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Womack, Bobby - Lookin' For A Love: The Best Of Bobby Womack 1968-1975 - Amazon.com Music
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Reviewed in the United States on September 17, 2002
This is a good one-disc introduction to Bobby Womack. "Midnight Mover: The Bobby Womack Collection," with liner notes by the late Robert Palmer, is a more comprehensive two-disc set that gives recording dates, personnel, discography, none of which is given here. Plus the cover art is lousy. Still, not a bad place to start. Bobby Womack is a curious figure--his contributions to soul music are great, yet I think the main reason for his relative lack of success, and relative obscurity (compared to the soul musicians everyone knows, like Redding, Pickett, Green and Franklin), has something to do with his eclecticism, which isn't necessarily always a good thing. In other words, he has tried a lot of different things but somehow or other hasn't always put his stamp on them. I myself like stuff like "You're Welcome, Stop on By," "Across 110th Street," "Arkansas State Prison," and the song I consider his masterpiece, the awesome 1975 recording "Daylight," one of the most atypical soul recordings ever, and a genius song. "It looks like daylight is gonna catch me up again/Most people are getting up when I'm just getting in." Great. His later stuff like "The Poet" has its moments but doesn't really compare to his classic work of the late '60s and mid-'70s.
WHILE THIS CD HAS SOME OF BOBBY'S GREATEST WORK..YOU STILL SHOULD CHECK OUT NOT ONLY HIS LATTER WORKS...BUT ALSO CHECK OUT HIS YEARS WITH "SAR" RECORDS 1959-1964. I BELIEVE BOBBY REALLY ENJOYS BEING AWAY FROM THE LIMELIGHTS. WHILE HE'S A DAMM GOOD SINGER...IT'S MY TAKE, HE'S NOT A MASTERFUL SHOWMAN. BACK IN THE 60'S, YOU HAD TO BE ABLE TO SING, DANCE AND ENTERTAIN. HAD BOBBY BEEN ABLE TO DO SPLITS, BOO-GA-LOO OR DO THE PHILLY-DOG, HE COULD HAVE BEEN ACCEPTED AS A BLACK MAN, WITH A HEART TO SING INCREDILBLY WELL...INSTEAD OF A COMMERCIAL SALES VEHICLE, ON WHICH RECORD COMPANY EXEC COULD SEND THEIR KIDS TO COLLEDGE WITH! I ENJOY HIS "MORE THAN I CAN STAND" HOWEVER, MY FAVORITE WAS: THE ORIGINAL "LOOKING FOR A LOVE" NOTWITHSTANDING: (NO MATTER HOW HIGH I GET) I"LL STILL BE LOOKING UP TO YOU!! THE BROTHER IS JUST GOOD!
Undoubtably, had I known that a two disc retrospective was available, it would have been worth the extra $$, but this is a very nice collection. It's only 14 songs - it's too bad that Razor & Tie couldn't have made it a 20 song collection. Anyway, this guy has to his credit writing many great songs and playing a great guitar for Wilson Pickett, among others. His own recordings may not be up to the Pickett records' standard, but certainly worth a place in any serious soul music aficiando's collection.
Aus meiner Perspektive, und das ist die eines ausgemachten Laien, gibt es in der Zeit der späten 60er bis etwa Mitte der 70er, ohne Anspruch auf Vollständigkeit und diverse Mischformen und Varianten außer Acht lassend, fünf hervorstechende Stile.
1. Der Schlüpferstürmer Der Sänger sprechsingt eingangs sein Baby direkt an, gelegentlich auch den Hörer, so in der Art „Hey Baby, wir müssen drüber reden, es ist nicht das, wonach es aussieht, etc. etc.“, anschließend barmt er, appelliert an die Vernunft und schmelzt herum, dass es damit seine Art hat. Das Ende vom Lied ist der Fantasie des Hörers überlassen, allerdings sollte er seine Olle erfolgreich zum Versöhnungsse+ in die Kiste gequasselt, geschmachtet und charmiert haben. Das muss jeder Soulsänger, auch Nachts um 3:00 aus den Post-K0itus-Tiefschlaf geweckt, drauf haben. Ein Soulsänger der hier scheitert ist eigentlich gar keiner, hat das Klassenziel verfehlt und muss wiederholen. Barry White scheint mir seine Karriere komplett auf dem Schlüpferstürmer aufgebaut zu haben.
