock, puedes usar acordes de quinta y escribir letras sobre la rebelión.^{[1]
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Elige un ritmo y una cadencia que coincida con el estado de ánimo y el género de tu canción. Los ritmos y cadencias más rápidas funcionan mejor para canciones alegres o caóticas, como la música tecno y el punk rock. Las canciones tristes o emocionales, tales como las canciones pop y country, suelen tener ritmos y cadencias más lentas. Si tu canción no encaja en ninguna de estas categorías, puedes probar utilizar un enfoque de cadencia media, el cual es típico en la música de rock clásico.^{[2]
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- Por ejemplo, una canción de punk rock tiene, generalmente, un ritmo de conducción rápido y utiliza una marca de tiempo de 4/4 (el golpe es una negra con una duración de 1 segundo y hay 4 golpes por compás).
- La música reggae utiliza con frecuencia ritmos sincopados, los cuales son golpes que se tocan fuera de la cadencia, para transmitir una vibra fuera de lo común.^{[3]
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- Intenta hacer una búsqueda en línea para averiguar el tipo de cadencia y ritmos que utiliza el género de música en particular que deseas utilizar.
Incluso si no tienes la intención de utilizar estos instrumentos en tu canción, se puede experimentar fácilmente con estos cuando se trata de desarrollar una melodía. Comienza por jugar con las teclas comunes, tales como sol, la, do, re, mi, y fa. Mantén el tema previsto de la canción en mente y decídete por una tonalidad que sientas que pueda transmitirlo.^{[4]
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Desarrolla la melodía utilizando escalas mayores y menores. Utiliza las escalas en la tonalidad que hayas elegido para transmitir el estado de ánimo que intentas expresar. Experimenta con diferentes melodías hasta que logres algo que suene y se sienta bien para tu canción. A las tonalidades mayores se les suele considerar como alegres, optimistas o energéticas. A las escalas menores se les considera, generalmente, como melancólicas o emocionales.
- Por ejemplo, a re menor se le menciona, con frecuencia, como la tonalidad más triste.
- Do mayor es una de las tonalidades con el sonido más alegre.
- Dependiendo del tema de tu canción, también puedes alternar entre tonalidades mayores y menores para expresar una variedad de sentimientos.
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Toma lecciones de guitarra si necesitas ayuda para escribir melodías. No tienes que dominar la guitarra para escribir una canción, pero realmente ayuda el hecho de conocer lo básico, como, por ejemplo, saber cómo producir diferentes notas, tocar acordes y experimentar con afinaciones.^{[5]
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Fuente de investigación} Puedes buscar un profesor de guitarra local en la tienda de música más cercana, o buscar alternativas en Craigslist.
- También puedes considerar la posibilidad de utilizar tutoriales de video en línea para perfeccionar tus habilidades.
- Una vez que domines lo básico, empieza a experimentar con melodías para tu canción y usa tu guitarra para ayudarte a desarrollar ideas.
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Si necesitas ayuda para escribir la música, consigue la ayuda de un coescritor. Si imaginas elementos para tu canción, los cuales sabes que no puedes crear por ti mismo, considera la posibilidad de pedirle a un amigo con talento musical que te acompañe en el proceso de escritura. Puedes explicarle el tema, el tono y la letra que tienes en mente para la canción, y luego trabajar con tu amigo para transformar esas ideas en música.^{[6]
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- Si no conoces a alguien que pueda ayudarte con esto, considera la posibilidad de poner un anuncio en Craigslist o publicar en los foros para encontrar a alguien con quien colaborar en línea.
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Experimenta con programas de música para crear la música. ¡Si no puedes tocar un instrumento, no dejes que eso te impida escribir canciones! Muchas personas utilizan programas de música, tales como Ableton, para crear su música, especialmente los artistas de música electrónica. El programa viene con miles de sonidos pregrabados para baterías, bajos, acordes y melodías, lo que te permitirá manipular y combinarlos de maneras ilimitadas para armar tus propias canciones.^{[7]
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- Puedes explorar sonidos de sintetizador, efectos de guitarra, filtros, y mucho más, con este programa.
- También puedes comprar complementos por separados para agregar bibliotecas enteras de nuevos sonidos a los sonidos nativos del programa. Las posibilidades son realmente ilimitadas.
CONSEJO DE ESPECIALISTA

