Las 15 mejores películas de Johnny Depp, ordenadas

"Nicolas Cage, que trataba de convencerme para que intentara ser actor, me puso en contacto con Wes Craven", diría años Johnny Depp años después de su debut, "Él buscaba a chicos atléticos, tipo surfero. Y yo, en aquella época, vivía de noche, estaba blanquísimo, muy flaco, con las orejas llenas de pendientes y la piel cubierta de tatuajes. Aún no sé por qué me dieron el papel".

Depp fue una de las víctimas de Freddy Krueger, entrando en la industria de los sueños, Hollywood, que tenía innumerables sorpresas guardadas para él. La primera: debutar en una de las mejores películas de Wes Craven, todo un clásico del cine de terror. Inmedaitamente después, sustituir al previsto Jeff Yagher para protagonizar la serie 'Nuevos Policías', que acabaría definiendo como una experiencia frustrante pero que le convertiría en teen star, llenando con su imagen las paredes y carpetas de millones de adolescentes.

Crítica de 'Pesadilla en Elm Street'.

Tres años (1987-1990) y 80 episodios después, la serie Nuevos Policías había convertido en una estrella al inconformista Depp, ansioso de escapar de la esclavitud de la vacía popularidad lograda. Que John Waters, cineasta underground por antonomasia, le ofreciera ser 'Cry-Baby' fue su mejor vía de escape.

"Yo ya era fan suyo, había visto casi todas sus películas. Él fue el primero en darme un personaje de verdad. Aceptarlo fue el modo de recuperar el control de mi carrera tras 'Nuevos Policías', fue mi forma de rebelarme en contra de en lo que la Fox quería convertirme. Si John no se hubiera arriesgado no estaría donde estoy."

Crítica de 'Cry Baby'.

Momento clave: Depp cruza su camino con otro raro espécimen con un mundo propio, Tim Burton. "No quería conocer a Tim. Pensaba que me rechazaría por mi pasado como actor de televisión. El resultado fue el contrario. La conexión fue inmediata. Desde entonces, nos sentimos como en casa trabajando juntos".

Cuento fantástico, romántico, freak, colorista, sensible... Eduardo Manostijeras fue el primero de los ocho films que han rodado juntos hasta la fecha. Y fue un reto para Depp, más allá de los casi 30 kilos de vestuario y maquillaje que tuvo que soportar. "El rodaje no fue fácil: Tim ensayaba con todos menos conmigo, todos sabían perfectamente qué hacer excepto yo. Me sentía rechazado, solo, pero Tim lo hacía aposta. Creo que esa sensación de no formar parte del grupo benefició mi interpretación".

'Eduardo Manostijeras' se convirtió en una de las mejores películas de los 90 y, lamentablemente, la única ocasión en que Depp compartió protagonismo con Winona Ryder, su pareja entre 1990 y 1993.

Crítica de 'Eduardo Manostijeras'.

Tras 'Eduardo Manostijeras', Depp hizo un cameo en 'Pesadilla final: La muerte de Freddy' (Rachel Talalay, 1991) y protagonizó 'El sueño de Arizona' (Emir Kusturica, 1993), '¿A quién ama Gilbert Grape?' (Lasse Hallström, 1993) y 'Benny & Joon' (Jeremiah Chechik, 1993), antes de repetir con Tim Burton en una marcianada digna de este dúo de autoconcienciados freaks. "Tim me llamó una noche, nos encontramos en un bar, me contó la historia y diez minutos después ya me había comprometido a participar en el proyecto. Le dije que sí sin leer el guión".

La película, uno de los mejores biopics y menos convencionales que han existido, solo imginable en el universo Burton, no funcionó en taquilla, aunque tuvo excelentes críticas y Martin Landau ganó el Oscar al Mejor Actor Secundario. "No me sorprendió que fracasara en taquilla. Era un film muy difícil de promocionar: un director travesti obsesionado con los jerseys de angora. Y para colmo, en blanco y negro. Sabía que no sería un éxito en Oklahoma City".

