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Netflix estrena tantísimas películas cada año, más bien cada semana, que resulta realmente difícil separar el grano de la paja, más bien los peliculones de los bodrios. Algunas, la verdad, no son muy buenas; otras, sin embargo, pasarán de cabeza a nuestra lista de mejores películas de 2023 o pasaron por las películas nominadas a los Oscar 2023 (aquí te contamos dónde ver cada una), como el flamante caso de Sin novedad en el frente. Esquire al rescate. Soy Gonzalo Cordero y llevo media vida escribiendo sobre películas y series, los últimos cinco años en Esquire. En esta lista he seleccionado un montón de películas buenas de Netflix, algunas que son obras maestras del séptimo arte y otras que no llegan a tanto ni mucho menos pero sí que son ejemplos muy decentes en sus géneros, para esos momentos en los que no te conformas con un telefilm palomitero y el cuerpo te pide cine. Con mayúsculas, o al menos con un poco de calidad asegurada.
Esta lista de películas buenas de Netflix que quizá no has visto lleva viva más de dos años de vida y mantengo el compromiso de actualizarla casi cada semana. Por eso tienes tantas opciones y tan diferentes. Para no confundir, te matizo que no es un ranking de calidad de menos a más, sino que en los primeros puestos se sitúan las películas buenas de Netflix que además son más actuales, estrenadas en los últimos meses. Es decir, que en este listado no hay más categoría u orden que el pequeño privilegio de pertenecer al mismo. Al principio vamos añadiendo las últimas en llegar y, por tanto, las más recientes. Sin embargo, querido lector y futuro (cercano) espectador, siéntete libre de lanzarte a por la película que más te apetezca de la lista. Aquí solo hay una cosa en común, que son películas que me han gustado a mí y a bastantes personas más (entiéndase la crítica) y que, por tanto, creo que te pueden gustar también a ti.
Las mejores películas alabadas por la crítica y actuales de Netflix
60 La sociedad de la nieve (2024)
La película más importante de la historia de Netflix España, algo así como la versión cinematográfica de las temporadas de La casa de papel, La sociedad de la nieve de J.A. Bayona es mucho más que un caso de éxito de la producción nacional para el servicio de streaming. El director de Lo imposible da una lección magistral sobre como recontar una historia que todos creíamos conocer, y darle una nueva dimensión, un nuevo giro. Ver La sociedad de la nieve no solo es recordar su asombrosa historia real, es también una especie de medicina, de relato de sanación sobre algo que, por muy épico que se cuente, siempre será una gran tragedia.
-Final explicado de 'La sociedad de la nieve', la clave está en el título
59. Maestro (2023)
Netflix cerró 2023 de manera magistral (valga la redundancia) con Maestro. La segunda película de Bradley Cooper dividió al público, y es que o la amas o la odias. Aunque eso en parte contradice a quienes la desprestigian achacándole de aburrida o de otro biopics más. Lo cierto es que la segunda película de Bradley Cooper es algo más que una bella filmografía, es una clase de puesta en escena, donde la distancia de la cámara siempre juega con un protagonista misterioso, complejo y sin etiquetar. Le echaríamos flores a la encarnación de Braldey Cooper de Leonard Bernstein pero es Carey Mulligan (Felicia Montealegre) la que arrebata cada escena.
-'Maestro' final explicado: lo que esconde esa secuencia de créditos
58. El clon de Tyrone (2023)
En una estrategia extraña y bastante incomprensible, Netflix estrenó su película mejor valorada del año el mismo fin de semana en que se estrenaba en cines Barbie y Oppenheimer. Con un 94% de crítica y un 100% de valoración de usuarios en Rotten Tomatoes, pocas cintas originales de Netflix los últimos años han sido tan bien recibidas como esta paródica pero apasionante odisea sci-fi protagonizada por John Boyega, Jaime Foxx y Teyonah Parris. Es como si Haz lo que debas de Spike Lee hubiese tenido un hijo con Ex-Machina de Alex Garland. Dirigida por Juel Taylor, la película nos cuenta la unión de un camello, un chulo y una prostituta en busca de la salvación de su hogar, un barrio de población mayormente afroamericana, fruto de experimentos la mar de locos. Hay humor, hay estilo, hay muchas referencias y, de paso y bien incrustadas, mucha crítica social tanto a los tópicos de todos los géneros que toca como hacia el cine de representación y/o renuncia racial.
57. Ruido de fondo (2022)
Noah Baumbach, el director con la mirada más sagaz sobre las relaciones personales en la actualidad, se atreve a adaptar una de esas novelas que se consideran inadaptables. Hablamos de Ruido de fondo, de Don DeLillo, una sátira sobre las familias estadounidenses ambientada en una suerte de apocalipsis medioambiental. El resultado es caótico, perturbador, también cachondo y fascinante. Y absurdo, que a ratos se sumerge en paranoias difíciles de seguir. Puro cine de autor no apto para todos los públicos (no por edad, sino por el atropello verbal y artístico) comandado por el actor fetiche de este creador, Adam Driver. Quizás luego convenga leerse el libro para entender todo un poquito más, aunque os advertimos que DeLillo no es precisamente más fácil que su adaptación cinematográfica. La clave está en la decadencia de la sociedad capitalista americana, y eso, la verdad, es que todos lo entendemos fácilmente.
56. Puñales por la espalda: el misterio de Glass Onion (2022)
Si la primera parte de Puñales por la espalda atrapó al público y a la crítica por su homenaje cálido a Agatha Christie, por sus diálogos sagaces y sus actores estupendos, esta segunda entrega busca mantener esas señas de identidad y elevarlas con una producción más impactante. ¿Lo consigue? En líneas generales sí, porque el reparto vuelve a ser de lujo, la trama es un artefacto inteligente y cuenta con un giro final con cierto colmillo. Por el camino se ha quedado ese clasicismo fresco y se subraya una crítica muy pegada a la actualidad a los falsos gurús y las celebrities que resulta efectiva pero no desprende el mismo encanto. Su estudiadísima estructura tiene todo el sentido por la historia, aunque digamos que casi duplica la duración y puede llegar a hacerse un poco larga. En cualquier caso, entretenimiento de calidad.
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55. Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades (2022)
No hay término medio. Muchos críticos consideran que esta especie de autobiografía ficcionada de Alejandro González Iñárritu es un despropósito egocéntrico larguísimo e indigerible. Por decirlo finamente, la paja mental insufrible de un visionario que solo se ve a sí mismo. Sin embargo, otros sí aprecian en esta inclasificable obra de unos de los directores más premiados de las últimas décadas un apasionante ejercicio cinematográfico que aplica todo su virtuosismo técnico y creativo a rondar los temas que más le tocan. Con frases memorables y escenas que se quedan grabadas. Así que si amas el cine de Iñárritu, puedes sacar oro. Si no, probablemente no aguantes ni diez minutos. Estuvo nominada al Oscar a la Mejor Fotografía y lo cierto es que había más hype por ella del impacto que al final tuvo. Pero no se merece pasar desapercibida en el fondo del catálogo de la plataforma.
