Louis Malle

(Thumeries, 1932 - Los �ngeles, 1995) Director de cine franc�s. Alumno de los jesuitas en Fontainebleau y graduado en ciencias pol�ticas en la Universidad de la Sorbona, Louis Malle hab�a nacido en una familia de siete hermanos, descendiente de un noble franc�s que hab�a hecho su fortuna durante las Guerras Napole�nicas. El joven Louis se interes� pronto por la fotograf�a y la imagen. En un principio su familia no vio con buenos ojos que se dedicara al cine, pero logró completar su educaci�n en el Institute Des Hautes �tudes Cinematographiques (IDHEC).

Louis Malle

Como fot�grafo conoci� a Jacques Cousteau, se enamor� de su proyecto y se embarc� en el Calypso para convertirse, seg�n palabras del propio Cousteau, en el mejor c�mara submarino que hab�a tenido jam�s. De su trabajo conjunto surgi� Le monde du silence, que se convirti� en la primera pel�cula de Malle como director, aparte de su labor como director de fotograf�a, y que le hizo ganar un Oscar al mejor documental y la Palma de Oro al mejor director, compartida con Jacques Cousteau.

La carrera de Malle, que se extiende a lo largo de casi cuarenta a�os, se beneficiaría tambi�n de sus aportaciones como guionista y actor. La necesidad de escribir los guiones procedía en su caso tanto del establecimiento de su filosof�a como de alg�n ejercicio autobiogr�fico. Desde Los amantes (1958) hasta Herida (1992), Malle expresaría su concepci�n de la sexualidad, sobre todo de la femenina, con distintas reacciones por parte del p�blico y de la cr�tica a lo largo de las �pocas. A causa de su militante ruptura de los tab�es er�ticos, topó con casos como el ocurrido en 1968, en el que el Tribunal Supremo de Estados Unidos acusó de obscenidad a una sala de Ohio que proyectaba Los amantes. Quiz� esta fuera la raz�n principal por la que Malle se mostró tan reacio a introducirse de lleno en el ambiente hollywoodiense.

Ya hab�a rodado algunos de sus t�tulos m�s significativos, como Zazie en el metro (1960), basada en la novela homónima de Raymond Queneau, o El soplo al coraz�n (1971), que le vali� una nominaci�n al Oscar en el apartado de mejor gui�n original, cuando viaj� a Estados Unidos. All� conoci� a la actriz Susan Sarandon, con quien inici� una relaci�n que les llevar�a a colaborar en t�tulos como La peque�a (1978), cuya banda sonora fue nominada al Oscar, o Atlantic City (1980), que obtuvo tres nominaciones a los Globos de Oro y cinco al Oscar, aunque no llegó a conseguir ninguna estatuilla. Su relaci�n con Sarandon, sin embargo, fracas� tempranamente, y Malle comenz� además a encontrar dificultades para rodar. Despu�s de Atlantic City realiz� tres pel�culas que le brindar�an la oportunidad de dirigir a Ed Harris, Sean Penn y Donald Sutherland, y dos largometrajes para televisi�n, God's Country y And the Pursuit of Happiness, a los que tambi�n prestaba su voz como narrador.

Adiós, muchachos (1987)

El regreso a Francia tuvo un doble significado: el reencuentro con el cine europeo y consigo mismo. Adi�s, muchachos (1987) le ofreció la oportunidad de exorcizar su propia experiencia de la ocupaci�n alemana de Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La historia se desarrolla en 1944, en un colegio cat�lico que refugia a ni�os jud�os. El hecho autobiogr�fico, lejos de hacer caer a Malle en una sucesi�n de acontecimientos dram�ticos, refleja una historia conmovedora, m�s por lo que se adivina tras las miradas que por lo poco que llega a hacerse expl�cito en la narraci�n. Cuentan que Louis Malle llor� la noche del estreno, lo que da una idea de su implicaci�n directa con la historia. Adi�s, muchachos obtuvo dos nominaciones al Oscar en los apartados de pel�cula y gui�n y una a los Globos de Oro como mejor pel�cula extranjera. En Europa ser�an m�s generosos: gan� el F�lix al mejor gui�n y el Le�n de Oro reconoció a Malle como mejor director.

Sus tres �ltimas pel�culas son relatos completamente distintos. La cercanía de la enfermedad que había de acabar con su vida no mermó ni un �pice su pasi�n. Milou en mayo (1989) recogía, muchos a�os despu�s, el esp�ritu de Mayo del 68, que Malle se apresuró a reivindicar, no exento de humor, como algo visceralmente franc�s. Con Herida (1992), basada en la novela de la irlandesa Josephine Hart y protagonizada por Jeremy Irons y Juliette Binoche, su discurso se tornó inquietante, escondiendo detr�s de cada imagen ese peligro que exhibe la frase m�s ilustrativa del gui�n: "Las personas heridas son peligrosas; saben que pueden sobrevivir". Completamente convencido de que en esta historia la imagen anular�a las palabras, eligi� a una actriz, Juliette Binoche, dotada de la virtud de hacer que su presencia y su mirada interpretaran por ella. Pero fue la brit�nica Miranda Richardson quien obtuvo sendas nominaciones al Oscar y a los Globos de Oro como mejor actriz secundaria.

Malle cerr� su filmograf�a sin pretenderlo con Vanya en la calle 42 (1994), una historia sobre el teatro que ten�a como eje principal el temor de los personajes a haber malgastado sus vidas. Nada parece casual; se le había diagnosticado un c�ncer que afectaba a las gl�ndulas linf�ticas, y, tras penosos sufrimientos, muri� el 23 de noviembre de 1995 en Beverly Hills, California, junto a la que hab�a sido su mujer desde 1981, Candice Bergen.

Aun teniendo claro cu�les deb�an ser las constantes de su obra, Louis Malle busc� incansablemente la variedad, cultivando desde el western c�mico hasta el drama autobiogr�fico. No fue nunca un director estricto; confiaba en que la aportaci�n de los actores ampliar�a la visi�n de su trabajo. Se enfrent� a las variaciones sobre el sexo prohibido, incluyendo el incesto (El soplo al coraz�n) y la prostituci�n (La peque�a) en su repertorio, y se rode� de los profesionales m�s prestigiosos. Su aportaci�n a la "Nouvelle vague" pas� por corroborar la concepci�n de una nueva moral. El cine europeo le debe uno de sus nombres clave, y el cine americano puede dar gracias por el tiempo que le dedic�.

C�mo citar este art�culo:
Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. «». En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004. Disponible en [fecha de acceso: ].