Los cañones de Navarone

Con un Anthony Quinn interpretando excepcionalmente a un curtido batallador cretense (tres años después realizaría el mejor papel de su carrera dando vida a Zorba el griego), Anthony Quayle, versátil y correcto en su papel, Gregory Peck, siempre a la sombra del gran galán hollywoodiense de la época, Cary Grant, mostrando en este film un carácter frío, imperturbable y extremadamente racional, y un David Niven sencillamente magistral, aportando su flema inglesa con dosificadas dosis de sinceridad y sarcasmo a la vez, aderezadas con pinceladas de humor, el director J. Lee Thompson no pudo por menos que dirigir una obra maestra.
En la abrupta isla de Navarone, todos estos personajes muestran sus cartas al espectador de tal forma, que más que una película bélica se trata de un profundo análisis de los diferentes sentimientos que afloran en el ser humano cuando éste se expone a situaciones límite. Odio, amor, rencor, amistad, coraje y responsabilidad se entremezclan con gran maestría para disfrute de los cinéfilos. Incluso el invasor alemán, hasta este momento retratado por Hollywood como una cruel máquina de eliminar todo lo bello que rodea a la naturaleza humana, se muestra, en ocasiones, frágil y terrenal. De hecho, fue el primer film enfrascado en la Segunda Guerra Mundial, en el que el director distingue a los soldados alemanes de los nazis, hasta este momento siempre fusionados en un único ser despiadado.
Dosis de humor, ternura, crueldad y acción, mucha acción, se funden vertiginosamente aportando al espectador 145 minutos de auténtico cine.
Mención aparte merece la banda sonora compuesta por Dimitri Tiomkin (El Álamo, 55 días en Pekín y ¡Qué bello es vivir!). Con un tema principal que uno no se cansa de escuchar hasta la saciedad, aporta una composición sublime que le otorga una mayor contundencia a un film ya de por sí maduro y exquisito.
Una obra maestra del cine que ha escrito una página de oro en la moderna mitología griega.

Sólo los nombres del cartel nos apabullan: Gregory Peck, David Niven y Anthony Quinn en la piel de comandos infiltrados británicos en las islas griegas es un plato muy suculento.

Las interpretaciones de los tres protagonistas son perfectas, si bien las de los secundarios flojean un poco. La tensión dramática de la misión se mantiene a buen nivel durante toda la cinta, y la escenificación de guerra de guerrillas en la isla griega y su fortaleza es simplemente formidable.

Los cañones de Navarone es un relato sobre el compañerismo entre hombres del que ya no se lleva. Del de compartir un cigarrillo en la cubierta de un barco con la mirada fija en el infinito mientras se tienen conversaciones casi sin palabras.

148/33(30/04/10) Buena, entretenida, pero muy sobrevalorada cinta de aventuras bélicas, surcada por mil y trampas, maniquea hasta el hartazgo, y con situaciones chirriantes hasta producir dentera. Para disfrutar de ella hay que tomarla como un producto ligero para pasar un muy ameno tiempo, en el que su ágil ritmo narrativo es su punto fuerte, hace que sus dos horas y media se pasen sin darte cuenta, y esto por si solo es de gran valor. Seguro en manos de un gran director la cinta hubiera ganado bastante, J. L. Thompson era un realizador ordinario y lo que le sale es una obra poquito por encima del montón, por ello leer que la comparan con la maravillosa ’12 del patíbulo’ me produce retortijones, y es que Aldrich si era un director de los buenos, en ‘Los cañones …’ había mimbres para más y lo que para mí resalta es la importancia de un director. La puesta en escena es otro de sus muy buenos aciertos, notándose que manejaban gran presupuesto, con buena fotografía de Oswald Morris (un habitual de John Huston, ‘Moby Dick’, ‘Reflejos del ojo dorado’ o ‘El hombre que pudo reinar’), brillante partitura musical de Dimitri Tiomkin, así como unas correctas interpretaciones, resaltando el poderío de un Anthony Quinn imperial, es de esos pocos actores que tienen magnetismo animal, una fuerza colosal para transmitir sentimientos, un Actor racial con mayúsculas. No he leído el libro de Alistair McLean en el que se basa pero lo que es el guión de Carl Foreman me resulta débil en multitud de situaciones, las veo forzadas, poco trabajadas, no piensan que el espectador tiene un mínimo de raciocinio (spoiler), los personajes son clichés sin profundidad alguna, más planos que las tetas de Keira Knightley. Recomendable cinta a los que gusten de pasatiempos bélicos de aventuras. Fuerza y honor!!!