54. Pinocho de Guillermo del Toro (2022)
Netflix abusa al incluir el nombre del director mexicano en los títulos de las obras que realiza para la plataforma, pero en este caso está más que justificado. Porque la pulsión rebelde de su Pinocho, con momentos incluso macabros, insuflan una nueva vida a este brillante stop-motion ambientado en la Italia de hace un siglo. Es una propuesta con un envoltorio para toda la familia que esconde capas de significado interesantísimas, de ahí que se entienda perfectamente que esté nominada al Oscar a Mejor Película de Animación. Porque las imágenes son hipnóticas pero las emociones que transmite, y las metáforas personales y sociales –estamos en la era Mussolini– que hay tras ellas, te atrapan todavía más. Eso sí, la parte musical no es para todos los gustos. Puede que no vaya a hacernos olvidar al clásico de Disney para todos los públicos pero se puede decir que es la mejor adaptación de Pinocho al cine y quedarte tan pancho. Solo por eso ya deberías verla.
53. El prodigio (2022)
Sebastián Lelio, el director de la imprescindible Una mujer fantástica, ha creado otra película memorable de la mano de Florence Pugh, para muchos la actriz más talentosa de su generación. Juntos exploran la historia de una enfermera de mitad del siglo XIX que es llevada a un pueblo del interior de Irlanda para seguir el caso de una niña que, aparentemente, lleva varios meses sin comer y está en perfecto estado. Se trata de una profunda y ambiciosa alegoría sobre el fanatismo religioso y el papel de la mujer dentro de esas estructuras, con un tono grandilocuente que puede resultar cursi si no se conecta con el fondo pero que resuena de maravilla si la mirada de Pugh te traspasa. Y es que, además de una historia más que interesante y bastante discutida, una película de Florence Pugh siempre te asegura ver a una de las mejores actrices de su generación trabajando. Por ahora, no ha estado nunca mal, y en esta cinta sigue su sobresaliente habitual.
52. El amante de Lady Chatterley (2022)
Si hablamos de nuevas estrellas, al nombre de Florence Pugh hay que unir sin duda el de Emma Corrin. Sí, la Lady Di de The Crown. En esta película habita el alma de otra mujer que rompe los convencionalismos de forma instintiva, hasta ahí las coincidencias. La nueva adaptación de la novela de D. H. Lawrence de 1928 capta con un romanticismo vibrante y embriagador la clásica historia de un amor imposible entre clases sociales –una lady hastiada de su marido lisiado que conecta con un trabajador de su fabulosa finca– que no es especialmente original en la forma pero sí funciona por la tremenda química de sus protagonistas, Corrin y Jack O'Connell. Muy bonita de ver, con alguna escena tórrida bastante destacable (aunque tampoco te esperes nada explícito), pero no pasa del notable bajo. Más que suficiente para cuando buscas un romance tórrido por el catálogo durante horas.
51. Sin novedad en el frente (2022)
Enorme sorpresa desde Alemania. Se trata de una adaptación, no la primera, de una de las novelas antibélicas más aplaudidas de todos los tiempos, escrita por Erich Maria Remarque en 1929, sobre las vivencias de un soldado alemán en la Primera Guerra Mundial. Hay enorme potencia visual y emocional en la ejecución del director Edward Berger (Deutschland 83) y también en la interpretación de un debutante como Felix Kammerer, bien rodeado por lo mejorcito del cine alemán, Daniel Brühl incluido. El espectador recibe un bombardeo de épica y terror a partes iguales que consigue transmitir los horrores de la guerra pero no a través de la violencia gratuita ni del lirismo impostado, sino con verdad y honestidad. Una experiencia para no perdérsela. Su sorprendente éxito la convirtió en algo así como El juego del calamar en versión película para Netflix. Es decir, lo que no logran con sus producciones hollywoodienses llega en forma de éxito brutal a través de un producto no en inglés.
Sin novedad en el frente, el sorpresón de los Oscar con 9 nominaciones
50. El ángel de la muerte (2022)
Es la tremebunda historia real de un enfermero, Charles Cullen, a quien se le atribuye la muerte de alrededor de 400 pacientes en 16 años de servicio. El gran acierto de esta película dirigida por el danés Tobias Lindholm (nominado al Oscar por The War y guionista de la serie Borgen) es que esquiva la aproximación morbosa centrándose en la psicología de los personajes. Que están interpretados nada menos que por Eddie Redmayne y por Jessica Chastain, que sostiene el punto de vista de la narración a través de la mirada de una enfermera, compañera del criminal, que pasa de la amistad sincera a la sospecha mortal. El resultado es drama sólido y también gris, pero es que el tema seguramente no debería provocar otras sensaciones. Solo por ver a Eddie Redmayne y Jessica Chastain trabajando ya te vas a olvidar de que Netflix ha subido precios y quitado las cuentas compartidas.
49. Blonde (2022)
La película más polarizada del año, aplaudida y repudiada a partes iguales. Si has leído Blonde, la novela de Joyce Carol Oates, sabrás que se trata de una monumental biografía ficcionada, para muchos la mejor que se ha escrito jamás en ese subgénero, que en principio se siente como inadaptable para una película. Andrew Dominik (El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford) se atrevió como guionista y director de un proyecto cargado de polémica por su visión explícita del maltrato y la violencia sexual, por poner nombre a las personas que convirtieron la vida de Norma Jean, no tanto de Marilyn Monroe, en un infierno. La fórmula que elige es rodar decenas o cientos de las escenas que en la novela se narran de forma a veces onírica, a veces caleidoscópica, siempre subjetiva, para luego coserlas en un montaje largo y complejo, de forma que poco a poco van haciendo su efecto doloroso y lisérgico sobre el espectador. Podría haber sido un batiburrillo insondable pero el conjunto vibra, emociona y abrasa gracias a la virtuosa pasión de Ana de Armas. Hay tanta fragilidad en su volcánica y psicótica interpretación, tanta ambición y riesgo, que es imposible dejar de mirarla y de sentirla. Si el estudio hubiera apostado tan fuerte como ella (a ratos se nota el presupuesto limitado) y, sobre todo, si la mirada del director hubiera tenido más compromiso y menos morbo, estaríamos ante una obra maestra.
