Desde pequeño, Jay ya ha demostrado su talento, grabando jingles de gran repercusión nacional. Cuando era adolescente, fundó su primera banda y comenzó a actuar en la vibrante vida nocturna de São Paulo. En 2000, lanzó su primer álbum, «Nem Tão São», que marcó el comienzo de un notable viaje musical.
La trayectoria de Jay Vaquer es una inmersión profunda en la diversidad musical. Sus trabajos van desde el disco «Vendo a Mim Same» (2004), que ganó protagonismo en MTV y amplió su base de fans, hasta el aclamado «Canções de Exílio» (2016), nominado al Grammy Latino a mejor producción y mejor álbum. .música rock en portugués.
Además de crear su propia música, Jay hizo grabar sus composiciones con nombres ilustres de MPB, como Milton Nascimento y Toninho Horta. Sus vídeos musicales también conquistaron al público, alcanzando todos ellos el número uno en las listas de MTV. No sólo actuó en sus videos sino que también dirigió muchos de ellos, mostrando su talento en diversas facetas artísticas.
Jay Vaquer no se limita a la música y el escenario. Licenciado en Comunicación Social por la FAAP y en Artes Escénicas por Célia Helena, lleva su pasión por las artes a otras formas de expresión. Como actor actuó en destacadas obras de teatro y participó en el musical «Cazas de Cazuza», donde brilló en el papel de Justo Grinberg.
Su versatilidad lo llevó a escribir música para espectáculos teatrales y a incursionar como dramaturgo, creando musicales como «Meia Noite Cinderela» y «Síndroma». En 2022 estrenará su musical «¡Poema!» recibió el premio al Mejor Musical Original de «Musical.Rio», consolidando su posición como uno de los grandes talentos de la escena artística brasileña.
Jay Vaquer no muestra signos de desaceleración. Su compromiso con la creatividad y la autenticidad es una inspiración para artistas y admiradores de todas las edades. Jay Vaquer es más que un músico; es una voz multifacética que seguirá enriqueciendo la cultura brasileña con su arte y pasión.
23 años desde el lanzamiento de mi primera obra fonográfica, “Nem so São”, pero me considero un artista que se expresa desde pequeño. No considero mi primer trabajo discográfico como un punto de partida para mi carrera. Antes de eso, ya había hecho mucho.
En la industria musical, hemos visto la democratización de la producción y distribución del trabajo. Con esto, lanzar una canción al mundo se ha vuelto mucho más fácil, pero lograr protagonismo no es tan sencillo. Muchas cosas nuevas suceden a diario. Literalmente. Muchos empezaron a ver vídeos a doble velocidad, compartiendo pantalla con un gnomo pelando un pepino de forma pintoresca para mantener el interés mientras veían el vídeo. Si escribo más de dos párrafos, lo llaman “textão”. Muchas “campañas políticas permanentes” pidiendo atención: “¡Mírenme aquí! ¡Existo! ¡Descubrir! Quizás te guste.»
En esta dispersión de obras disponibles, hay para todos los gustos y muchos artistas sobreviven bien en nichos específicos. En mi caso, cuando hablamos de música, lamentablemente estoy fuera del radar de los festivales. También me mantengo alejado de los grandes programas de televisión, podcasts y radio. Basándome únicamente en mi modesto perfil de Instagram, anuncio programas, consigo una buena audiencia interesada y todo está bien. Algunas personas acaban confundiendo fama y “auê” con calidad. Hoy veo muchas cosas realmente mediocres ganando un estatus de “increíble” porque debido a circunstancias “tiktokiales” de la vida, tiene un efecto de rebaño, pero es muy común en un sentido creativo. Y veo muchas cosas ricas en el sentido poético, armónico, melódico que terminan desapareciendo en este mar de obras que se publican a diario. No es fácil, pero nunca lo ha sido. Hoy al menos la obra existe. Antes, pocos lograron hacer viable el trabajo. Ni siquiera pudieron grabar. Hoy en día, pocos son capaces de vivir una vida digna con esta obra grabada.
Comenzaste tu andadura musical desde muy joven. ¿Qué te inspiró a seguir una carrera en la música y cómo esas raíces influyen en tu arte actual?
Ni siquiera sé si algo específico me inspiró exactamente. Soy un artista. (No sólo expresarme a través de la música) Está en mi esencia. Siempre fui. Desde que tengo memoria.
Sus trabajos más recientes acumulan 4 nominaciones a los Latin Grammy. ¿Cómo ha afectado este reconocimiento a tu carrera y a tu acercamiento a la música?
