MIAMI.- Hacer cine es un acto heroico. Dejando a un lado las complicaciones típicas del rodaje promedio (engranar durante varias semanas a decenas de personas para que trabajen bajo presión, miles o millones de dólares en juego, lidiar con los imponderables, etc), hay muchos largometrajes cuyo éxito depende enteramente del desempeño de un personal que suele pasar bajo mesa: los stuntman. Saltos imposibles, peleas cuerpo a cuerpo, persecuciones a gran velocidad en todo tipo de vehículo, caídas estrepitosas o acrobacias complejas son algunos de los momentos donde brillan siendo —paradójicamente— invisibles para la audiencia.
Aunque su presencia se hace notar en algunos géneros más “físicos” que otros (como la acción, el terror o la comedia), cada vez que entran al set ponen en riesgo sus vidas solo para entretenernos. La historia del cine está llena de stuntman que han muerto o han sufrido daños irreversibles cumpliendo con su oficio (uno que combina talento actoral, una excelente condición física y cierta disposición camaleónica para pasar por cualquier actor durante un par de segundos en la gran pantalla). Su labor es reverenciada por todos los que trabajamos en la industria, pero es completamente desconocida para el público en general. Partiendo de este insight nos llega a las salas de cine The Fall Guy, la nueva película de David Leitch dedicada al oficio que ejerció durante años (y que moldeó para siempre su forma de hacer cine).
The Fall Guy
Ryan Gosling en una escena de la película "The Fall Guy".
Cortesía/H+M Communications
Basada en la serie homónima de los 80s creada por Glen A. Larson (donde un stuntman trabaja medio tiempo como mercenario cuando no está haciendo películas), The Fall Guy nos presenta a Colt Seavers (Ryan Gosling), un doble de acción que está perdidamente enamorado de Jody Moreno (Emily Blunt), una camarógrafa con la que ha trabajado en varias producciones. Un día, durante el rodaje de una película del famoso actor Tom Ryder (Aaron Taylor-Johnson), Colt sufre un accidente que lo obliga a alejarse por un tiempo de su oficio, cortando relaciones con todos y volviéndose un ermitaño. La historia comienza cuando Gail (Hannah Waddingham), la productora con la que siempre había trabajado, contrata a Colt para que sea parte de la ópera prima de su amada Jody. Un proyecto que dista mucho de ser un rodaje normal y se transforma en una misión peligrosa cuando nuestro protagonista debe embarcarse en la compleja tarea de conseguir al desaparecido Tom Ryder (y de cuya presencia depende el éxito del largometraje y la carrera emergente de Jody).
Escrita por Drew Pearce (Hotel Artemis, Iron Man 3, Mission: Impossible - Rogue Nation, Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw), The Fall Guy es un híbrido entre comedia romántica y acción contado como un ejercicio de metaficción sobre las vicisitudes de hacer cine. Aunque Colt tiene todos los numeritos del héroe de acción promedio (excelente condición física, guapo, simpático y valiente), el guion se encarga en recordarnos que es un stuntman que está enamorado y que termina en una situación completamente desquiciada sin proponérselo. Aunque su profesión le permite hacer todo tipo de acrobacias, al final del día, es un mortal como cualquier otro (como le dice Gail en un momento de la historia: no eres un héroe, eres un stuntman y por eso nadie te va a notar). Como bien lo expresa el juego de palabras en el título de la historia (Fall: caer/enamorarse), The Fall Guy también pone el acento en el romance entre Colt y Jody, alternando la acción con momentos cursis, malos entendidos, juegos de palabras y una divertida dinámica de omisiones donde el protagonista se juega la vida por amor.
Dirigida por David Leitch (Atomic Blonde, Deadpool 2, Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw, Bullet Train), la premisa de The Fall Guy funciona como una excusa idónea para explorar absolutamente todos los registros donde trabaja un stuntman: peleas cuerpo a cuerpo (con todo tipo de objetos, armas blancas), persecuciones (en auto, bote, helicóptero), tiroteos, explosiones, caídas desde todo tipo de alturas (y aterrizajes sobre cualquier tipo de superficie), autos que dan vueltas en el aire, perros entrenados, objetos y muebles que se destrozan, etc. La gran diferencia con otras de sus producciones la marca el tono de comedia y autoconsciencia que subyace en cada escena, lo que le permite a Leitch jugar con los personajes en situaciones inverosímiles y enrevesadas donde hacen acrobacias increíbles pero sin ser estilizadas como estamos acostumbrados a ver en este género. El resultado son secuencias de acción que se sienten profundamente orgánicas e improvisadas en un ambiente donde todo está perfectamente calculado (emulando el tono de comedia involuntaria de los mejores momentos de Jackie Chan). Al mismo tiempo, su director nos hace una radiografía del set, explora la dinámica entre el crew y el cast, humanizando a todos los trabajadores del cine —y desmitificando ese glamour que la gente cree que hay en cada rodaje.