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48. Apolo 10½: Una infancia espacial (2022)
Richard Linklater ha regresado y eso siempre es una buena noticia. El problema es que la animación de autor suele pasar desapercibida, y más en una plataforma como Netflix. En esta pequeña maravilla, Linklater hace una especie de rememoración de infancia tremendamente sui géneris y, por tanto, realista. Así es porque el cineasta de Boyhood no se dedica a hacerse su autobiografía o a realizar un tributo facilón a sus padres o abuelos, topicazo habitual. No, aquí Linklater intenta captar el aroma, el tiempo y las sensaciones del momento en que creció, los años sesenta en Houston, cerca de la sede de la NASA que lograría el alunizaje. Para ello construye el reflejo de la mente de un niño donde la observación realista es tan asombrosa como la deformación de su mirada, donde los sucesos verídicos se ven con extrañeza y se presentan sueños y fantasías como los hechos más naturales y poco extraordinarios del mundo. Es, de nuevo, una muestra del autor de la trilogía de Antes del amanecer (ay) de cómo tratar el tiempo, en todos los sentidos de la palabra, del cine. También, de cómo los recursos del cine de animación pueden aportar ese mundo sin límites que, a veces, necesitan los retratos más “realistas”.
47. El proyecto Adam (2022)
¿Puede una película de ciencia-ficción para toda la familia, con sus viajecitos en el tiempo y su protagonista adolescente, entrar en una lista de cine de calidad? La respuesta sería "no" si solo nos fijáramos en la factura técnica, que es un mix marveliano sencillo, o en el meollo astrofísico, porque está a años luz de la complejidad de Interstellar o La llegada. Pero es un "sí", además rotundo, porque tiene ese espíritu maravilloso de las pelis de aventuras de toda la vida, no porque sea nostálgica, que de eso ya estamos sobrados, sino por su esencia humana. Los conflictos que plantea sobre las relaciones entre padres e hijos, sobre el duelo y sobre la reconciliación entre quién eres y quién, son sencillos, sí, pero se sienten honestos y van directos al corazón del espectador, que ha bajado la guardia con un entretenimiento simpático, un guion con diálogos y unos actores más simpáticos todavía, con Ryan Reynolds marcando el tono. Así que es perfecta para verla en familia… Y para disimular que se te ha metido algo en el ojo dos o tres veces.
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46. El poder del perro (2021)
Netflix de Oscar… En Esquire ya escribimos hace poco sobre por qué el wéstern es el género de la dignidad y de los cuidados, y por eso tiene una traslación tan potente a la época actual. En El poder del perro, basada en una de esas grandes novelas del Oeste, la directora Jane Campion (El piano) compone una melodía terrosa, áspera, siniestra por momentos, luminosa por sorpresa, volcánica en el sentido más subterráneo, latente, explosivo y destructivo. Se trata de un drama familiar en un rancho de Montana: Phil, interpretado por un enormísimo Benedict Cumberbatch, no tolera que su hermano (matizadísimo Jesse Plemons) se haya casado con una viuda (complejísima Kirsten Dunst) e intenta destruirla a ella cargando contra su hijo (hipnotiquísimo Kodi Smit-McPhee) porque es afeminado. En las primeras capas de esta montaña de polvo humano hay un análisis poético y profundo sobre la masculinidad. Y a medida que el espectador se va enterrando, encuentra esas semillas de los conflictos humanos que solo están presentes en las mejores películas de la historia. De verdad, disfrutadla, es candidata a lo mejor de la historia de Netflix.
El final de El poder del perro, explicado
45. Tick, tick… Boom! (2021)
Emocionante musical de Lil Manuel Miranda, que hace doblete este año en Netflix después de la película animada Vivo. Se trata de una adaptación muy libre del musical autobiográfico creado por Jonathan Larson, el autor de Rent, sobre la crisis artística y personal que vivió mientras se peleaba por sacar adelante, sin éxito, su primer montaje, Superbia. Quizá no es un musical redondo pero, entre la estupenda actuación de Andrew Garfield y el mensaje de compromiso artístico y social que transmite el texto, sí que asegura casi dos horas de buenas vibraciones y un puñado de canciones de subidón al estilo Glee. Un homenaje muy particular, con mucho corazón, al gran renovador de Broadway que, por desgracia, no vivió lo suficiente para celebrar su enorme influencia. Mirando lo está intentando mucho en el cine, y aunque todavía no está a la altura de su trabajo en Broadway, podemos decir que este es su mejor trabajo en pantalla. Si tu también has soñado con crear musicales, o has pensado que quién demonios piensa eso hoy en día, esta es tu película.
44. No mires arriba (2021)
En las primeras críticas de No mires arriba, costaba decidir si es buena o mala. ¿Tiene gracia su parodia demoledora de una sociedad atontada y desnortada por la crispación política, la falta de rigor periodístico y los tejemanejes empresariales? ¿O más bien es una certificación de que la única manera de abordar temas complejos es hacer bromitas sobre ellos con grandes estrellas de Hollywood, pero sin llegar a molestar o a picar al espectador para que reaccione? Desde nuestro punto de vista, que una película taaan entretenida, con momentos tan gloriosos como ver a Meryl Streep poseída por el espíritu de Donald Trump, simplemente plantee ese debate, ya es como para tenerla muy en cuenta. Para muchos será una gran comedia navideña; para otros, un ejercicio de nihilismo radical que capta a la perfección cómo es la humanidad en este momento de nuestra existencia. Y si nada de esto te convence, te recordamos algunos nombres de su reparto: Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Meryl Streep, Cate Blanchett, Jonah Hill, Timothée Chalamet, Mark Rylance, Ariana Grande...
Final explicado de No mires arriba: la clave es el pedo de Sting
43. Fue la mano de Dios (2021)
Qué cosa más dolorosa y hermosa. Paolo Sorrentino, el dios del cine italiano que ascendió a los cielos con La gran belleza y volvió a la tierra en forma de Young Pope, viaja a su Nápoles natal para contar una historia basada en su propio drama familiar… Que no vamos a revelar no vaya a ser que el demonio nos lleve por spoilear, pero tiene que ver con una tragedia irreparable y un descubrimiento del cine, del arte, como divinos salvadores. La mano a la que hace referencia el título es la de Maradona, pero no se trata de una trama futbolera sino de algo así como una claudicación en imágenes (y qué imágenes) ante el poder del Destino, con mayúsculas. Es quizá la película más sencilla de Sorrentino en cuanto a puesta en escena, también la más emotiva, honesta y trascendental. Es una ventana a su vida, a su infancia y a su pasión. Y, para los futboleros, una de los mejores cruces entre cine de autor y pasión futbolera en mucho tiempo.