2. Der Cosby Und zwar der Cosby in seiner fiktiven TV- und nicht in seiner realen Arschl0ch-Rolle. Frisch, fromm, fröhlich, frei, optimistisch und positiv, Soul für die liebenswerte aufstrebende Mittelstandsfamilie. Beruflich voll akzeptiert von seinen weißen Kollegen in der Versicherungsbranche o. ä., bleibt man privat meist in der schwarzen Community unter sich. Die schwarze Version der Tanner-Familie bei Alf: Irgendwie sympathisch aber auch strunzlangweilig, begleitet von müden Scherzen, die nur frech tun. Wenn es in dieser Welt so etwas wie wilde Nächte gibt ist das Bettlaken auch am Morgen danach noch straff gespannt und so fleckenrein weiß wie die Arbeitskollegen. Keine Ahnung, welche Musiker dafür prototypisch stehen, aber mit den Jackson 5 oder Stevie Wonder macht man hier wohl nichts falsch.
3. Der Pimp Posed in Dreiviertel-Lederjacke und mit Piloten-Sonnenbrille herum, cool und gefährlich, ziemlich P0rn0, immer mit dem Gesetz im Konflikt, auch dann, wenn er es selbst repräsentiert. Musikalisch mindestens so sehr Funk wie es Soul ist. Think of Blaxploitation, John Shaft und selbstverständlich Isaac Hayes.
4. Die Discokugel Vereint verschiedene Elemente der anderen Stile zu einer maximal harm- aber nicht reizlosen Se+yness und gibt schon einmal den Ton für die zweite, die Discohälfte der 70er vor. Welcher Künstler sich hier besonders hervorgetan hat weiß ich nicht, aber der bekannteste Song in dieser Disziplin ist vielleicht George McCraes „Rock Your Baby“.
5. Die Denkerstirn Der Sänger ist auf eine etwas hippieske Art geplagt von Sorgen um den Zustand der Welt und strebt völlig unzynisch eine friedfertige Besserung an, gerne unter wieder verstärktem Einsatz von Gospel- oder gar folkigen Elementen. Terry Callier fällt mir hier zuerst ein.
Wenn ich jetzt Soul-Laie bleibe, liegt das nicht so sehr daran, dass mir der Pimp und die Denkerstirn viel Freude bereiten können, ich die Discokugel im allgemeinen okay finde, dem Cosby hingegen eher ignorant gegenüber stehe und der Schlüpferstürmer mich in den Wahnsinn treiben kann und fast umgehend nach dem Off-Schalter verlangen lässt, darauf könnte man sich theoretisch bei der CD-Auswahl einstellen. Es kommt bei mir nur kaum zum Albenkauf, weil ich immer den Eindruck habe, dass fast jeder Soul-Musiker jener Zeit wenigstens drei dieser Stile pro Album vereint und ich deshalb für mich immer nur so halb interessante Alben erwerben müsste. Womit wir jetzt endlich bei dieser Compilation von Womack wären. Der scheint, jedenfalls in dieser Phase seines Schaffens, gleich alles verarbeitet zu haben, was der Soul damals so hergab, inklusive sämtlicher denkbarer Querverweise. Mit dem Ergebnis, dass ich hin- und hergeschüttelt werde, der Weg permanent von meiner privaten Hölle in den Himmel und zurückführt, „Lookin' for a love“ verursacht mir in einem Moment enervierende Zahnschmerzen, während ich schon im nächsten Augenblick jubilierend vor den Speakern niederknien möchte.
Veritable Soul-Brüder und –Schwestern werden sich wohl eher das Gesamtwerk als so eine Zusammenstellung besorgen und benötigen meine Dilettanten-Rezension nicht. Wer sich aber wie ich eine Womack-Best-Of vor allem wegen des grandiosen „Across 110th Street“ zulegen möchte sei zumindest gewarnt. Du wirst viel unbestreitbar Gutes vorfinden, aber möglicherweise auch vieles, was Dich nervt.
Den vierten Stern gibt es dafür, dass selbst ich nicht überhören kann, dass Womack eben nicht nur alles Mögliche verarbeitet, sondern meisterlich beherrscht, welch ein unverwechselbarer und origineller Künstler Womack in jeder Kategorie sowohl hinsichtlich Performance wie auch Arrangement ist. Und irgendwie habe ich das Gefühl, ihn damit sogar noch unterzubewerten. Wenn ich aber bedenke, wie viel uneingeschränktes Vergnügen ich persönlich etwa bei dem wüsten Garage Soul eines Black Joe Lewis empfinde, ist der vierte Stern eigentlich schon wieder zu viel. Das alte unauflösbare Dilemma subjektiver persönlicher Vorliebe vs. anzustrebender und nie erreichbarer Objektivität also. Fazit daher: Ach, macht doch watt ihr wollt.
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