Crítica de 'Ed Wood'.

Depp y Marlon Brando, el joven airado, excéntrico y guapo se encuentra con el icono, al que en su juventud adjudicaron los mismos adjetivos. 'Don Juan DeMarco' era una romántica comedia de aventuras (con hit musical de Bryan Adams), pero el gran aliciente era ver juntos a Depp y al que siempre consideró un maestro y referente.

"Existía un mito alrededor de Brando que no tenía que ver con la realidad. Antes de conocerle pensé que no me encontraría cómodo con él, pero inmediatamente me hizo sentir bien. Era una persona extraordinaria, con una mente fascinante y un corazón extremadamente generoso. Y un gran actor, claro."

Crítica de 'Don Juan DeMarco'.

Influenciado por los cineastas incómodos en la industria con los que había rodado, los Waters, Burton o Jim Jarmusch (con el que filmó, en 1995, 'Dead Man'), Depp trató de hacerse un hueco entre los autores de las mejores películas indies del cine y se lanzó a uno de los grandes desafíos de su carrera, su opera prima como director, 'The Brave'. Un desastre de crítica y público que, recuerda, fue una pesadilla, pero también el momento de ver cumplido un sueño largamente acariciado.

"Esperé años antes de hacerlo real y, aunque fue una locura financiarla yo mismo, también fue una magnífica experiencia, sobre todo por contar con la ayuda de Marlon Brando, mi amigo, mi maestro. El proceso duró mucho tiempo, no podía escapar de él ni cuando dormía".

Largamente parida, con problemas de distribución en todo el mundo, el film se presentó en el exigente Festival de Cannes. La prensa me golpeó salvajemente. Me costó recuperarme de aquello. Fue muy, pero que muy duro para mí y me di cuenta de que había hecho un trabajo marginal. Pero 'The Brave' sigue siendo motivo de satisfacción y orgullo, al retarme a mí mismo aprendí hasta dónde puedo llegar.

Crítica de 'The Brave'.

El descalabro de 'The Brave' vino acompañado de su ruptura con la modelo Kate Moss (con la que estuvo cuatro años, y con la que vivió algunos de sus momentos más salvajes). Tras su primer encuentro con Terry Gilliam en 'Miedo y asco en las Vegas' (1998, una de las mejores películas de Netflix para el verano), Depp se puso a las órdenes de otro cineasta muy particular, Roman Polanski, en la adaptación de la novela de Arturo Pérez-Reverte 'El Club Dumas'.

"¿Contento con mi trabajo? No sé qué decir... No fue fácil de rodar, porque Roman es inflexible en sus costumbres. Que nadie me malinterprete: lo quiero mucho, es fascinante, muy inteligente, divertidísimo y con una cultura increíble. Pero es muy rígido. Antes de rodar con él había escuchado ciertas cosas... No hice caso, porque no las había oído de gente muy fiable, pero a partir de esta experiencia voy a investigar más los rumores que escuche antes de decir que sí a un proyecto".

Crítica de 'La novena puerta'.

El intento desastroso de filmar con Terry Gilliam 'El hombre que mató a Don Quijote', combinado con 'Vidas furtivas' (Sally Potter, 2000), que pasó desapercibida, y con su intervención en 'Antes que anochezca' (Julian Schnabel, 2000), se compensó con el relativo éxito de la azucarada 'Chocolat'. Me sorprendió que Lasse me llamara porque no me había comportado muy bien durante el rodaje de '¿A quién ama Gilbert Grape?'. Aquella no era mi mejor época y siempre pensé que, para Lasse, el mejor momento de aquella película fue cuando terminó el rodaje y no tuvo que volver a verme la cara. De todos modos, 'Chocolat' fue una experiencia completamente distinta, que los dos disfrutamos mucho. Y Juliette Binoche es una muñeca, muy buena actriz y un gran ser humano.

Crítica de 'Chocolat'.