Hablamos con Sorrentino de familia, de Maradona y del poder del cine
42. Roma (2018)
Alfonso Cuarón ganó el Oscar como director y fue una injusticia que la película se tuviera que conformar con el de Habla No Inglesa, porque fue la mejor de su año sin duda. Una obra profundamente personal del director mexicano en la que narra en clave de epopeya íntima la vida de dos trabajadoras de origen mixteco en el colonia Roma, en Ciudad de México. Está rodada en blanco y negro y con actores desconocidos para el gran público, dos indicaciones claras de que era una película más para festivales y premios que para reventar la taquilla, pero nada más lejos: antes del estreno en Netflix, ha llenado las salas, razón extra para pensar que estamos ante la película del año. Lo es por su belleza y profundidad, por la universalidad que irradia su aparente sencillez, por las raíces que echa en la infancia de los espectadores y por el canto a la supervivencia y a la mujer que florece plano a plano.
Crítica completa de la Roma de Cuarón y Netflix
41. Culpable (2021)
En realidad, la película buena de verdad es la original, una danesa de 2018 que hizo cierto ruido en el circuito indie. Obviando ese detallito sin importancia, esta versión Netflix, que se rodó solo en 11 días, es bien chula. Con guion de Nic Pizzolatto (True detective) y dirección de Antoine Fuqua (The Equalizer), es un claustrofóbico y trepidante thriller sobre un operador del servicio de emergencias que intenta salvar a una mujer de un extraño secuestro desde la distancia. Evidentemente nada es lo que parece y la acción esconde mil trampas para espectador, pero lo interesante es que estás tan atrapado por la estupenda interpretación de Jake Gyllenhaal que te las tragas todas sin darte cuenta. Además, si te has planteado como hacer una película con pocos medios, esta muestra puede iluminarte. No necesitas nada más que un buen actor, un buen guion y una habitación. Y es que para hacer cine sobra con "una mujer y una pistola" que decía Godard.
40. Fragmentos de una mujer (2021)
Su prólogo de veinte minutos en el que vemos un parto con complicaciones casi en tiempo real fue una de las escenas más memorables del 2020 y una de esas capaz de pasar a la lista A a su actriz protagonista (con todo merecimiento). A partir de allí va un drama familiar durísimo en el que el trauma se ensancha y que tiene su mayor atractivo en las interpretaciones de la reveladora Vanessa Kirby (Misión Imposible: Fallout, en un asombroso traspaso de la acción al drama) y la siempre magnífica Ellen Burstyn (Requiem por un sueño). Además podemos ver a Shia LaBeouf en un registro sorprendente para el protagonista de Transformers. Si no te importa sufrir un poco para encontrar un poco de humanismo, esta es tu película. Su director, el húngaro, Kornél Mundruczó, es uno de los cineastas europeos que más expectación han despertado los últimos años y, aunque aquí no salió hecho un autor, al menos si llevó a su actriz a todo tipo de nominaciones, incluida el Oscar.
39. Historia de un matrimonio (2019)
Un Bergman del siglo XXI. Puede que no sea para tanto pero así se planteó este drama sobre una pareja que empieza su verdadera historia ¿de amor? una vez que empiezan los trámites del divorcio. Todo en esta película del siempre interesante Noah Baumbach (Margot y la boda, Mientras seamos jóvenes) busca tocar las emociones de la forma más verdadera y natural, despojado de todo énfasis narrativo. Los que se exponen a ello son nada menos que Scarlett Johansson y Adam Driver, escoltados por Laura Dern, Alan Alda y Ray Liotta. Un plantel perfecto para radiografiar qué significa el matrimonio en nuestros días. Y seguramente una de las mejores películas del año en que se estrenó. Al menos, la que más tocado te deja. Además, nos puso a casi toda la sociedad del lado de uno de los dos, y solo por el debate tras visionado ya merece la pena.
Crítica completa de Historia de un matrimonio
38. Noticias del gran mundo (2021)
Hay quien dice que el wéstern está muerto pero Netflix ya lleva varias películas en las que ha demostrado lo contrario. Esta vez lo hace con una leyenda viva de la interpretación y una desconocida. Tom Hanks reescribe el personaje de John Wayne en Centauros del desierto. Se trata de un veterano de la Guerra Civil americana reconvertido a radio humana, que viaja de ciudad en ciudad narrando las noticias hasta que se encuentra con Johanna (Helena Zengel), una niña secuestrada y educada con los indios. La misión de Tom Hanks es devolverla con su familia en contra de su voluntad. Está Paul Greengrass (Saga Bourne) al timón, así que podéis estar seguros de que no faltará acción, y además un mensaje social mucho más contemporáneo que el Centauros del desierto. Evidentemente Noticias del gran mundo no está a la altura del clásico de John Ford, pero Tom Hanks es siempre un espectáculo y este uno de sus mejores papeles recientes.
¿Está inspirado el personaje de Tom Hanks en una persona real?
37. The Babysitter (2017)
Según nosotros mismos, y ya sabes que somos casi de fiar, The Babysitter es la mejor película de terror (gamberro) que puedes encontrar en Netflix. ¿Por qué? Porque tiene un punto friki ochentero genial, porque menea el mito de Mary Poppins en plan gore cachondo, porque funciona perfectamente como metáfora del despertar sexual de los adolescentes… Vamos, que es tremendamente disfrutona y cuenta con un guion inteligente y además de un humor negro bien afinado. La secuela, eso sí, repitió la misma fórmula con mucho menos éxito, lo que demuestra lo extraordinario que fue el triunfo de esta cinta. Dirigida por McG, la película fue el salto al estrellato de una extraordinaria y partícula Samara Weaving que, lo confesamos, creímos entonces que años después sería más estrellas de lo que es.
36. El juicio de los 7 de Chicago (2020)
Eddie Redmayne nos ha convencido en esta entrevista exclusiva para Esquire de que El juicio de los 7 de Chicago es uno de los títulos imprescindibles de 2020, de hecho se estrenó primero en cines para que tenga más opciones de cara a la temporada de premios. La peli lleva el gen de Aaron Sorkin, el mejor creador de diálogos de la industria. Así que si el cuerpo te pide una buena dosis de conversaciones inteligentes encajadas en una trama basada en la historia real de unos disturbios en la Convención Nacional Demócrata de 1968, en plena efervescencia del conflicto social por la guerra de Vietnam. Un deleite para los espectadores exigentes y una de las mejores películas de juicios de los últimos años. Solo hay que echar un ojo a un reparto con nombres como Eddie Redmayne, Sacha Baron Cohen, Mark Rylance, Frank Langella, Joseph Gordon-Levitt, Jeremy Strong, Michael Keaton...