Halle Payne
Guía de viajes de excursión y senderismo con mochila
Halle Payne lleva más de 3 años practicando viajes de excursión y senderismo en el norte de California. Fue guía de viajes para el Programa de Educación al Aire Libre de la Universidad de Stanford, guía de senderismo para el Centro de Conferencias de Stanford Sierra y ha impartido clases sobre educación al aire libre y sobre los principios de no dejar rastro.

Halle Payne
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Halle Payne, cantante y compositor, nos comenta: "Si eres nuevo en lo que respecta a grabaciones, GaragaBand es una opción excelente. Si quieres mezclar y manejar tus pistas como si fueras un ingeniero de sonido profesional, puedes comprar un software como Logic o Pro-Tools, los que usan la mayoría de los estudios".

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Parte 2

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Agregar la letra

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Elige un título para tu canción. Puede sonar contraproducente, pero una de las maneras más fáciles de que se te ocurran ideas para una canción es pensar en los títulos potenciales. Escucha y busca frases particularmente pegadizas o concisas, en programas de televisión, películas, libros y conversaciones diarias, y escríbelas en un cuaderno o en tu teléfono. También puedes esperar para nombrar la canción hasta después de haber escrito la melodía y la letra. Cuando se trata de títulos, un enfoque no será mejor que el otro, así que haz lo que te resulte más natural.^{[8]
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- Podría ayudar hacer una lista de preguntas que el título sugiera. De esta forma, la letra podrá responder a todas esas preguntas al final de la canción.^{[9]
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- Por ejemplo, el título “Heartbreak Hotel” (hotel del desamor) hace las preguntas: “ ¿qué es un hotel del desamor?” “¿qué pasa allí?” y “¿dónde está?”. Elvis contesta todas estas preguntas en la letra de la canción.^{[10]
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Busca un gancho musical para tu canción. El gancho musical en una canción es la frase pegadiza que se abre camino en el cerebro y nunca se va, y se utiliza con frecuencia como el título de la canción. Juega con ideas y melodías hasta que encuentres algo que se sienta bien. Si ya tienes una lista de trabajo con ideas para el título, experimenta para ver si alguna funciona particularmente bien como gancho musical, cantándolas en distintas melodías.^{[11]
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- El gancho musical de la canción “Bad Romance” (mal romance) de Lady Gaga es “Rah rah ah-ah-ah!/Ro mah ro-mah-mah/Gaga oh-la-la!/Want your bad romance (deseo tu mal romance)”.^{[12]
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- El gancho musical de la canción “Call Me Maybe” (llámame quizás) de Carly Rae Jepsen es “Hey, I just met you and this is crazy/But here's my number, so call me maybe.” (“Hey, acabo de conocerte y esto es una locura/Pero aquí está mi número, así que llámame quizás).^{[13]
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- El gancho musical de la canción “Sweet Caroline” (dulce Carolina) de Neil Diamond es “Sweet Caroline”.^{[14]
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CONSEJO DE ESPECIALISTA

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Halle Payne lleva más de 3 años practicando viajes de excursión y senderismo en el norte de California. Fue guía de viajes para el Programa de Educación al Aire Libre de la Universidad de Stanford, guía de senderismo para el Centro de Conferencias de Stanford Sierra y ha impartido clases sobre educación al aire libre y sobre los principios de no dejar rastro.