No lo afectó. No me ayudó a vender más espectáculos. Este es un reconocimiento a la calidad de lo que se produce. La recomendación es porque ven que está muy bien cuidado. Y es. Siempre ha sido así, desde mi primer trabajo. Después, ganar o no depende del voto de los miembros votantes que ponen sus predilecciones, propensiones, simpatías, sus deseos de enviar un determinado mensaje, señalar/estimular caminos. El arte no es una carrera de caballos. No existe tal cosa como que uno sea mejor y el otro peor. Hay trabajos bien cuidados y trabajos menos cuidados. Solo. Resulta que si los Grammy ignoraran estas obras, yo seguiría conociendo su inmenso valor. Lo digo sin temor a parecer arrogante, porque el resultado es un mérito colectivo. Se trata del gran Moogie Canazio y el talento de músicos extraordinarios.
Tuviste la oportunidad de trabajar como actor en obras de teatro. ¿Cómo influye tu experiencia en artes escénicas en tu música y viceversa?
Como dije, soy un artista. Esto me define. No soy cantante ni actor. Puedo cantar, actuar. Los uso como herramientas disponibles para la expresión artística, aunque soy mucho más del lado creativo. Donde realmente me siento más satisfecho. Contar en sí es fundamental, pero a mí me interesa aún más el contenido, lo que se cuenta. Soy parte del inicio de la reanudación de los grandes musicales en Brasil. Estaba justo en el epicentro de ese primer momento. Elegí irme de allí porque ya sabía lo que realmente quería hacer en ese universo. Y no se trataba de actuar, sino de escribir y dirigir espectáculos. Resulta que sabía que no estaba preparada para eso en ese momento. No hubo relleno, ni técnica. Viví mi vida, estudié, observé, absorbí, maduré hasta sentirme realmente capaz de poner en el mundo trabajos que consideraba interesantes, bellos y relevantes en este sector.
Sus canciones fueron grabadas por reconocidos artistas de MPB. ¿Cómo es ver cómo tus composiciones cobran vida a través de otros intérpretes?
Creo que poca gente lo grabó. Siento que mucha gente seguirá grabando estas canciones en el futuro. Siempre es emocionante ver que esto suceda. Me quedo feliz.
Mencionaste un proyecto musical especial producido por Rick Bonadio. ¿Puedes contarnos más sobre este proyecto y qué pueden esperar los fans?
No, no hay tal cosa. Con Rick hubo un encuentro hace unos 30 años. Ya era un gran productor. Grabé algunas cosas en su estudio de Cantareira.
Recientemente ganaste el premio a Mejor Musical Original de 2022 por «Musical.Rio». ¿Puedes contarnos más sobre este proyecto y cómo fue el proceso de creación?
El musical “¡Poema!” recibió este premio. Y veo otro musical mío, “Síndroma”, con excelentes posibilidades de ser nominado para 2023. Me siento muy feliz porque sé que estoy aportando mucho al musical original producido aquí en Brasil, pero apuntando también al exterior. Se tratan temas universales. Más adelante este año lanzaré ambos libros.
“¡Poema!”, comencé a desarrollar como parte de un curso académico. Incluso al inicio de esa etapa me di cuenta de que sería muy interesante pensar en un guión para convertirlo en un largometraje. Eso es lo que comencé a hacer durante el proceso. Escribe una película. (Y seleccioné algunas escenas del guión para el ejercicio escolar simultáneamente) Lo filmamos y todavía está en la fase de post, pero a partir de este guión que escribí, lo ajusté para el escenario de manera profesional, necesitando desarrollar nuevas escenas (con música o no) para una serie de costuras necesarias. Espero poder estrenar esta película pronto y espero que el programa “Poema!” y “Síndroma” están siempre en exhibición. Se lo merecen mucho.
¿Cuáles son tus planes de futuro en el campo de la música y las artes escénicas? ¿Hay algún proyecto interesante en el que estés trabajando actualmente?
Si no lo encuentro emocionante, ni siquiera empezaré. En el ámbito de las artes escénicas, actualmente estoy esperando respuestas a algunos avisos. Tengo 3 musicales esperando respuestas. Siempre lo intentaré. Sin avisos, sin leyes de incentivos, es imposible exhibir un musical a gran escala. En música, voy a grabar un nuevo CD ahora, después de 5 años sin sacar nada.
Adaptaste el musical «¡Poema!» para el escenario, que obtuvo un gran éxito. ¿Puedes contarnos más sobre el proceso de adaptación y qué esperas que el público se lleve esta experiencia?
En cierto modo, esta pregunta es similar a la séptima. Siento que aún no has tenido el “gran éxito” que puedes y mereces tener. Lo adapté para el teatro basándome en el guión, pero como nadie vio la película, hasta que no estuvo lista, resultó que la obra estaba adelante y la película detrás. Pensarán que hice la película después de la obra. Ja ja. En realidad, son lo mismo, pero con muchos números musicales diferentes, escenas diferentes, incluso personajes.
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*ConRegina Soares