35. El irlandés (2019)
Tres horas y media del mejor Martin Scorsese. El irlandés es un proyecto gigantesco que se salvó en su día por la inyección de dinero de Netflix y cuyo rodaje se extendió desde agosto de 2017 hasta marzo de 2018. ¿Por qué tanto? La película revoluciona los efectos especiales en el sentido de que se rejuvenece varias décadas a los protagonistas. Todo para contar la historia real de Frank Sheeran, un gánster irlandés que pudo cometer hasta 25 asesinatos y que confesó su culpabilidad en el lecho de muerte. Según la crítica, es el cénit del cine mafioso con un duelo inmortal entre Robert De Niro y Al Pacino al que también asisten Joe Pesci, Anna Paquin, Bobby Cannavale y Harvey Keitel. Puede que sea por lo que la historia del cine recuerde a Netflix. Lo malo, eso sí, es que su rejuvenecimiento digital era ya viejo el día de su estreno. El cine, más allá de apuestas tecnológicas de las que podemos olvidarnos, está ahí igualmente.
Crítica completa de El irlandés
34. Bajocero (2021)
Ya hemos hablado de Bajocero y de su final. Una película llena de grises que con menos presupuesto que otras entrega más tensión y mejores escenas de acción. Va de cabeza a esa lista de thrillers ibéricos que ya tiene grandes títulos como Tarde para la ira y La isla mínima. De todos modos aquí lo que importa es la acción y una pequeña pero importante reflexión sobre los límites de la justicia. Si nosotros tuviéramos que destacar una sola cosa, nos quedaríamos con el personaje de Javier Gutiérrez (Hogar): la versión en un hombre corriente e incluso gris de un héroe de acción a lo Bruce Willis. Es una de las mejores películas españolas que encontramos en Netflix y, nos atrevemos a decir, una de esas para recomendar a casi cualquier persona. Así que si todavía no le has echado un ojo ya estás tardando.
33. El diablo a todas horas (2020)
Repartazo para esta película de Antonio Campos (The Sinner, The Punisher) que cuenta nada menos que con los marvelianos Tom Holland (Spiderman), Chris Evans (Capitán América) o Sebastian Stan (Soldado de Invierno) junto al omnipresente Robert Pattinson (Batman), Mia Wasikowska (Alicia a través del espejo) o Bill Skarsgård (It). Basada en una novela de Donald Ray Pollock –y la influencia literaria es muy notable–, es un relato muy violento sobre una familia rodeada de asesinos en serie, predicadores y sheriffs corruptos en una ciudad recóndita de Ohio. Un sórdido viaje a ninguna parte que abarca dos décadas y más de dos horas de metraje. Funciona mejor como compendio de excelentes interpretaciones (Skarsgård y Pattinson están especialmente brillantes) y de ambientes que se te agarran al ojo y al estómago que como thriller.
32. Los dos papas (2019)
Atención especial a esta sorprendente película que, casi en clave de falso documental, mete de lleno al espectador en las conversaciones íntimas (ficticias, claro) que tuvieron lugar entre el Papa Benedicto y el entonces Cardenal Bergoglio en 2012: el futuro Papa quería dejar su cargo por estar en contra de algunas posturas de la Iglesia, y Ratzinger lo convocó en el Vaticano para, entre otras cosas, hacerle una gran confesión. Dirige el gran Fernando Meirelles (Ciudad de Dios) y el guion, plagado de frases memorables, es del experto en biopics Anthony McCarten (La teoría de todo, Bohemian Rhapsody). Anthony Hopkins interpreta Benedicto XVI y Jonathan Pryce, a Bergoglio… Como Jude Law y John Malkovich en The New Pope, pero en serio. Los dos están tan bien que hay casi quien lo confunde con un documental con imágenes de archivo de ambos.
31. Vivo (2021)
Fiesta latina para toda la familia. Si buscas una peli bien maja para ver con niños, este musical es perfecto. Se trata de una producción de Lin-Manuel Miranda, el nuevo dios de Broadway, con una banda sonora original estupenda –Gloria Estefan incluida– y una aventura muy colorida para que los críos lo gocen. Cuenta la historia de un músico que quiere recuperar al amor de su vida, una artista con la que actuaba de joven: para ello, le encarga a su mono, llamado Vivo, que le haga llegar una carta. Y el animalito, que es genial, emprende esa carrera junto a una niña también adorable. Buen rollo genuino y canciones que te tocan la patata. Si no tienes niños en casa que no te de vergüenza, que un buen rato le gusta pasar a cualquiera.
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30. Guapis (2020)
Vamos con una buena ración de polémica emponzoñada. La directora francesa Maïmouna Doucouré un gran reconocimiento en los festivales de Sundance y Berlín con esta película que retrata el choque entre lo que vive en casa una chica senegalesa de familia musulmana el contenido que recibe a través de sus amigas del colegio y de Youtube. Una chocante reflexión sobre la hipersexualización de las preadolescentes que se tradujo en una petición de boicot a Netflix por "incitar a la pederastia". Que la desinformación y la indignación viralizada sin haber visto la película no te cieguen. Por eso, lo mejor es ver esta apuesta con una polémica inventada pero mucho que decir para opinar, y también reflexionar, sobre el choque de culturas de una Europa multicultural (le pese a quien le pese).
Crítica completa: "Las Guapis no merecen boicot, sino una reflexión durísima"
29. Estoy pensando en dejarlo (2020)
Charlie Kaufman, el director que sorprendió al mundo con ¡Olvídate de mí! o Cómo ser John Malkovich, se encarga de la adaptación de un bestseller de Ian Reid sobre una mujer que ha decido dejar a su novio mientras va a visitar a la familia de él en una granja. Al principio sonaba Brie Larson como protagonista pero finalmente es Jessie Buckley con secundarios de lujo como Toni Collette y Jesse Plemons. El tono es chocante, como un thriller de los Cohen pasados de ácido, con una serie de piruetas concéntricas en la trama que o te fascinan o te rayan muchísimo. Si el cuerpo te pide una buena ración de surrealismo total, esta es tu película. Y no te decimos mucho más porque es difícil explicarla hasta cuando la tienes delante y la estás viendo. Pero no estamos ante un examen de física, lo mejor es dejarse llevar por sus sensaciones y reflexiones.
El final explicado de Estoy pensando en dejarlo
28. Yo soy Dolemite (2019)
El resurgir de Eddie Murphy tras una década de tropiezos llegó con esta película que tiene todo lo que esperábamos de él (y más). El actor y cómico interpreta a Rudy Ray Moore, un artista buscavidas que encontró oro en un personaje de ficción que le haría famoso en los años 70. Su nombre era Dolemite, un chulo de prostitutas con mucho salero y una habilidad innata tanto para meterse en peleas como para salir airoso de ellas. Murphy nos da comedia, nostalgia y emoción con este papel, por el que fue nominado al Globo de Oro a Mejor Actor. La película, dirigida por Craig Brewer, es de esas que nos hacen sonreír de forma automática. Además, que provocase el resurgir de una figura tan querida para los amantes de la comedia como Eddie Murphy ya sería suficiente, pero es que además nos enseñó pura historia del cine afroamericano y del rap a los blanquitos gafapastas que están escribiendo esta lista.