Antes de crear al corsario JAck Sparrow, en 2001 Depp protagonizó una fallida adaptación del cómic 'From Hell', 'Desde el Infierno', de los hermanos Hughes, y un biopic sobre el traficante George Jung, 'Blow'. No era una película de buenos y malos, no estaba ni a favor ni en contra de las drogas. Por mucho que Jung fuera un monstruoso trafi cante de cocaína, también era una víctima del sistema. Un hombre fuerte e inteligente, pero con el corazón roto. Algo en lo que Depp encontró un atractivo especial.

En 'Blow', Depp se encontró con Jordi Mollà y con Penélope Cruz. Jordi es un tipo especial, un corazón que palpita. Y un loco de atar, y Penélope no se queda atrás. Es increíble que exista tanta distancia entre nuestras culturas y que acabemos teniendo el mismo sentido obtuso, casi perverso, del humor.

Crítica de 'Blow'.

Punto de inflexión y una de las mejores películas de aventuras que existen: con la primera entrega de la saga Piratas del Caribe, Depp deja de ser el tipo extraño que hace películas con Tim Burton, por supuesto veneno para la taquilla. Decía al respecto: "Sospecho que cada vez que un director menciona mi nombre a un estudio, los ejecutivos responden: ¡No, el raro ese no! Si hubiera hecho lo que se esperaba de mí, si hubiera aceptado convertirme en el nuevo guapo de moda, me habría aburrido hasta las lágrimas y no sé qué habría sido de mí. Probablemente estaría trabajando en una gasolinera, o cortando el césped".

Con el primer 'Piratas del Caribe', se convierte en una superestrella clase A. Fama y millones que le dieron para comprarse, incluso, su propia isla de 18 hectáreas en las Bahamas. "Alguien me contó que consideraban hacer una película de la atracción de 'Piratas del Caribe'. No había guión, ni director... nada. Pero quise estar ahí. Siempre tuve ganas de ser un bucanero. Pensaba que eran como los rockeros de entonces: fuera de la ley, siempre de gira y haciendo mucho dinero".

Depp compuso un rol sensacional, que le llevó a suprimera nominación al Oscar: "Jack Sparrow es amoral y encantador. Un héroe diferente. No es un buen ejemplo para los niños, pero sí alguien a quien admirar. De hecho, parte de mi inspiración para crear a Jack salía de mi observación cuidadosa de Keith Richards, combinándola con Pepé Le Pew (mofeta animada de la Warner)".

Crítica de 'Piratas del Caribe: la maldición de la Perla Negra'.

En un 2004 sorprendentemente fértil, Depp participó en
un puñado de films como 'La ventana secreta' (de David Koepp), 'The Libertine' (de Laurence Dunmore) o este delicado biopic de J.M. Barrie, autor de Peter Pan. Barrie fue un niño que nunca creció. "Envejecer y hacerse mayor no significa necesariamente madurar. Hacerse viejo nos pasa a todos, pero si lo haces con elegancia puede ser fantástico". La doble paternidad (en 1999 tuvo a Lily-Rose y en 2002, a Jack) había cambiado definitivamente a Depp. "Perdí años de mi vida siendo un imbécil".

Crítica de 'Descubriendo nunca jamás'.

En su lustro de máxima estabilidad, tanto personal como profesional, rodó las exitosísimas secuelas de 'Piratas del Caribe' y repitió tres veces con Tim Burton: 'La Novia Cadáver' (2005), 'Sweeney Todd: El Barbero Diabólico de la Calle Fleet' (2007) y esta adaptación del relato de Roald Dahl, en la que daba vida al excéntrico y traumatizado propietario de una fábrica de dulces.

Willy Wonka tiene algo de presentador de los concursos televisivos de los 60 y 70, tiempos en que las figuras del medio eran personalidades excesivas, individuos irrepetibles. Se diría que acaba de salir del Rock’n’Roll Circus de los Rolling Stones. Su guardarropa se debe parecer al del stone Brian Jones...

