Estos son los estrenos que llegan a la cartelera este 22 de marzo:
Calificaciones
★★★★★obra maestra
★★★★ muy buena
★★★ buena
★★ regular
★ mala
La abadesa (★★★★)
Dirección: Antonio Chavarrías
Intérpretes: Daniela Brown, Blanca Romero, Carlos Cuevas
Producción: España, 2024. 122 m. Drama histórico
Armas de mujer (religiosa)
Por Salvador Llopart
Mejor abandonar cualquier expectativa que pueda generar un título como La abadesa, de película de terror, y un cartel equivocado, de claroscuros sin matices. Y sin embargo es exactamente eso: una historia de claroscuros, pero con matices, alrededor de una abadesa del siglo IX. En tiempos de guerra entre moros y cristianos.
Donde no hay más terror que el terror de la vida propia de una abadía de frontera, en tierras en disputa. Una vida marcada por el dolor, la miseria y el mandato de obediencia. Estamos, por concretar, ante una mirada al pasado con ojos de presente. Donde la atención al detalle histórico no desvirtúa la ambición dramática. Que surge de la voluntad de reflejar una época tan diferente a la nuestra.
Así, La abadesa resulta sorprendente. Inesperada, también. Dirigida y escrita por Antonio Chavarrías, veterano director sin género y con un alto sentido del cine; un sentido cada vez más evidente a medida que madura en su oficio.
Fotograma de 'La abadesa'
Cuenta la historia de Emma (Daniela Brown), todavía adolescente cuando es nombrada abadesa. Se basa en una figura real de la que, en realidad, se sabe muy poco. Emma llega al cargo con un mandato: poner orden en la abadía y repoblar las tierras que la rodean. Esa joven, todavía niña, se aferra a su deber -y a su fe- a pesar de los intereses cruzados. Las abadías, en aquel momento, eran un lugar de monjas de origen noble, enviadas allí por sus familias para mantener la ficción de la honorabilidad o, sencillamente, para quitárselas de encima.
No hay vocación religiosa en ellas: hay claudicación. Y sin embargo, Emma, la abadesa, interpretada con temblorosa seguridad por Daniela Brown, es diferente. No es elocuente como podemos imaginar a Santa Teresa ni tampoco una rebelde. Es respetuosa con las normas, muy tenaz y lo demuestra.
El entramado de poder social, político y religioso del momento es esencial, y Chavarrías sabe mostrar con pinceladas ligeras y certeras la complejidad de la época. El ritmo es el adecuado, necesariamente parsimonioso. La puesta en escena es soberbia. Especialmente la iluminación natural, con velas, que hace de las luces y sombras del castillo de Loarre (Huesca), donde transcurre el drama, un personaje más de la historia.
El sucesor (★★★★)
Dirección: Xavier Legrand
Intérpretes: Marc-André Grondin, Yves Jacques, Anne-Élisabeth Bossé
Producción: Francia-Canadá-Bélgica, 2023. 107 minutos. Drama.
¿Herencia o maldición?
Por Jordi Batlle Caminal
Descubrimos a Xavier Legrand hará cosa de cinco años gracias a Custodia compartida, una película notable en torno a las relaciones entre un padre violento y su hijo menor de edad, que audazmente transitaba del drama al terror. El sucesor, segundo largometraje de Legrand, desarrolla una trama distinta, pero se sostiene sobre cimientos muy parecidos.
El protagonista es un famoso diseñador de moda de París que desde hace un tiempo siente dolores en el pecho, además de padecer estrés y asma, que combate con ansiolíticos e inhalador. Precisamente cuando, para descubrir posibles males hereditarios, se propone investigar el historial médico de su padre, que vive en Canadá y con quien no se relaciona en los últimos años, le llega la noticia de su fallecimiento.
Ya en Canadá para vaciar la casa del padre y hacer los trámites del funeral y la incineración, el protagonista descubre algo ignominioso, por no decir monstruoso, que aquí conviene no desvelar. Algo que a la película le cambia la piel, el registro: después de unos cuarenta minutos en los que no sucede nada dramáticamente intenso, una escena crucial y contundente transforma El sucesor en una suerte de thriller de suspense tenso, de una inquietud constante.
Fotograma de la película 'El sucesor'
La figura del padre, a quien solo vemos en fotos, empieza a crecer y a sembrar sombras sobre el hijo, sobre el espectador, hasta llegar a un desenlace (y a una nueva revelación) de los que ponen los pelos de punta. Legrand filma esta historia demoledora con tanta elegancia formal como frialdad expositiva y menos efectismo que el que exhibía en Custodia compartida. Y, dando vida al protagonista, presente desde el primer al último minuto, el actor quebequés Marc-André Grondin está extraordinario.
Y no era precisamente un papel fácil el suyo, sino todo lo contrario: sus conductas desafían a la lógica y nos desconciertan. Y atención al otro personaje (vivo) esencial de la función: el amigo del padre muerto, que es la llave que abre muchas puertas.