La resurrección de Eddie Murphy
27. Noche de lobos (2018)
Aunque no convenció a todos, haznos caso: este es un thriller en el que te vas a querer sumergir. ¿Razones? Primero, su historia. Un veterano cazador decide salir de su retiro para encontrar a un niño secuestrado por los lobos, un suceso que tiene a su madre subiéndose por las paredes y del que su padre, soldado en Iraq, no tiene ni idea. Segundo, su director Jeremy Saulnier (autor de esa genial Green Room que enfrentó a punks contra neonazis) y su elenco: Jeffrey Wright (Westworld), Riley Keough (Lo que esconde Silver Lake) y Alexander Skarsgård (Big Little Lies) lideran la historia con tanta seriedad que nos dejan el misterio en el cuerpo. Y tercero, su malrollismo. Quizás te dejen algo loco sus giros de guion y momentos más oscuros. Y todo valdrá la pena.
Noche de lobos: En el corazón de las tinieblas
26. Da 5 Blood, hermanos de sangre (2020)
A Spike Lee hay que darle una oportunidad siempre. Más aún cuando nos presenta en Netflix su propio y muy particular Apocalypse Now. El director de Haz lo que debas sigue en la línea reivindicativa que ha demostrado durante toda su carrera, y ahora la utiliza para decirnos que la Guerra de Vietnam no solo fue un conflicto traumático para su país, sino que quizás lo fue más aún para la comunidad afroamericana, que tuvo que coger un arma y luchar en un país extranjero mientras en su propio hogar no gozaban de los mismos derechos que los blancos. Lee evidencia las contradicciones con sentido del humor, nostalgia y un grupo de veteranos del ejército que vuelve a la selva para recuperar un tesoro que escondieron en los años de la contienda.
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25. El juego de Gerald (2017)
Entre las mejores adaptaciones de las novelas de Stephen King no puede faltar esta. Lo cierto es que, sabiendo que el director es Mike Flanagan (creador de La maldición de Hill House), no debería extrañarnos. Esta promesa del terror estadounidense se encargó de adaptar esta sencilla (pero inquietante) historia en una película aplaudida por la crítica (y por el propio King). En ella vemosa un matrimonio con problemas que decide irse a una cabaña en el campo para ver si pueden ponerle un poco de chispa a su relación, pero lo que consiguen es una situación imposible: deciden usar unas esposas para darle emoción al sexo, pero, cuando ella está atada al cabecero, él muere de un infarto. ¿Y ahora qué? Lo que sigue es un tenso relato de supervivencia.
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24. Todo el día y una noche (2020)
Es una de esas películas aparentemente menores que de repente cuentan con el favor del público de Netflix y se convierte en una de las más vistas. Es la historia de un joven aspirante a rapero que no quiere seguir los pasos de su padre, un traficante de droga que cumple cadena perpetua. Su original estructura y su conexión con la denuncia actual del racismo, sobre todo en Estados Unidos, elevan el atractivo de esta propuesta escrita por Joe Robert Cole (coguionista de Black Panther) y protagonizada por Ashton Sanders Jeffrey Wright, Isaiah John y Yahya Abdul-Mateen II.
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23. Klaus (2019)
Nominada a Mejor Película de Animación en los Oscars, esta es una de esas historias que tienes que ponerle a tus hijos. ¡Qué demonios! De esas que tienes que ver haya o no pequeñajos alrededor. Así de buena es la película de Sergio Pablos, que deconstruye la leyenda de Santa Claus de una manera brillante, a través del crecimiento personal del heredero de un imperio postal al que su padre envía al norte, al pequeño pueblo de Smeerensburg, para que aprenda a valerse por sí mismo. Allí deberá hacer funcionar el sistema postal, y de paso descubrirá que un viejo de barba blanca podría convertirse en el antídoto que solucione los problemas del lugar. Y también los suyos.
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22. Velvet Buzzsaw (2019)
Si el mundo de la alta cultura también te parece incomprensible, esta sátira de Dan Gilroy te va a enamorar. Incorporando toques de slasher, terror y comedia, el director nos cuenta la historia de una joven que encuentra unos cuadros cotizadísimos y se dedica a venderlos en el mundillo del arte, yendo en contra del explícito deseo del fallecido autor de que fuesen destruidos después de su muerte. Esta traición provoca una maldición para todos aquellos que se están beneficiando de su arte, incluyendo un excéntrico crítico de arte (Jake Gyllenhaal), una reputada coleccionista (Toni Collette) y la implacable jefa de una galería (Rene Russo). No todo vale en el arte.
21. Triple frontera (2019)
Hay que seguirle la pista bien de cerca a J.C. Chandor (El año más violento), y esta película original de Netflix es la enésima muestra de ello. El director reúne un elenco de una escandalosa testosterona (Oscar Isaac, Ben Affleck, Charlie Hunnam, Pedro Pascal, Garrett Hedlund) para contarnos una historia de acción, amistad y avaricia. En ella, cinco veteranos de guerra se reúnen para robar la fortuna de un poderoso narcotraficante. Su lógica es clara: después de tantos años de servicio y de jugarse la vida, viven de miserias económicas y estrés postraumático, así que quieren cobrarse lo que saben que merecen. Pero no es una misión fácil, y los obstáculos no dejarán de aparecer. La tensión está servida.
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20. El ritual (2017)
La secuela buena de El proyecto de la bruja de Blair. Esta película británica de David Bruckner nos lleva a los montes de Suecia con un grupo de amigos, que quieren rendir homenaje a un amigo que murió de una forma traumática para todos ellos. Esta es una historia sobre rencores y culpabilidad, pero ojo, también un relato de terror con criaturas espeluznantes. Y es que las mejores muestras del género siempre van más allá de los sustos (que esta los tiene) para hablar de temas profundos. A esta no le faltan referencias a clásicos, toques de mitología regional, tensión rampante y esa lectura psicológica que la eleva por encima de la media.
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19. El apóstol (2018)
Dan Stevens protagoniza este thriller que encantará a los fans de El hombre de mimbre. Exacto: sectas extrañas, cultos insanos, bosques tenebrosos, magia negra y violencia son los elementos que Gareth Evans incluye en esta tensa película de Netflix. El director se aleja de los mamporrazos que le dieron la fama en Redada asesina (2011) y apuesta por un relato que sigue la tradición folclórica británica de Cuando las brujas arden (1968) o The Blood on Satan’s Claw (1971). Quizás no invente nada extraordinario, pero es una película que da para una buena sesión de adrenalina y mal rollo.
