Liza May Minnelli, nacida en Los Ángeles en 1946, es, muy probablemente, la artista más premiada del mundo. Suena raro. Admitamos que cuando pensamos en la hija de los ganadores del Oscar Judy Garland y Vincent Minelli nos viene a la cabeza ‘Cabaret’ y, como mucho, ‘New York, New York’. La primera es de 1972 y la segunda de 1977 por lo que podríamos pensar que los años de estrella de Liza fueron fugaces. Un estrellato irregular y cuyo brillo está ya algo apagado.
Si tienes esa impresión es que sufres el mal habitual y egocéntrico del cinéfilo. Dicen que la gran dama del teatro, Sarah Bernhardt, se apresuró, en los años diez, a filmar varias adaptaciones cinematográficas de sus obras teatrales. Hablamos, cómo no, de cine mudo por lo que a la legendaria actriz no le interesaba plasmar su arte en celuloide, sino su imagen. Berhnardt buscaba con el cine la fama que no le podía dar el teatro, la de la imagen eterna y global, llegar a los ojos y a la memoria de todos esos que nunca irían a verla actuar en París en carne y hueso. Todo esto venía a propósito de que Liza, sin pretenderlo, ha conseguido lo que buscaba Berhnardt. Para el mundo, siempre será recordada con la pierna encima de una silla en ‘Cabaret’. Ganó el Oscar por esa película y de paso una diapositiva en la memoria del siglo XX. Pero además del Oscar, hablamos de una artista sobresalientemente multidisciplinar, más dada al directo que al soporte foto-lumínico, y que también ha ganado el Emmy, el Grammy y el Tony.
Podríamos decir también que cuenta en sus vitrinas con dos Globos de Oro, un BAFTA o, incluso, la Legión de Honor del Gobierno francés. Pero lo que quería resaltar con tanto recital de premios no es que Minnelli sea algo así como la Leo Messi de las tablas sino que ha tocado el cielo en cine, teatro, televisión y música. En algunos de ellos, lo ha hecho en más de una ocasión. Pero empecemos por el principio.
UNA INFANCIA DE ESTRELLA
Liza Minelli nació, como no podía ser de otra manera, en Hollywood. Su padre era el que muchos nombran como el creador del musical moderno, Vincent Minnelli. Fue el autor de excelentes dramas como ‘Cautivos del mal’ (1952), ‘Como un torrente’ (1958) o la mejor película sobre Van Gogh, ‘El loco del pelo rojo’ (1956). Y sí, con permiso de Stanley Donen, a un hombre que firma películas como ‘Melodías de Brodway 1955’ (1953), ‘Brigadoon’ (1954), ‘Un americano en París’ (1951) o ‘Cita en San Luis’ (1944), se le puede llamar sin miedo “el padre del musical moderno”. Fue precisamente esta última, una de las películas favoritas de Tarantino, la que le unió con Judy Garland. Digamos que lo que a Minelli le ha dado ‘Cabaret’ a Garland se lo dio ‘El mago de Oz’ (1939) a los 16 años. Luego vendrían clásicos como ‘El pirata’ (1948), con Gene Kelly, o la versión más recordada (con permiso del dúo Cooper-Gaga) de ‘Ha nacido una estrella’ (1954), pero siempre sería la cara y la voz de la canción 'Over The Rainbow’. Para él era su primer matrimonio de cuatro, para ella el segundo de cinco pero, para ambos, era su primera hija.
Hablamos del único trío, padres e hija, ganadores del Premio Oscar. No es de extrañar, por tanto, que con solo tres años ya hiciera su primera aparición en pantalla, acompañando a su madre en la escena final de ‘En aquel viejo verano’ (1949). Pero como luego demostraría y sigue demostrando su carrera, a Liza Minelli siempre le interesaron más las tablas bajo sus pies que las cámaras frente a su rostro. Acudió a la Escuela Chadwick y a la Escuela Fiorello H. LaGuardia de Música, Arte y Artes escénicas de la ciudad de Nueva York. En 1963, a los 17 años debutó en el circuito independiente de Nueva York, llamado comúnmente 'Off Broadway', con ‘Best Foot Forward’. Al año siguiente acompañó a su madre en un espectáculo en el London Palladium de Londres y se le abrieron las puertas de Broadway, de las que ahora tiene las llaves y hasta el cerrojo.
ÉXITO INMEDIATO
Era 1965, con la obra ‘Flora the Red Menace’, se convirtió en la más joven en recibir un Premio Tony con solo 19 años de edad (parece que heredó la precocidad de la madre). El teatro seguiría siendo la mayor cuna de su éxito hasta estos días. Ganaría otro Tony por ‘The Act’ en 1978, un Tony Especial ya en 1974 y un Tony para su espectáculo ‘Liza’s at the Palace!’ en 2009. Por cierto, cuando fue condecorada con la Legión de Honor en Francia actuó en el mítico Teatro Olympia de París, pero no volvamos con lo de la francesa Sarah Bernhardt.
