Nos adentramos en el cine de Jean-Luc Godard, genio sin discusión de la historia del cine y que ha fallecido a los 91 años. Lo cierto es que la filmografía del francés es quizás la más difícil de comprender si empezamos de cero ¡y más por sus últimas películas! Pero un buen cinéfilo no puede no conocerse de cabo a rabo toda la carrera de Godard. Ya quieras un aprobado raspado para salir del paso en las conversaciones más filmotequeras o estés en proceso de tatuarte un JLG gigante en el pecho, esta es tu entrada..., al cine de Godard digo.
¿Quién es? Para muchos Godard es el mismo cine hecho persona. Para otros tantos es el icono de cineasta francés plasta. Primero fue crítico de cine en 'Cahiers du Cinéma', después uno de los principales artífices de la Nouvelle Vague. Más tarde asentó las bases del cine político en pleno Mayo del 68 para pasar a ser un pionero del medio televisivo, del vídeo o el gran creador del formato videoensayo. La cosa sigue y sigue. Godard dijo que había llegado a saber tanto de cine que solo podía definirlo como un misterio. Quizás Godard no sea el cine en sí mismo pero es el ser humano que más cerca está de conseguirlo. Por eso, si hay que definir a Jean-Luc Godard, diremos que es también un misterio.
Señales de estilo: del burgués adorador del cine clásico americano al cineasta socialista de finales de los sesenta, hasta el ermitaño cineasta y videoensayista de la actualidad, la principal seña de Godard como cineasta es el cambio revolucionario. Es un destructor cinematográfico que usa todas las herramientas del cine, sus formas y temáticas, para modificarlas y encontrar algo nuevo de ellas. Tras encontrarlo, volverá a buscar la forma de revertirlas. Desde un minuto de silencio o una pregunta a cámara hasta un subtítulo que contradice el diálogo que debería ilustrar, en Godard, como en el cine, todo puede pasar.
Filosofía: para Godard “el cine es verdad 24 veces por segundo”, no es una evasión, un entretenimiento o una fantasía, es la mejor forma de conocer verdaderamente la realidad.
Una frase célebre: ‘El travelling es una cuestión moral’. Quizás la frase de las frases. Esa en la que afirma que toda forma, todo gesto cinematográfico importa a todos los niveles, incluido el ético, el político y el sentimental.
Una frase para decir delante de cinéfilos: Godard ya hacía cine cuando escribía críticas y sigue escribiendo críticas cuando hace cine.
Una frase que NO puedes decir delante de cinéfilos: Pues yo soy más de Truffaut.
Una escena memorable: Escoger en este caso debería ser delito pero pondremos esta, de ‘Banda aparte’, película que tanto influyó, entre otros, al Tarantino de ‘Pulp Fiction’.
Películas para conocer a Godard
Si contamos cortometrajes, documentales, cine, televisión, co-direcciones, etc... Básicamente todo en lo que ha participado Godard como director, nos encontramos con 99 títulos. Sin embargo, cogiendo esta afirmación con pinzas, con los siguientes largometrajes te puedes formar una clara idea del cine de Godard.
- 'Al final de la escapada' (1960): Película fundacional de la Nouvelle Vague e icono de la modernidad cinematográfica. Jean-Paul Belmondo es un gánster de medio pelo, reflejo de los protagonistas del cine negro americano que vivirá un encuentro con una vendedora de periódicos (Jean Seberg). Más allá de la trama, son los cortes dentro del plano, los cambios de eje, el rodaje en plena calle o esa pregunta final a cámara toda una auténtica metralleta de ideas. 89 minutos de cine en ebullición.
- 'Banda aparte' (1962): La película que da nombre a la productora de Tarantino contiene escenas tan icónicas como el minuto de silencio, el baile en el bar o el recorrido por el Louvre en tiempo récord. El argumento funciona como gran resumen de los temas recurrentes de la Nouvelle Vague, protagonistas unidos por alguna manía cultural (en este caso la literatura criminal) y un triángulo amoroso. O eres de ‘Jules et Jim’ (François Truffaut, 1961) o eres team ‘Banda aparte’.
- 'Vivir su vida' (1962): Probablemente la escena de Anna Karina llorando en el cine mientras ve ‘La pasión de Juana de Arco’ (Carl Theodor Dreyer, 1928) contenga el primer plano más bello de la historia del cine. Podríamos decir que es el de la misma Karina, también el de María Falconetti antes de arder en la hoguera, pero el mejor, claro, es la unión de ambos. La primera gran musa (y mujer) de Godard es aquí una prostituta de final trágico en uno de los relatos más amargos, emocionantes y emocionales del cine del francés.