Crítica de 'Charlie y la fábrica de chocolate'.

De nuevo directo a los rankins, Johnny Depp hizo una de las mejores películas de acción de todos los tiempos. La muerte de Heath Ledger en el rodaje de 'El Imaginario del Doctor Parnassus' (2009) había llevado a nuestro hombre a echar una mano a su amigo Terry Gilliam encargándose de parte del rol del fallecido (Colin Farrell y Jude Law se repartieron las otras caras del personaje en un rocambolesco, aunque efectivo, giro de guión para salvar el material filmado). Después, Depp completó su año a las órdenes de Michael Mann en una de gánsters en la que revivía al mítico John Dillinger.

"Su figura me fascinó desde niño. No sé por qué. La misma fascinación que sentía por Charlie Chaplin o Buster Keaton. Quizá tenía que ver con mi familia: con mi abuelo, por quien sentía mucho apego, y que pasaba alcohol de contrabando. Y con mi padrastro, otro tipo duro que pasó algún tiempo, sus años educativos como decía, en la prisión de Statesville, la misma que Dillinger. Quizá por eso me fascinaba su figura. Ya saben que me pone el que va a contracorriente, el que lleva las de perder. Es mi especialidad. John Dillinger fue un héroe existencialista. Luchó contra el sistema e hizo lo que pudo con la mierda de la que había partido. Mi visión de Dillinger es más la de un Robin Hood de la época. Alguien idolatrado en su momento que además supo cómo cultivar su imagen."

Crítica de 'Enemigos públicos'.

Por fin, dos de los actores más deseados del planeta se cruzan. Pese a tener vidas casi paralelas, Johnny Depp y Angelina Jolie no se habían conocido. "No sabía muy bien con lo que me iba a encontrar, pero quedé sorprendido e impresionado. Angelina ha sabido mantener la normalidad en su vida, pese a la locura que la rodea. Se trata de una persona muy sensata, agradable, generosa, divertida e inteligente. Cuando la ves con sus hijos, entiendes que es solo una madre normal y corriente. Es una chica maravillosa. Y, como actor, le puedes tirar pelotas con efecto y siempre sabe cómo devolvértelas. Con ella todo es divertido y fresco."

Por primera vez en mucho tiempo, interpreta a un tipo que podríamos cruzarnos por la calle, en un supermercado o en un vagón de clase turista con destino a una capital europea, tal como sucede en el film. Depp se convierte en Frank Tupelo, profesor de Matemáticas que deja Wisconsin para olvidar la muerte de su mujer. Un tipo de pelo grasiento, barba recortada y michelines incipientes (engullí boles de pasta y litros de cerveza, confiesa Depp), una auténtica rareza en su filmografía. "Tras Jack Sparrow, Willie Wonka, Sweeney Todd y el Sombrerero Loco me pareció un reto interpretar a un don nadie. Siempre me ha fascinado la gente corriente. La gente más extraña es la que consideramos normal."

Crítica de 'The Tourist'.

Entramos en la época más complicada en la vida de Johnny Depp. En 2015 ses había casado con Amber Heard con quien pasó dos años turbulentos hasta su divorcio que han culminado con un proceso de acusaciones mutuas de malos tratos y abusos, papeles perdidos por ambas partes y un veredicto a su favor que solo rehabilita a medias la carrera de Johnny Depp.

En este periodo la superestrella encontró una nueva franquicia en 'Animales fantásticos y dónde encontrarlos', hizo nuevas entregas de Piratas del Caribey potenció su carrera musical produciendo también documentales como 'Crock of Gold: Bebiendo con Shane MacGowan. En 'Animales fantásticos: los crímenes de Grindelwald' interpreta al tenebroso Gellet Grindelwald, el mago oscuro más poderoso hasta la llegada de Voldemort y compañero de Albus Dumbledore (y algo más) en su época de estudiante.

Crítica de 'Animales fantásticos 2: los crímenes de Grindelwald'.