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En la 69º edición de los Premios Oscar, celebrada a principios de 1997, 'El paciente inglés' de Anthony Minghella arrasó con 9 estatuillas imponiéndose a películas como 'Fargo' (Joel Coen) y 'Jerry Maguire' (Cameron Crowe). Basada en la novela de Michael Ondaatje, la película protagonizada por Ralph Fiennes, Kristin Scott Thomas y Juliette Binoche sigue siendo, más de 25 años después, uno de los mejores dramas románticos de la historia del cine, y se encuentra disponible en el catálogo de películas de Netflix para quienes quieran recuperarla o para aquellos que quieran emocionarse con su historia por primera vez. Desde FOTOGRAMAS recuperamos la crítica publicada por Esteve Riambau (****) en la revista número 1841, en marzo de 1997, con motivo de su estreno en salas españolas:
"Angel caído tras haber intentado huir de los infiernos del amor y la guerra, el protagonista de 'El paciente inglés' tiene el cuerpo destrozado por el incendio de su avioneta, abatida en el norte de África durante la Segunda Guerra Mundial. Su rostro desfigurado recuerda el del astronauta al final de '2001: Una odisea del espacio' y, como aquel, ha accedido a un mundo inabarcable, aquí invocado por las pinturas rupestres que reproducen hombres nadando en el lugar donde ahora solo hay desierto. Posteriormente alojado en un monasterio de la Toscana en compañía de una enfermera canadiense, un artificiero indio y un ladrón torturado por su culpa, solo le queda esperar la muerte pero, desde ese lugar casi rosselliniano donde el tiempo se halla detenido, su mente confronta el pasado con el presente.
Este exuberante material narrativo procede de la novela que Michael Ondaatje, un escritor nacido en Ceilán pero residente en Canadá desde 1962, publicó en 1992 tras una amplia trayectoria como poeta y dos breves incursiones en el ámbito cinematográfico. El guionista y realizador Anthony Minghella lo ha trasladado ahora a la pantalla con un aliento épico propio de David Lean que conjuga la dimensión romántica de 'Doctor Zhivago' con la capacidad simbólica de 'Lawrence de Arabia'. La historia de amor en el desierto es intensa y epidérmica, comienza bajo una luz cegadora y acaba en la oscuridad de una caverna. La otra historia, que es la misma, se desarrolla bajo las sombras de un convento porque el protagonista ya no tolera el sol. El personaje interpretado por Willem Dafoe pone en evidencia el nexo narrativo existente entre ambas, pero las simetrías se multiplican a través de espejos deformantes, y Juliette Binoche abandona a Ralph Fiennes como este lo había hecho con Kristin Scott Thomas.
'El paciente inglés' es, para quien se limite a verlo así, un espléndido melodrama donde el amor se confunde con el dolor, y los poderes anestésicos de la morfina se prolongan hasta la muerte. Pero, hay algo más. A lo largo de un metraje que supera las dos horas, es también un film sobre la búsqueda de la identidad, el carácter absurdo de la guerra, la negación de las fronteras, la fidelidad y la traición, la futilidad de la vida o la felicidad que pueden provocar unas gotas de lluvia al entrar en contacto con un rostro quemado. Sin compartir la emoción y la reflexión que todos estos elementos provocan, resulta imposible acompañar a los protagonistas de 'El paciente inglés' en su paseo por el amor y la muerte."
Fran Chico es experto en cine y series, especializado en divulgación cultural y crítica cinematográfica. Es crítico reconocido en Rotten Tomatoes y en Filmaffinity. Aunque su género favorito es el terror, lo mismo te habla del nuevo taquillazo del UCM de Marvel que de una película de autor a reivindicar del circuito de festivales. No hay serie de Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video o Disney+ que escape a su radar, profundizando en el catálogo de cada plataforma para recomendar y analizar sus mejores contenidos.
Fran lleva más de un año escribiendo en Fotogramas, pero sus inicios se remontan a hace casi dos décadas en foros y blogs de cine como Planeta Claqueta o Moviementarios. Fue fundador y parte del consejo de dirección de la publicación digital de críticas y análisis fílmico Revista Mutaciones y miembro de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), la organización que otorga los Premios Feroz, así como votante de los Blogos de Oro al cine independiente. Después de cursar el Máster de Crítica Cinematográfica de la Escuela de Cine de Madrid (ECAM) impartido por Caimán Cuadernos de Cine, ha colaborado y/o cubierto como prensa especializada durante más de 10 años festivales de cine como San Sebastián, Sitges y Filmadrid, entrevistando por el camino a directores, actores y actrices relevantes de la industria nacional de la talla de Penélope Cruz, Carlos Saura, Ana de Armas, José Luis Cuerda o José Sacristán e internacional como James Wan, Edgar Wright o Dario Argento.
Sus conocimientos y su experiencia le han llevado a ser videoblogger de cine de Fnac España y director y presentador del podcast Holocausto Zinéfago, con más de 150 programas emitidos y disponibles en los que se mezclan el cine y el humor desde un punto de vista único y original.
