Contemporánea El éxtasis de la belleza -, es una producción aragonesa. Todos de los implicados, el director, actores y actrices, músicos, diseñador,

Contemporánea El éxtasis de la belleza -, es una producción aragonesa. Todos de los implicados, el director, actores y actrices, músicos, diseñador,

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“Contemporánea – El éxtasis de la belleza -“, es una producción aragonesa. Todos de los implicados, el director, actores y actrices, músicos, diseñador, fotógrafo y director audiovisuales, son de la tierra. Muchos de ellos triunfando en Madrid, otros a caballo entre Madrid y Zaragoza, y otros que han decidido desarrollar sus carreras profesionales en la capital aragonesa.

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SIPNOSIS:

“Contemporánea – El éxtasis de la belleza -“, explora el sentido de la belleza y busca respuestas a las múltiples posibilidades de definir lo bello. Cada persona tiene una visión. Pero qué significado puede tener la belleza en un mundo cada vez más violento y lleno de desigualdades.

La obra presenta 3 personas cultas y muy formadas, viviendo en la calle, en una tienda de campaña. Una situación que cualquier persona podría afrontar si la vida le da un revés. La continua crisis y el confinamiento (por el COVID-19) ha acentuado la precariedad de muchos ciudadanos.

Los tres personajes -a su modo- buscan la belleza, la verdad, el sentido de la vida. Entre ellos hay un respeto y admiración, que les protege del mundo adverso en el que viven. Vivir es un viaje en busca de la belleza, y a veces está más cerca de lo que pensamos.

Es un buen momento para dar un respiro a la vida, que valoremos lo que tenemos y luchemos por nuestra dignidad. Pero aportando un hálito de esperanza a las personas o como decía Tolstoi: “regalar una sonrisa (como el acto más bello posible)”.

“Contemporánea – El éxtasis de la belleza” es un montaje multidisciplinar, con un lenguaje muy actual y contemporáneo, con música en directo, proyecciones que refuerzan las escenas, y con un planteamiento muy performativo en la evolución de la trama.

Se presenta el concepto de belleza bajo todos los prismas posibles en una sociedad distópica, cada vez más real.

Sergio Muro escribió este texto teatral en Dublín a través de la beca- Subvención extraordinaria del Ministerio de Cultura y Deporte, para el fomento de la movilidad internacional de autores literarios (escritores, traductores e ilustradores), derivadas del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia 2021.

El texto teatral, junto a un ensayo y un poemario ilustrado, lo publica la editorial Zoográfico, siendo un proyecto no sólo escénico, sino artístico y global.

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LUGAR: TEATRO DEL MERCADO DE ZARAGOZA HORARIO FUNCIONES:

Viernes 10 de junio a las 20 horas Sábado 11 de junio a las 20 horas Domingo 12 de junio a las 19 horas

DURACIÓN DEL ESPECTÁCULO: 60 minutos Para todos los públicos

ENTRADA: 12 euros

Comprar entradas: https://teatrodelmercadozaragoza.com/

GÉNERO: Artes vivas, artes escénicas.

DIRECCIÓN: Sergio Muro

IDEA/TEXTO/GUIÓN: Sergio Muro INTÉRPRETES:

la actriz Amanda Recacha la actriz Elisa Forcano

el actor Manuel Buenaventura el artista Sergio Muro

MÚSICA: Binoceronte (Alejandro Güerri, Carlos Hache) AUDIOVISUALES: Antonio Valdovín

TÉCNICO DE LUZ Y SONIDO: CARLOS FERRER FOTOGRAFÍA: José Luis Ibáñez Plou

DISEÑO Y CARTELERÍA: Item Creación Gráfica Más información: http://sergiomuro.art/contemporanea/

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MANUEL BUENAVENTURA (ZARAGOZA. 1992)

Inicia su andadura teatral en la Escuela Municipal de Arte Dramático de Zaragoza, a la que vuelve nada más acabar, como ayudante de dirección en los dos montajes de final de curso (2014-2018). Ese mismo año se traslada a Madrid y se forma ante la cámara con la Central de Cine (2018-2019).

En el 2019 escribe, dirige y produce su ópera prima Psychotic Variety Party, y a comienzos del 2020 interpreta y estrena en Madrid y en Zaragoza La leyenda del pianista en el océano.

Entre sus trabajos en televisión destacan La Catedral del Mar (2018) y Parot (2021).

En el 2020 se forma en el Máster en estudios avanzados en antropología social y cultural con la Universidad Complutense de Madrid. En la actualidad estudia el grado de antropología por la UNED.

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AMANDA RECACHA

Actriz y directora formada en la Escuela de Teatro de Zaragoza y en el Teatro de La Abadía. Ha trabajado para La Abadía, Centro Dramático de Aragón, PTC, Buxman/Kamikaze, Feelgood, El Temple, Tranvia Teatro, etc. Bajo la direccion de Messiez, Tolcachir, Andrés Lima, Rigola, Mariano Anós, Julián Fuentes Reta, Alberto Castrillo, Carlos Martín o Cristina Yañez,entre otros.

