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John Williams es uno de los grandes compositores de la historia del cine y sus mejores bandas sonoras son parte de un imaginario colectivo (sonoro) inolvidable. De eso no hay duda. Su música nos ha acompañado a lo largo de nuestra vida cinéfila y tiene en su haber las composiciones más famosas.
Williams ha ganado 5 premios Oscars: el primero de ellos fue por 'El violinista en el tejado' y, desde entonces, el resto de las estatuillas las alcanzó con las bandas sonoras de 'Tiburón', 'Star Wars: Una nueva esperanza', 'E.T. El extraterrestre' y 'La Lista de Schindler'. Además, ostenta tres récords en lo que a los premios de la Academia se refiere: es el nominado con mayor edad (90 años), el que tiene más nominaciones en diferentes décadas (en todas desde los 60) y es la persona viva con más nominaciones al Oscar con 53 candidaturas, número que ha alcanzado este año al sumar la de 'Los Fabelman'.
El jurado del Premio Princesa de Asturias de las Artes también reconoció su talento otorgándole el galardón, que comparte con Ennio Morricone. “Mientras Morricone construyó su reputación poniendo música desde Europa al lejano oeste americano, Williams trasladó el espíritu de la tradición sinfónica vienesa a grandes éxitos de Hollywood. Si hay algo que tiene en común la extensa y variadísima obra de ambos compositores es su deslumbrante capacidad para traspasar géneros y fronteras”, explicó el jurado en su acta, que también destaca su “dominio absoluto tanto de la composición como de la narrativa, aunando emoción, tensión y lirismo al servicio de las imágenes cinematográficas”.
La mayoría de ellas forman parte de esta lista que elaboramos y que está pensada para celebrar su legado inmortal. ¿Cuál es tu favorita?
1 - La saga 'Star Wars'
Imposible imaginar cada épico comienzo de las películas de 'Star Wars' sin el subidón inicial que nos da la música de John Williams, acompañado del título perdiéndose en la galaxia y la introducción apareciendo poco a poco en letras amarillas. Pero su carácter icónico no se limita al inicio, sino que se expande por cada una de las películas de la saga creada por George Lucas. Desde su debut a finales de los 70, se ha convertido en una de las bandas sonoras más reconocibles y queridas de la historia del cine. Solo tienes que recordar cómo ver todas las películas de 'Star Wars' en orden y dejar que la música (y la fuerza) te guía.
2 - Tiburón (1975)
Solo dos notas le hicieron falta a John Williams para crear, junto con las imágenes de Steven Spielberg, la tensión necesaria para tenerlos en el borde del asiento durante toda la duración de 'Tiburón'. Dos notas, eso es todo, porque los terroríficos mecanismos del filme se basan en el menos es más, en que da más miedo aquello que no puedes ver. El compositor entendió que la mayor genialidad que podía aportar a una ya de por sí genial película es dar lo justo y necesario para ayudarla a brillar de la forma más efectiva. ¡Y cómo lo hizo! Hoy, la banda sonora de Williams es sinónimo de peligro instantáneo, con o sin tiburón mediante. Además, 'Tiburón' es una de las mejores películas de suspense de la historia.
3 - La saga 'Indiana Jones'
Es sonar las primeras notas de la melodía de 'Indiana Jones' y rápidamente se nos dibuja una sonrisa en la cara. Es una música alegre, enérgica y totalmente icónica. John Williams volvió a dar en el clavo (¿alguna vez no lo ha hecho?) para acompañar musicalmente las aventuras de un arqueólogo muy aventurero interpretado por Harrison Ford. En la silla de director estaba el gran colaborador de su carrera, Steven Spielberg, y el tándem que han formado durante décadas volvió a surtir efecto. Además, cualquiera de las que forman la saga son películas perfectas para ver en familia.
4 - Superman (1980)
El personaje de Superman ha tenido muchas versiones en el cine, con diversos actores y una gran variedad de historias, pero la música que seguimos relacionando en nuestra cabeza con el superhéroe de DC Comics es la de John Williams. Su memorable banda sonora para esta película de Richard Donner (una de las mejores películas de superhéroes de la historia del cine), donde fue Christopher Reeve quien llevaba la capa roja, ha sobrevivido todas las épocas y virajes del héroe porque contiene ese componente épico que necesita.