Siguiendo con el apartado técnico, la cinematografía Jonathan Sela (Bullet Train, The Lost City, Deadpool 2, Atomic Blonde, John Wick, Limitless, Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw) muestra su versatilidad en construir diferentes tipos de estéticas en el transcurso del largometraje. Desde crear una impronta de sci-fi (con guiños a otras historias mainstream) dentro de la película que está rodando Jody, hasta saltar en el mismo set a la estética de comedia romántica mezclada con lo raw de un rodaje de cine.
Al mismo tiempo, tiene momentos estéticamente hermosos como la secuencia en la discoteca o todo el último acto donde sabe mantener la calidad de la película pero sin restarle verosimilitud a lo que se supone que pasa “tras cámara”. El montaje de Elísabet Ronaldsdóttir (Bullet Train, Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings, Deadpool 2, Atomic Blonde) no solo es dinámico como se espera de cualquier película de acción: también construye diferentes tipos de ritmo, como cuando estamos sumergidos en la “ficción” del rodaje (que tiene un tempo “épico” de super producción de Hollywood) y nos saca de golpe con un corte a la “realidad” del set (donde todo es más estresante y menos glamouroso). Al mismo tiempo, crea las líneas bastante claras entre comedia romántica (construyendo la calma cuando Jody y Colt están juntos) y la acción (cuando nos lanza de golpe a la misión secreta en la que está el protagonista). Por último, y más importante, Ronaldsdóttir sabe cómo y cuándo cortar para resaltar con el montaje la violencia de ciertas peleas y cuando dejar que los stuntman se luzcan sin por eso perder el la coherencia entre el ritmo interno y externo de la historia.
Más allá de su impecable factura técnica, como en toda comedia romántica que se precie, la parejita es el principal atractivo de todo. La química que construyen Ryan Gosling y Emily Blunt está a la altura de cualquier clásico del género, pasando del amor al odio y viceversa a través del humor físico y chistes que nos cautivan. Aaron Taylor-Johnson, aunque tiene contadas apariciones, se roba el show con su extravagancia, altivez y homenajeando a esos antagonistas —y actores famosos— histriónicos que es imposible no detestar. Hannah Waddingham está en su punto y en un registro muy diferente al que hemos disfrutado de ella en Ted Lasso, su personaje es el que tiene el arco dramático más violento, pasando de productora neurótica y amable a, progresivamente, mostrar sus oscuridad. Stephanie Hsu y Winston Duke dan vida a los típicos personajes secundarios con intervenciones divertidas, pero que son tan puntuales que terminamos con ganas de verlos más en pantalla.
The Fall Guy 2.
Escena de la película "The Fall Guy".
Cortesía/H+M Communications
The Fall Guy es una de esas películas feel good que tanto hacen falta en cartelera. Su guión, a mitad de camino entre romance naive y película de acción, se vale de la autoconciencia para mostrarnos el esqueleto de un rodaje y poner el foco en una profesión de alto riesgo que siempre ha sido —y será— clave en la historia del séptimo arte. Para el público en general será como un vistazo al mágico mundo de un set de cine y para los que trabajamos en la industria funge como un recordatorio sobre la importancia de honrar el trabajo de los stuntman. Utilizando el amor y la comedia como pretexto, The Fall Guy nos recuerda que los verdaderos héroes dentro de un set no son los protagonistas de la ficción, sino esos profesionales que, ocultos en la sombra de un corte, un movimiento de cámara o cierto valor de plano, articulan los mitos de los grandes personajes que nosotros ensalzamos en la gran pantalla. Una profesión que, como la travesía de Colt por Jody, solo puede ser realizada por amor.
Lo mejor: sus secuencias de acción alucinantes donde su director explora absolutamente todas las aristas de la vida de un stuntman. Su humor autoconsciente y su mezcla entre acción y romance. La química entre Emily Blunt y Ryan Gosling. La locura del tercer acto.
Lo malo: la premisa y el desarrollo del guion es un homenaje al cine dominguero de los 80s lo que podría descolocar a los que no estén acostumbrados a este tipo de códigos. Quedamos con más ganas de ver a Stephanie Hsu y Winston Duke luciéndose.
The Fall Guy 3
Ryan Gosling en una escena de la película "The Fall Guy".
Cortesía/H+M Communications
Sobre el autor
Luis Bond es director, guionista, editor y profesor. Desde el 2010 se dedica a la crítica de cine en web, radio y publicaciones impresas. Es Tomatometer-approved critic en Rotten Tomatoes. Su formación en cine se ha complementado con estudios en psicología analítica profunda y simbología.
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