Participa en el Ciclo Satelites de la OCNE, Ciclo de Teatro Iberoamericano Actual , Festival Grec, Trayectos Danza o IV FESTIVAL DE MAGALIA Encuentros de Creación Contemporánea. En cine protagoniza Los subterraneos y Un ramo de Cactus, de Pablo Llorca, y Muerte de un cortometrajista de Mercedes Gaspar. Pone voz al documental Fortuny;el veneno de la Gloria.

Como directora ha llevado a escena las obras Solo Deshechos, Pudor e Il Festino, concierto dramatizado presentado en el Auditorio Nacional de España y dirige junto a Raquel Guerrero y Ángeles Páez La desaparición de Eva, obra seleccionada en los 51th Latin ACE AWARDS (New York, 2019) y finalista en el XXII Certamen de Teatro para Directoras de Escena Ciudad Torrejón de Ardoz (Madrid 2019).

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ELISA FORCANO (1989 - ZARAGOZA)

Licenciada en Bellas Artes con Mención de Honor por la Universidad de Zaragoza y graduada en Teatro Físico por la RESAD con Matrícula de Honor en su Proyecto fin de Grado. Complementa su formación junto a Mar Navarro, Norman Taylor, Hannes Langolf (DV8), Yi-Chun Liu (Peeping Tom), Lorena Nogal (La Veronal), Lucas Condró, Dario Facal, Pablo Messiez, Ernesto Arias, José Troncoso, Hernán Gené, Chevi Muraday, María M. Cabeza de Vaca, Antonio Naharro o Denise Despeyroux, entre otrxs.

Entre sus últimos trabajos destacan:

El viejo y el mar, última producción de la Compañía Che y Moche con estreno en el Teatro Principal de Zaragoza. Previamente estrenaron El Cielo Sobre Berlín en 2019; Fortuna y la máquina de lluvia dirigida por Voilá Producciones en Naves del Español (Matadero); PEEP BOX 350° de la compañía Mey Ling Bisogno en Centro Danza Canal, Conde Duque y Festival Tercera Setmana;

Alexandra (Llévame pronto) becada por la Sala Cuarta Pared en SURGE Madrid; Inmarcesible, seleccionado en el Festival CENIT; Quijano, pieza seleccionada en el Laboratorio V edición La Incubadora del Corral; Leonor, estrenada en el Festival AlmagroOFF; Faboo, teatro de objetos ganador del premio FETEN 2015 por su expresividad y mejor espectáculo en el VI Festival Internacional de Teatro de Zaragoza, El sillón de la Compañía de teatro físico de manipulación bunraku Winged Cranes; Cuando el tiempo habla proyecto escénico-pedagógico en el Museo Reina Sofía.

Cuenta con diversos premios y becas destacando la Residencia de creación por parte de la Compañía Nacional de Danza en 2018 y el Premio a mejor pieza de esgrima en el VII International Festival of Stage Fencing - Silver Sword de Moscú.

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BINOCERONTE

Alejandro Güerri y Carlos Hache llevan más de quince años dentro de la escena musical aragonesa. En el caso de Alejandro como solista cantando sus propios temas y en el de Carlos como baterista dentro de bandas como Maison Apricot o BlackMondays.

Ya desde sus inicios hicieron varias colaboraciones en actuaciones en vivo, criando el germen de lo que sería el resultado actual.

A raíz de la grabación del disco de Alejandro Güerri “El camino hacia ti”, surgió la formación musical de rock “Boga Band”, de la cual ambos formaron parte.

En Marzo de 2018, Alejandro Güerri y Carlos Hache, hicieron su primera actuación como dúo dentro del programa PLAIN HAPPY del IAACC PABLO SERRANO de Zaragoza, siendo en ese momento cuando tomó forma el actual proyecto denominado Binoceronte.

Desde entonces llevan más de tres años llevando su música por distintos lugares de Aragón, destacando la actuación en la Semana Santa de 2021 en el TEATRO DEL MERCADO de Zaragoza, donde participaron durante cuatro días, en la obra “EL ARTISTA” de Sergio Muro.

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Sergio Muro (Zaragoza, 1974), es un gestor y creador de trayectoria internacional con múltiples espectáculos, festivales y exposiciones a sus espaldas. Fue seleccionado como candidato para ser el subdirector artístico del MNCARS (Museo Reina Sofía) y para ser el director del MUSAC.

Recientemente presentó "El Artista" en el Teatro del Mercado con gran éxito de público y críticas. Además, ha realizado y dirigido montajes escénicos como Cold Meat, 1969 Dance music revolution, This is Art, La Historia de la Performance, Cultura Congelada, Zero expectativas o Los Disparates de Goya.

Reconocido artista plástico y performativo ha hecho más de 150 performances en distintas ciudades como Copenhague, Londres, Dublín, Venecia, Marsella, Kyoto, New York,…

CONTACTO Sergio Muro 616 102 754 sermuro@hotmail.com

info@sergiomuro.art www.sergiomuro.art

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