¿Obra maestra? Tal vez no, sin embargo, estamos ante una de las mejores producciones bélicas jamás hechas. Esta película permanece en una línea muy similar a películas bélicas como “Doce del patíbulo”, “Los violentos de Kelly” o “El desafío de las águilas”, donde el estruendoso y explosivo espectáculo está servido. No busca realizar una denuncia bélica, ni mucho menos, sino proporcionar al espectador de una aventura de las hazañas bélicas de un grupo de aliados que deben sabotear una base nazi en una isla para luego lanzar una gran ofensiva por mar sin el peligro de encontrarse demasiada resistencia.

Pese a la larga duración de la cinta, ésta pasa de forma muy rápida y dinámica proporcionándonos un rato de lo más entretenido donde no faltan las buenas escenas de acción, aventura, humor y una buena dosis de combates bélicos bastante épicos. Por si fuera poco, la película está nutrida por un destacado reparto encabezado por Gregory Peck, David Niven y Anthony Quinn, que sin llegar a ofrecernos las mejores actuaciones de sus respectivas carreras, saben dotar de gran carisma y personalidad a sus personajes haciendo que uno quede atrapado sin remedio en su intento de sabotear la base nazi.

Toda una gran película bélica que ningún amante del género debería perderse, pues su calidad está exenta de cualquier duda consiguiendo una película puramente entretenida pero también de una capacidad técnica brillante. Todo un referente al cine bélico.

Existen sustantivos que por sí solos no dicen nada, o muy poco y que debemos adjetivarlos correctamente para que podamos afinar mucho más.

A mi juicio esto le ocurre a la mayor parte de las películas que englobamos dentro de lo que se conoce como cine bélico. Hay algunas que lo parecen pero no lo son y viceversa. Es un mundo muy complicado de definir, sin lugar a dudas, puede que el más difícil.

¿Es “Los cañones de Navarone” una película bélica? Evidentemente sí, pero no sólo eso, es ante todo una película de aventuras, característica muy común en los trabajos donde salen un ramillete de actores-estrellas y deben cumplir una misión con alemanes como oponentes.

La película tiene un realismo nulo, no lo duden, las situaciones que van aconteciendo son mera acción carentes de verosimilitud.
Es posible que a muchos les dé absolutamente lo mismo, pero personalmente el cine bélico convertido en aventurero no es mi favorito.

Y la culpa es del guionista, Carl Foreman, que curiosamente era el productor también, que buscó sobre todo el espectáculo, y lo logró sin lugar a dudas, aunque eso supusiera perder verismo.

Tengo en mi casa la novela de Alistair MacLean, curioso tipo este sobre el que comentaré alguna cosa ahora, y debo decir que está muy bien, mucho más realista, dura y menos sensacionalista. Exactamente pasa lo mismo con ”Fuerza 10 Navarone” que aunque más comercial, es una novela muy interesante que su versión cinematográfica rescata de nuevo sólo los fuegos de artificio y se olvida del suspense de los libros. No olvidemos que por ejemplo “Los cañones de Navarone” está incluida entre las cien mejores novelas de crimen y suspense de todos los tiempos. La película, como todos saben, va por otros derroteros.

Recuperando el tema de Alistair MacLean, quisiera hablar un poco de él. Un hombre de familia escocesa rica, su padre fue ministro, pero que sin embargo no hablaba apenas inglés ya que su madre sólo utilizaba el gaélico en casa. Luchó en la SGM, y estuvo presente en varias operaciones marítimas de bastante enjundia. Empezó a escribir casi por casualidad, después de aprender inglés, y al ganar un relato corto le encargaron una novela. En el año 1957 publicó la consabida de Navarone y su éxito fue fulgurante, hasta convertirse en uno de los maestros del género. Murió como debe dejarnos un buen escritor, divorciado, alcoholizado y exiliado en Suiza.

Si van a comprar un libro esta semana y no lo tienen muy claro, olvídense por un momento de la actualidad literaria -muy floja la verdad-, y busquen una de Alistair MacLean, y si nos les interesa lo bélico especialmente no pasa nada, “La muñeca ahorcada” una novela de suspense sobre los bajos fondos de Amsterdam con la droga y la prostitución como temas les fascinará.

Buena lectura.

Nota: 6,4.