Sin contar su pequeña aparición infantil en el séptimo arte y quizás advertida por su madre de la oscuridad de pasar una juventud bajo el yugo de Hollywood, Liza Minelli rechazó durante estos años cualquier protagonismo cinematográfico. Fue en 1967 cuando probó suerte por primera vez con ‘Charlie Bubbles’, la única película protagonizada y dirigida por Albert Finney. Como en el teatro, no tardó en llegarle el reconocimiento y ya con su segunda película, ‘El cuco estéril’ (1969), consiguió su primera nominación al Oscar. Antes de la mítica película de Bob Fosse protagonizó la también destacada ‘Dime que me amas, Junie Moon’ (1970) de Otto Preminger, en la que interpreta a una joven con el rostro desfigurado por un ataque con ácido. Claro, en 1972 hubo un antes y un después, para Minnelli y para el cine. Llegó ‘Cabaret’, un éxito brutal que para algunos es el último musical clásico y para otros el primer musical moderno. Lo mejor es decir que es ambas cosas. La película de Bob Fosse, que narra el auge del partido nazi en el Berlín de los años 30 a través de la vida nocturna de Kit Kat Club, un animadamente decadente cabaret, ganó ocho Oscars. Uno de ellos fue, como ya hemos dicho, para Minnelli por su interpretación de Sally Bowles. Si basta un sombrero, un bastón y unos zapatos para citar a Charlot, de Sally Bowles se puede decir lo mismo con solo un taburete y el mismo sombrero. Además de la estatuilla dorada o su primer Globo de Oro (ganaría otro en el medio televisivo por ‘A time to Live’), Liza Minnelli, con su Sally Bowles, fue la primera intérprete en convertirse en portada de las revistas Newsweek y Time.
UN SEGUNDO, PERO BRILLANTE, PLANO
No consiguió nunca repetir un éxito semejante pero siguió protagonizando películas notables como ‘Los aventureros de Lucky Lady’ (Stanley Donen, 1975) o ‘Nina’ (1976), la última película dirigida por su padre. Un año más tarde llegó el injusto fracaso en taquilla de ‘New York, New York’. Dirigida por su pareja por entonces, Martin Scorsese, y acompañada por Robert De Niro, la canción que da nombre a la película es, con permiso de ‘Cabaret’, otra de las inscripciones en la historia popular de la artista. Tuvo mejor suerte en taquilla con la comedia ’Arthur, el soltero de oro’ en 1981, de la que protagonizó una secuela en 1988 aún más prescindible. Aunque ha seguido apareciendo esporádicamente en el cine tenemos que irnos hasta ‘Sexo en Nueva York 2’ (Michael Patrick King), en 2010, en la que se marca una movida y resultona actuación del ‘Singles Ladies’ de Beyoncé, para encontrar algo destacable.
Ganó el Emmy por el especial de televisión de 1972 ‘Liza with a Z’ y desarrolló una exitosa y reconocida trayectoria musical, mezclando temas de sus películas con canciones propias de corte más pop. A pesar de su delicado estado de salud, afectada como su madre por múltiples adicciones con numerosas recaídas y recuperaciones, no ha dejado de pisar las tablas con artistas de la talla de Frank Sinatra, Sammy Davis Jr., Donna Summer o Luciano Pavarotti. De hecho, sigue actuando cuando el cáncer de mama que le diagnosticaron en 2010, del que ya se ha operado dos veces, se lo permite.
Como sus padres, ha tenido una vida personal agitada. Además de relaciones con Martin Scorsese o Peter Sellers, la actriz se ha casado en cuatro ocasiones. El primero fue el músico Peter Allen (1967-1972), protegido de su madre en los 60 y que fallecería de Sida en 1992. Después vendría Jack Haley Jr. (1974-1979), hijo del mismísimo Hombre de hojalata, Jack Haley. Tras el escultor Marc Gero (1979-1992), su pareja más longeva, llegó el breve matrimonio con el promotor de conciertos David Gest (2002-2003). Antes del final de este último matrimonio, la pareja anunció que buscarían la adopción del que hubiese sido el primer hijo de la actriz.
En definitiva, hablamos de Liza Minnelli, leyenda del cine, el teatro, la televisión y la música, dueña del escenario.
Rafael es experto en cine, series y videojuegos. Lo suyo es el cine clásico y de autor, aunque no se pierda una de Marvel o el éxito del momento en Netflix por deformación profesional. También tiene su lado friki, como prueba su especialización en el anime, el k-pop y todo lo relacionado con la cultura asiática.
Por generación, a veces le toca escribir de éxitos musicales del momento, desde Bizarrap hasta Blackpink. Incluso tiene su lado erótico, pero limitado, lamentablemente, a seleccionarnos lo mejor de series y películas eróticas. Pero no se limita ahí, ya que también le gusta escribir de gastronomía, viajes, humor y memes.
Tras 5 años escribiendo en Fotogramas y Esquire lo cierto es que ya ha hecho un poco de todo, desde entrevistas a estrellas internacionales hasta presentaciones de móviles o catas de aceite, insectos y, sí, con suerte, vino.
Se formó en Comunicación Audiovisual en la Universidad de Murcia. Después siguió en la Universidad Carlos III de Madrid con un Máster en Investigación en Medios de Comunicación. Además de comenzar un doctorado sobre la representación sexual en el cine de autor (que nunca acabó), también estudió un Master en crítica de cine, tanto en la ECAM como en la Escuela de Escritores. Antes, se curtió escribiendo en el blog Cinealacarbonara, siguió en medios como Amanecemetropolis, Culturamas o Revista Magnolia, y le dedicó todos sus esfuerzos a Revista Mutaciones desde su fundación.
Llegó a Hearst en 2018 años y logró hacerse un hueco en las redacciones de Fotogramas y Esquire, con las que sigue escribiendo de todo lo que le gusta y le mandan (a menudo coincide). Su buen o mal gusto (según se mire) le llevó también a meterse en el mundo de la gastronomía y los videojuegos. Vamos, que le gusta entretenerse.