5 - La saga 'Jurassic Park'
¿Recordáis esa maravillosa escena en la que el doctor Alan Grant (Sam Neill) y la doctora Ellie Sattler (Laura Dern) ven por primera vez a los dinosaurios de 'Jurassic Park'? Ese momento, con el tembleque de la mano de Neill quitándose las gafas y la boca increíblemente abierta de Dern, no hubiese sido tan efectiva y emocionante sin la banda sonora de John Williams. Esta es una de las más reconocibles e icónicas de su carrera, y contiene esa necesaria sensación de maravilla que necesitaba esta fantasía jurásica de Steven Spielberg. Con tantas secuelas, no te olvides de cómo ver en orden todas las películas de 'Jurassic Park'.
6 - La saga 'Harry Potter'
Sabes que un compositor ha hecho su trabajo brillantemente cuando su partitura se convierte en sinónimo inmediato de un grupo de personajes, una historia e incluso una saga entera. Y eso ocurrió con 'Harry Potter y la piedra filosofal', la primera entrega de la saga basada en los libros de J.K. Rowling, a la que Williams envolvió con una banda sonora instantáneamente reconocible que iba mutando escena a escena para acompañar a cada uno de sus personajes. Una banda sonora brillante, que suena igual de bien en las ocho entregas de la franquicia, independientemente de qué puesto ocupen en el ranking de mejores películas de 'Harry Potter'.
7 - E.T., el extraterrestre (1982)
La magia de la historia que nos presentó esta película de Steven Spielberg tuvo una gran aliada en la música de John Williams. ¡Sí, otra vez los dos juntos! Un tándem inseparable. El relato de un adorable extraterrestre que entabla una relación con un niño se convirtió en una de las películas más queridas de los 80 (¿de la historia del cine?) y nos regaló una de las escenas más memorables de la época cuando el protagonista vuela por delante de la luna llena con E.T. en la cesta de su bicicleta. Un provocador de lágrimas y una de las perfectas películas felices para tiempos de mierda.
8 - Hook (1991)
Quizás no sea la mejor película de Steven Spielberg, pero desde luego es una de esas joyas noventeras que los niños de la época disfrutaron como los que más. Y es que volvemos a conocer la historia de Peter Pan, pero ahora desde una nueva perspectiva: Robin Williams interpreta a una versión adulta del personaje que ha olvidado quién es, y debe volver al País de Nunca Jamás y recordarlo. La música es juguetona, aventurera y divertida, perfecta para este viaje plagado de estrellas, de Julia Roberts a Dustin Hoffman.
9 - Solo en casa (1990)
Esta exitosa película noventera protagonizada por Macaulay Culkin también contó con la buena mano en la banda sonora de John Williams. Y es que está dirigida por otro de los colaboradores habituales del compositor: Chris Columbus. De nuevo Williams mostró su habilidad para acompañar con música historias de aventuras, con sentido del humor y un tono muy familiar.
10 - La lista de Schindler (1993)
Si hubo una banda sonora con la que John Williams nos rompió el corazón, esa fue la de 'La lista de Schindler'. El compositor tenía que estar a la altura de las circunstancias: Steven Spielberg, requiriendo de sus servicios de nuevo, le entregó la tarea de poner música a una durísima historia sobre el Holocausto y el relato real de un empresario nazi, Oskar Schindler (Liam Neeson), que hizo lo posible para salvar en las sombras a tantos judíos como pudo. Esos violines nos arañan el alma. Por algo es una de esas películas que te harán llorar.
11 - Salvar al soldado Ryan (1998)
De los horrores del Holocausto, Steven Spielberg saltó a otra cara de la misma época: la Segunda Guerra Mundial. Ahora, John Williams acertó de lleno en otros registro, en otro género cinematográfico y otro tono muy diferente. Ahora vivimos la guerra en la piel, especialmente con esa primera escena del desembarco de Normandía que impactó al mundo. Mientras seguimos al protagonista interpretado por Tom Hanks, la música del compositor nos va acompañando con una mezcla de solemnidad y gravedad, en la que es por méritos propios una de las mejores películas de guerra de la historia del cine.
12 - Memorias de una Geisha (2005)
El compositor neoyorquino demostró tras grandes éxitos en las partituras de cine más familiar que su dominio del drama era incontestable. Y encima cambiando de continente y cultura. En esta película de Rob Marshall puso su experimentación al servicio de la historia para dar a su música aires japoneses y orientales que acompañasen a la perfección la historia basada en la novela de Arthur Golden. Y, una vez más, lo consiguió. Una música llena de emociones.