Los niños de Winton (★★)
Dirección: James Hawes
Intérpretes: Anthony Hopkins, Lena Olin
Producción: Reino Unido, 2023 (110 min)
Drama histórico
La lista de Nicky
Por Philipp Engel
Lacrimógena sesión de tarde sobre los 669 niños salvados por "Nicky" Winton en una Praga a punto de caer en manos de los nazis, después de la anexión de los Sudetes. Narrada en dos tiempos, cuenta con un conmovedor e impecable, como siempre, Sir Anthony Hopkins que se acabará reencontrando con sus “niños” en That’s Life!, un programa de televisión de gran audiencia –la parte más interesante–, y con su versión juvenil, encarnada por un efectivo Johnny Flynn.
Lee tambiénFabiano Massimi: "Hoy que no hacemos nada sin una ganancia, parece imposible que Winton salvara a tantos niños solo porque era justo"
Aunque muy, muy clasicona, por no decir carrinclona, con aroma a lo que en realidad es, un lujoso telefilme de la BBC, logra emocionarnos con una de esas iniciativas humanitarias que, por el espacio de dos horas, redime al resto de la humanidad por quedarse de brazos cruzados. Una lección de vida que no va más allá que recordarnos que cualquier cambio empieza por uno mismo.
Anthony Hopkins como Nicholas Winton en 'Los niños de Winton'
Cazafantasmas: Imperio helado (★)
Dirección: Gil Kenan
Intérpretes: Paul Rudd, Carrie Coon, Finn Wolfhard
Produción: EE. UU. 2024. 125 m. Comedia
Atrápame esos fantasmas
Por S. Llopart
Esta nueva entrega de los cazafantasmas es cansina e indiferente, como cansino e indiferente se muestra el mismo Bill Murray, uno de los cazafantasmas originales, que aparece -muy poco- como estrella invitada. Dan Aykroyd, otro veterano de la historia, hace más o menos lo mismo: nada. ¿De qué va la cosa? De hacer gracias con los fantasmas y luego meterlos en la trampa.
Lee tambiénEl regreso de ‘Cazafantasmas’: “Con las historias de miedo nos sentimos más vivos”
El fantasma grande, el fantasmón de turno, juega con el hielo y de ahí el título. En fin, aquí falta historia y sobran ocurrencias. Franquicia de nostalgia enfermiza, en la que no se pueden introducir más cambios para que todo siga igual. Los fantasmas se desparraman y hay que atraparlos. Vale, lo pillamos. Destaco, por destacar, el trabajo de la adolescente Mckenna Grace, enamorada -o seducida- por un fantasma. Lo demás se olvida antes de abandonar con prisas la sala.
Bill Murray y Ernie Hudson en 'Cazafantasmas: imperio helado'
Club Zero (★★★)
Dirección: Jessica Hausner
Intérpretes: Mia Wasikowska, Sidse Babett Knudsen
Producción: Austria, 2023 (110 min)
Drama
Lo que comes te destruye
Por P. Engel
La austríaca que puso a cantar Felicità a Léa Seydoux vestida de enfermera al final de Lourdes (2009) –una actuación memorable, colofón de un filme extraordinario–, convierte ahora a Mia Wasikowska en una profesora de “alimentación consciente” que convence a sus uniformados alumnos, en un exclusivo internado, de que se puede vivir sin comer.
Una vez más, como en Lourdes, es cuestión de fe, aunque el psicótico minimalismo de la puesta en escena, de planos estáticos y colorines radioactivos, como si Wes Anderson y Michael Haneke fuesen la misma persona, está más en la línea de su Little Joe (2019). Una película interesante, pero sobre todo incomodísima, tanto por su forma claustrofóbica como por su manera de abordar la anorexia como si fuese una secta, recordando que si los hijos son terribles es porque sus padres también lo son.
Fotograma de 'Club zero'
Clorindo Testa (★★★)
Dirección: Mariano Llinás
Intérpretes: Mariano Llinás, Martha Peluffo
Producción: Argentina, 2022 (100 min)
Docudrama
Cómo no se hizo
Por P. Engel
Una película esencial para comprender el trasfondo familiar y cultural de Mariano Llinás, director de monumentos del nuevo cine argentino como La flor (2018) o Historias extraordinarias (2008), caracterizados por su largo metraje y sus constantes disgresiones narrativas. En esta pieza mucho más breve, lo vemos neurótico perdido, entre hilarante e irritante, enfrascado en lo que se supone que es el rodaje de un documental sobre el arquitecto y artista Clorindo Testa, al que su padre, Julio Llinás, dedicó un libro, que nadie encuentra por ninguna parte en el pequeño piso del bonaerense Barrio Norte, donde reside la ya anciana madre del cineasta, la adorable pintora Martha Peluffo. Un festival de lúdico narcisismo, muy para fans de la productora El Pampero, de la que también han salido maravillas como Trenque Lauquen (2022).
Fotograma de 'Clorindo testa'