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18. Enmienda XIII (2016)
Fue nominado a Mejor Documental en los Oscars y, en tiempos de #BlackLivesMatter, parece más adecuado e importante que nunca. Dirigido por Ava DuVernay (Selma), es un estudio sobre la criminalización de los afroamericanos en Estados Unidos, que siempre cuentan con las cifras más altas de encarcelación como resultado del racismo institucional al que se enfrentan. La cineasta desmonta los números a través de las declaraciones de políticos, activistas, artistas y expertos, donde no faltan referencias a los prejuicios instaurados por películas como El nacimiento de una nación y la violencia ejercida por el Ku Klux Klan. Un documental ampliamente aclamado y que nos ayuda a entender mejor cómo funciona la discriminación.
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17. The Laundromat, dinero sucio (2019)
Si te gustó La gran apuesta, no puedes perderte esta película de Steven Soderbergh, que básicamente te explica el caso de los papeles de Panamá (sí, esos donde aparecían varias personas célebres españolas) para que puedas cabrearte con conocimiento de causa. No tiene a Margot Robbie en una bañera de burbujas explicando términos matemáticos, pero sí a unos trajeados Gary Oldman y Antonio Banderas siendo los mejores maestros de ceremonias que uno podría desear. La guinda del pastel es Meryl Streep, que interpreta a una protagonista decidida a tirar del hilo y descubrir qué demonios se esconde detrás de un paraíso fiscal.
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16. El camino, una película de Breaking Bad (2019)
Seguro que los fans de Breaking Bad tuvieron sentimientos encontrados cuando se anunció que habría una secuela de la serie, considerada una de las mejores de la historia. ¿Sabría Vince Gilligan, creador de la serie, estar a la altura del pasado? Por lo visto, así fue: la crítica se rindió ante esta película de Netflix, que retoma la historia justo después del último episodio de la serie, donde seguiremos la lucha por la supervivencia de Jesse Pinkman (Aaron Paul). El personaje vuelve para convivir con sus fantasmas, donde no podía faltar el legendario Walter White (Bryan Cranston).
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15. El practicante (2020)
Segundo thriller psicológico que protagoniza Mario Casas en Netflix este año después de Hogar. Es la historia de un sanitario con tendencias sociópatas y maneras de maltratador psicológico que trabaja en una ambulancia… hasta que sufre un accidente que lo deja en silla de ruedas. A partir de ahí se desboca en él la obsesión de que su chica (la premiada actriz Déborah François) le es infiel, se niega a aceptar su situación y, pese a sus impedimentos físicos, se convierte en alguien tremendamente peligroso. La primera parte de la película consigue meter una tensión malsana en el cuerpo del espectador. Después se vuelve más difícil de creer, aunque cuenta con un giro final que da sentido a toda la propuesta. No es una película redonda pero sí ofrece mal rollo del bueno y un Mario Casas tremendamente comprometido.
14. Jim y Andy (2017)
¿Quién no adora a Jim Carrey? Al menos, al que vimos en los años 90 firmando una película mítica tras otra, desde Ace Ventura hasta La máscara hasta El show de Truman. Pero una de ellas escondía una historia digna de su propio documental. Y así ha sido. Esta película de Chris Smith nos sumerge en el rodaje de Man on the moon, la película de Milos Forman de 1999 en la que Carrey interpretó a su ídolo en la comedia: Andy Kaufman. Pero lo que nadie se esperaba es que el actor se metiese tanto en el papel. Tanto como para crear la teoría de que Kaufman había invadido su cuerpo. Desde luego, cuesta no creerlo viendo todo el metraje entre bambalinas de la producción, que el propio protagonista comenta en este documental.
13. Vida privada (2018)
Puro espíritu Sundance en esta dramedia de Tamara Jenkins (vuelve 10 años después de The Savages) con aires de Woody Allen y una pareja protagonista maravillosa, Paul Giamatti y Kathryn Hahn. Si tienes cuarenta y tantos años, el tema te va a sonar a la vida misma: se trata de un matrimonio de neoyorkinos que se dedican al teatro y que, llegada esa edad, deciden tener un hijo. La película es un recorrido por los diferentes intentos, desde la fecundación asistida hasta la adopción, todo con un logrado esfuerzo por no caer en maniqueísmos y captar la verdad de esas situaciones, con gracia y crudeza, con naturalidad y frustración. La sobrina del matrimonio funciona como un tercer vértice para dar una dimensión aún más redonda a este retrato social y emocional profundamente actual.
12. Hogar (2020)
El actor español más premiado de los últimos años, Javier Gutiérrez, y el más mediático, Mario Casas, protagonizan este thriller al estilo Contratiempo dirigido por Álex y David Pastor (Los últimos días, Infectados). Es la historia de un publicista que tiene que dejar su casa junto a su familia porque se queda en paro y no puede pagarla, y se obsesiona con la nueva pareja que ahora habita el que era su hogar… Hasta el punto de que se propone hacer lo que haga falta para recuperar lo que considera suyo. Tiene algunos puntos complicados en términos de verosimilitud pero funciona bien por su cascada de giros sorpresa en el guion.
11. The King (2019)
Timothée Chalamet en una adaptación libre de las obras de Shakespeare Enrique IV y Enrique V. Apetecible, ¿verdad? Además dirige el australiano David Michôd, que tuvo un gran éxito de crítica con Animal Kingdom. A eso hay que sumar el punto de morbo que le da el hecho de que es el primer trabajo juntos de Chalamet y su novia, Lily-Rose Depp, la hija de Johnny Depp y Vanessa Paradis. Todo apuntaba a gran producción pero tampoco superproducción, siguiendo la plantilla de El rey proscrito de Chris Pine. Hay buenos actores (además del imposible-más-cool protagonista, destaca un cameo involuntariamente paródico de Robert Pattinson), hay algunas buenas escenas (la batalla principal tiene ecos de Juego de tronos), hay un trasfondo geopolítico que se puede trasladar a 2019… Pero también una narración un poco plana demasiado al servicio de Chalamet y el recuerdo de otras películas más ambiciosas que ya retrataron a este rey.