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Halle Payne, cantante y compositor, nos comenta: "Un gancho es la calidad de una canción que te hace querer cantarlo una y otra vez. La mayoría de los ganchos en las canciones son melodías vocales, pero puede ser cualquier cosa, desde una línea de bajos hasta una llamada y respuesta. Por ejemplo, en "Are you gonna be my girl?" de Jet, un gran gancho en la canción es el riff de guitarra justo después de la línea del título.
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Desarrolla un coro alrededor del gancho musical. A veces, el gancho puede servir como un coro entero. Otras veces, será solo una parte del coro, ubicado usualmente al principio o al final. A pesar de todo, el coro deberá ser, por lo general, más incierto que los versos. Utiliza el coro como una manera para resumir los temas de la canción, sin entrar en detalles.^{[15]
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- Por ejemplo, el coro de la canción “You’re So Vain” (eres tan vanidoso) de Carly Simon, presenta a la vanidad del sujeto como el tema de la canción, pero no explica específicamente por qué el sujeto es vanidoso.^{[16]
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Escribe un verso que se base en los temas presentados por el coro. Los versos deberán utilizar imágenes fuertes y concretas, y ejemplos específicos para complementar los temas más ambiguos presentados en el coro.^{[17]
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- Por ejemplo, en el primer verso de “You’re So Vain, ” Carly Simon canta "You had one eye in the mirror/As you watched yourself gavotte” (“Tenías un ojo en el espejo/Mientras te veías a ti mismo haciendo la gavota”) para establecer la vanidad del sujeto por medio de un ejemplo específico.^{[18]
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Una vez que hayas escrito el primer verso, los dos siguientes deberán ser bastante fáciles de escribir en un corto período de tiempo. Los otros dos versos deberán seguir los mismos patrones líricos y melódicos que el primero, mientras van proporcionando nueva información.^{[19]
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Parte 3

Parte 3 de 3:

Terminar la canción

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Decide si deseas o no agregar un puente a tu canción. Un puente es como otro coro, el cual solamente se canta una vez y presenta los temas de la canción, de una manera nueva. Utiliza el puente para darle vida a la canción, cantando nuevas letras en una nueva tonalidad, o con distintos acordes dentro de la misma tonalidad.^{[20]
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- Asegúrate de que la letra del puente sea más ambigua, así como la letra del coro. No presentes nuevos detalles.^{[21]
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- También podrías considerar utilizar el puente como una oportunidad para presentar un solo instrumental, en el caso de que desees mostrar tu habilidad con algún instrumento en particular.^{[22]
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Determina la estructura final de tu canción. La estructura de canción más común que se usa hoy en día es el Verso/Coro/Verso/Puente/Coro. Pero, puedes sentirte libre de jugar con esta estructura basándote en lo que funcione mejor para la canción. Toma los elementos que ya hayas creado y experimenta intercambiándolos de lugar, repitiendo algunos de ellos, y así sucesivamente hasta que la estructura te suene bien.^{[23]
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- Algunos géneros usan estructuras específicas de canciones. Por ejemplo, el EDM (música de baile electrónica) utiliza con más frecuencia Intro/Verso/Coro/Puente/Verso/Verso/Coro/Puente/Coro/outro.^{[24]
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Añade otros instrumentos para crear un sonido más completo. Una vez que hayas terminado de escribir la canción, puedes agregar instrumentos como la batería, el bajo y el teclado para conducir y acentuar la melodía. Los otros instrumentos deberán tocarse en la misma tonalidad y la misma marca de tiempo que hayas establecido previamente.^{[25]
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- Si no sabes cómo tocar otros instrumentos, intenta grabar la base de la canción usando tu ordenador, luego usa un programa de música, tal como Ableton o GarageBand, para agregar nuevos elementos a la canción.
Comienza por practicar las partes de la canción por separado hasta memorizar cada una. Luego, avanza con la práctica de todas ellas juntas en el orden correcto hasta que puedas transitar con fluidez de un elemento a otro sin siquiera pensar en ello.^{[26]
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Una vez que hayas memorizado tu canción, deberás grabarla. Utiliza tu teléfono, una grabadora digital, una computadora portátil y un programa, o una cámara de video. Una vez que tengas la grabación, asegúrate de hacer una copia de ella o subirla a la nube. Así nunca olvidarás ni perderás la canción.^{[27]
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