Para llegar al notable
- 'El desprecio' (1963): Michel Piccoli y Brigitte Bardot son un matrimonio en crisis que funciona como reflejo y confesión del del propio cineasta y Anna Karina. Según confesó la actriz, frases literales sacadas de su boca fueron puestas en la de Bardot ante la destrucción del cariño y la unión con su marido, un cineasta en crisis que empezaría a replanteárselo todo. El principio del fin de Godard-Karina, el principio del fin del primer, más conocido y más accesible, Jean-Luc Godard.
- 'Pierrot el loco' (1965): hay cierto consenso en que esta película supone el fin de la Nouvelle Vague como tal. Principio y final comparten protagonista, de nuevo un Jean-Paul Belmondo en plena huida gangsteril. Esta vez pasamos de la ciudad a la costa, del blanco y negro de tono documental al exceso de color, de Jean Seberg a Anna Karina. Todo en ella huele a despedida, triste pero apacible.
- 'La chinoise' (1967): separado ya de Anna Karina, Godard se une a su segunda mujer y musa (Anne Wiazemsky) en su despedida momentánea del cine individual (tras Mayo del 68 se embarcaría en los rodajes de colectivo Dziga Vertov). La historia avanza la revolución estudiantil de la izquierda en Mayo del 68. Hoy en día supone toda una muestra del caldo de cultivo social que dio lugar al movimiento y una síntesis de las formas de las que Godard se despediría ¿para siempre? Si no has leído el ‘Libro rojo’ de Mao, además, te sirve como resumen.
En busca del sobresaliente
- 'El viento del este' (1970): Auténtica droga dura no apta para casi ningún público, salvo para aquel que busque cómo eran los planteamientos de Godard para afrontar el cine desde el socialismo dentro del grupo Dziga Vertov. A partir de los lugares comunes del western de forma ampliamente estereotipada, se pasa a reflexionar de la lucha de clases, intentando exponer y ridiculizar al nuevo enemigo de Godard: “el cine burgués”.
- 'Historie(s) du cinéma' (1988): para muchos este videoensayo de Godard a partir de infinitos fragmentos de películas supone la mejor reflexión sobre la historia del cine. Dividida en varias partes y con voces como las de Binoche, Julie Delpy o el propio Godard, el cineasta reflexiona desde su casa en Suiza (de la que ya apenas sale) sobre la misma identidad del séptimo arte a lo largo de 268 minutos.
Alumno de matrícula
- 'El libro de imágenes' (2018): Cannes creó una ‘Palma de oro especial’ que tiene mucho de honorífica, pero también de necesaria para premiar esta inclasificable película que, como sigue siendo marca de la casa, no competía en el mismo terreno que las demás participantes. Por un lado, heredera de su 'Historie(s) du cinema' 30 años después y, por el otro, suma de las reflexiones de sus anteriores largometrajes ‘Adiós al lenguaje’ y ‘Film Socialisme’, ‘El libro de imágenes’ llega a escasas salas españolas para demostrar que a sus 88 años Godard sigue explorando el cine de forma incansable. Solitario, con el cine y el mundo como partes indivisibles uno del otro, Godard bucea, deforma y transforma, decenas de películas y textos que retuerce hasta hacerlos converger para luego separarlos. Un paseo por su mente, a través de la nuestra.
Rafael es experto en cine, series y videojuegos. Lo suyo es el cine clásico y de autor, aunque no se pierda una de Marvel o el éxito del momento en Netflix por deformación profesional. También tiene su lado friki, como prueba su especialización en el anime, el k-pop y todo lo relacionado con la cultura asiática.
Por generación, a veces le toca escribir de éxitos musicales del momento, desde Bizarrap hasta Blackpink. Incluso tiene su lado erótico, pero limitado, lamentablemente, a seleccionarnos lo mejor de series y películas eróticas. Pero no se limita ahí, ya que también le gusta escribir de gastronomía, viajes, humor y memes.
Tras 5 años escribiendo en Fotogramas y Esquire lo cierto es que ya ha hecho un poco de todo, desde entrevistas a estrellas internacionales hasta presentaciones de móviles o catas de aceite, insectos y, sí, con suerte, vino.
Se formó en Comunicación Audiovisual en la Universidad de Murcia. Después siguió en la Universidad Carlos III de Madrid con un Máster en Investigación en Medios de Comunicación. Además de comenzar un doctorado sobre la representación sexual en el cine de autor (que nunca acabó), también estudió un Master en crítica de cine, tanto en la ECAM como en la Escuela de Escritores. Antes, se curtió escribiendo en el blog Cinealacarbonara, siguió en medios como Amanecemetropolis, Culturamas o Revista Magnolia, y le dedicó todos sus esfuerzos a Revista Mutaciones desde su fundación.
Llegó a Hearst en 2018 años y logró hacerse un hueco en las redacciones de Fotogramas y Esquire, con las que sigue escribiendo de todo lo que le gusta y le mandan (a menudo coincide). Su buen o mal gusto (según se mire) le llevó también a meterse en el mundo de la gastronomía y los videojuegos. Vamos, que le gusta entretenerse.