10. ¿Dónde está mi cuerpo? (2019)
La nominación al Oscar (que finalmente ganó Toy Story 4 y que debería haber sido para Klaus, dicho queda) y varios premios internacionales, incluido uno gordo en Cannes, avalan esta película francesa de animación para adultos con un punto de partida muy peculiar: una mano cortada busca el resto de su cuerpo por París en un onírico canto a los recuerdos de infancia y los amores de juventud. Una hora y 20 minutos de creatividad, romanticismo –comparte guionista con Amelie–, lirismo y magia. Si entras en este poema visual, incluso si se te escapan las referencias metafóricas, puede convertirse en una experiencia de las que dejan huella.
9. Beasts of No Nation (2015)
"La primera película buena de Netflix". Solo han pasado cinco años desde que la plataforma apostó por tomarse el cine en serio, pero ya desde este 'debut' apuntaba maneras. Primero porque está dirigida por Cary Fukunaga (True detective) y, segundo, porque está protagonizada por Idris Elba. Ambos son los dos pilares de esta crudísima historia sobre un niño soldado en África, porque uno aporta la potencia visual y un cruce reflexivo entre la violencia y la belleza y, el otro, una presencia en todos los sentidos que abruma al espectador. Es verdad que no es original y que puede ser dura de ver, pero es una obra contundente y necesaria.
8. Diamantes en bruto (2020)
Adam Sandler obtuvo las mejores críticas de toda su carrera (tampoco es que fuera misión imposible) con esta película sobre un joyero que vende a famosos de Nueva York cuya vida se desmorona cuando es víctima de un robo. Hay grandes defensores de esta película, hasta el punto de que ha habido grandes quejas porque no tuviera ninguna nominación a los Oscar. Dirigen los hermanos Safdie y para muchos es una de las revelaciones del primer trimestre del año… Dicho esto, en la redacción de Esquire apreciamos su calidad pero nos pareció un tostón considerable.
7. Diecisiete (2019)
Está justo en el punto medio entre gran éxito y pequeña joya, pero no queremos dejar pasar la oportunidad de recomendarla. Daniel Sánchez Arévalo retoma el tono de Azuloscurocasinegro con este drama sobre un chaval que participa en una terapia de reinserción con perros en un centro de menores y que crea un importante vínculo con uno de los animales. Cuando este perro es adoptado, el chico y su hermano (y la abuela moribunda de ambos) inician una aventura juntos para encontrarlo… Y reencontrarse como familia. Una de esas películas aparentemente sencillas que te pega dos buenos pellizcos al corazón por su verdad, emotividad y –aunque haya protagonismo animal– por su profunda humanidad.
6. Okja (2017)
Ahora que medio mundo habla de Bong Joon-Ho como si fuera su primo tras su triunfo en los Oscar con Parásitos, conviene rescatar esta maravillosa aventura eco-futurista con ecos del cine juvenil de Spielberg y un compromiso feroz contra los abusos que comenten las grandes multinacionales. En su día sufrió una fuerte censura, sobre todo en Corea del Sur, porque la industria aún andaba peleándose con la entrada de Netflix en el olimpo del cine… Polémicas marchitas aparte, es una bellísima historia sobre la lealtad y la amistad que consigue que veas a un cerdo gigante como el ser más adorable de la tierra.
5. 22 de julio (2018)
El título de esta película del nominado al Oscar Paul Greengrass (director de la saga Bourne y de United 93) es la fecha en que se produjo el atentado más letal de la historia de Noruega: fue en 2011, en la isla de Utøya, cuando un ultraderechista primero explosionó una bomba en Oslo y después se infiltró como agente de seguridad en un campamento de verano del Partido Laborista, y allí disparó a decenas de jóvenes. Murieron 77. La película narra esta tragedia en clave de acción desde todos los puntos de vista (del asesino, los chavales, sus padres, los políticos…), pero se centra sobre todo en el tiempo posterior a través de la recuperación de uno de los supervivientes, que se enfrentó cara a cara en el juicio con el asesino de sus amigos: lo que arranca como una cinta sobre un ataque terrorista termina como un dramático canto a la resiliencia personal y social.
4. Mudbound (2017)
Esta película no puede faltar en la lista porque fue la primera que, con su calidad evidente, empujó a la industria para romper la barrera invisible que impedía que ninguna producción de Netflix aspirara al Oscar. Logró las primeras cuatro nominaciones para la plataforma gracias esta historia de dos jóvenes, uno blanco y otro negro, que vuelven a su hogar en Mississippi después de combatir en la Segunda Guerra Mundial, con el racismo y el machismo como atmósfera irrespirable. Aunque a veces se pasa de solemne y las escenas bélicas son flojitas, es una reflexión implacable contra la injusticia.
3. Al otro lado del viento (2018)
Los cinéfilos salivaron (o temblaron) ante la oportunidad de ver una 'nueva' película de Orson Welles 33 años después de su muerte. Se trata de su último proyecto, que no fue capaz de finiquitar por problemas de financiación, y cuyo material original permaneció guardado en una caja fuerte en París durante estas tres décadas: unos 40 minutos de montaje más o menos definitivo y rollos y más rollos de película en bruto. Protagonizada por John Huston, Peter Bogdanovich, Susan Strasberg y Oja Kodar, es la historia de un cineasta que regresa a Hollywood después de años de exilio en Europa. La película se presentó en Venecia con críticas dispares: por un lado hay quien ve claramente el ADN de Welles y considera que es una excelente obra crepuscular de un genio del cine; por otro, hay quien cree que se ha cometido un sacrilegio al montar de forma caótica una cinta que solo tendría sentido si hubiera sido terminada por su único autor verdadero. Te recomendamos que la veas y te posiciones.
2. La balada de Buster Scruggs (2018)
Esta película de los hermanos Coen es como un cuento del Oeste en seis capítulos independientes, cada uno con diferentes protagonistas y diferente tono. Arranca con su clásico humor negro con el personaje que da título a la película, un cowboy asesino y sonriente, hay momentos de ternura como en el episodio protagonizado por Tom Waits como un ingenioso buscador de oro… Probablemente te suene más la parte de James Franco –hace del clásico cazador cazado–, aunque la mejor sin duda es la más larga, titulada The Gal Who Got Rattled. Una compilación irremediablemente irregular y tirando a ensimismada, pero con brochazos del mejor cine Coen y su reflexión sobre el destino y la muerte.
1.Aniquilación (2018)
Dejamos para el final la película más polarizada de todas: hay quien la adora y hay quien la desprecia totalmente. Nosotros somos del primer grupo, y de hecho la incluimos en la lista de mejores películas de ciencias ficción de este siglo. La segunda película de Alex Garland, protagonizada por Natalie Portman, sigue la línea de La llegada con una historia sobre un grupo de científicas que se adentran en una extraña zona que provoca mutaciones en el ADN de todo a su alrededor. Los clamorosos desajustes de postproducción se compensan por el rollo filosófico final, con bastante más miga de la que aparenta de primeras.
