今年Loewe 於米蘭家具展的主題是Basketry，名為Loewe Baskets 的企劃邀請來自世界各地的十位工匠進行編織、手工絎縫及書法創作；而呼應主題，品牌也同時委託了數位西班牙工匠，以編織創作一系列的限量手袋、配飾及吊飾；所用的物料，固然是Loewe 引以為傲的皮革。「籃子作為歷史悠久的工具，自遠古以來除了是日常用品，也是重要的工藝，盛載工匠的技術與時代美感，有着重要的文化意義。」事實上自2015年品牌首次參與米蘭家具展開始，每次展覽幾乎都離不開傳統工藝，透過當代手腕與美學呈現一種新鮮視野。Basketry 聽上去一本正經，這次展出的作品卻是徹頭徹尾的前衞與contemporary，甚至還帶有一點當代禪意。

「我的祖父熱衷於工藝，自小我就喜歡欣賞他的收藏，跟着他四處看展覽。」對工藝的熱愛始於孩提時代，也自然成為Jonathan Anderson 創作過程中最重要的一部分。數年前入主Loewe的第一件事，是前往品牌位於西班牙的工藝坊，與工匠們面對面、親身感受一件皮革製品的製作過程。「一個人能用雙手創造出美麗的物件，對我來說是件叫人着迷的事。」自此工藝兩字，成為他筆下Loewe的關鍵詞。

對於以皮革起家的Loewe 來說，工藝從來是靈魂。但被無數新聞稿沖洗過後的今天，如何為「工藝」一詞賦予新生命、甚至成為品牌的魅力所在，是件不簡單的工程；而Jonathan Anderson 選擇了將之重新定義：「Loewe與工藝的共通點是：兩者既是傳統，也是創新。」

這些年來，Jonathan Anderson 不停連結newness 與tradition，成績大概有目共睹。且看這次在米蘭展出的作品：來自日本的竹籃工藝大師Ji roYonezawa；傳承傳統被子製作工藝的夏威夷絎縫大師John、Cissy Serrao及Patricia Gorelangton；將傳統藝術融入紡織品的書法家Yoshiko Ichinose等，將百年傳統以前衞的藝術形式重新展現。而出自三位西班牙工匠Idoia Cuesta、Álvaro Leiro 與As Radeiras 的皮革編織，則將藝術精神帶到生活層面，以非凡手藝創造出日常擺設與用品—— 大概只有能存在於生活中的工藝，才能歷久常新。

筆者有幸在Jonathan Anderson 剛入主品牌時與他面對面，問到他如何形容新的Loewe 時，他如此回應：「Loewe 從來不是一個工業品牌，背後的工匠、物料的觸感、工藝手腕等等，眼前所見的所有都是源自一雙手。」然而時尚工業正以史無前例的速度運轉，品牌各出奇謀爭取短暫曝光的當下，要談人本工藝，似乎是逆水行舟。數年過去，個人最大的觀察是：沒有錯的訊息，只有錯的表達方法（voice）。設計美學是基本，每一季呈現的精美catalogue，當中包含前衞的視覺衝擊；與來自世界各地藝術家的合作，恆常激出新鮮感與火花；除了行業中舉足輕重的人物，也無懼與新銳創意單位合作。以當代語言談工藝，在塑造這個獨特的voice 上，Loewe無疑是贏得漂亮。

Jonathan Anderson 曾經在不少訪問中提到，目前我們所認知的「奢華」概念正不停改變、轉移中，「我相信舊有的『奢華』概念已經不存在了。」他甚至曾如此說道。正是這種對奢華的新定義，決定了Loewe 重新出發的路向。「未來的人們想得到的，是一種更個人化、更獨特的體驗。」這種「個人化體驗」，不同品牌有不同詮釋：限定系列、量身訂製，甚至將產品元素拆解，讓顧客自行配搭。而Jonathan 再一次背道而馳，將「個人化」訴之於智識性層面。「我希望將Loewe 建立成一個文化品牌。」

日本竹籃工藝大師Jiro Yonezawa，以Loewe皮革進行這次Loewe Baskets 創作。

西班牙工匠Idoia Cuesta 以Loewe 皮革編出既可用作shopping basket，同時亦可用來裝飾家居的籃子。

西班牙工匠Álvaro Leiro多年來以蘆葦及天然纖維編織精緻籃子，這次首回以皮革創作，製成多款細節巧妙的織皮錢包，每一件也媲美藝術珍品。

將藝術精神帶到生活層面，以非凡手藝創造出日常擺設與用品—— 大概只有能存在於生活中的藝，才能歷久常新。

小牛皮編織成的tote bag，在藝術與實用間取得完美平衡。

籃子是歷史久遠的用品，在Loewe 筆下又經歷了新一輪演進。

品牌邀請三位西班牙工匠，以Loewe 皮革製作一系列限量手袋、配飾及家品。

品牌第五度參與米蘭家具展，這次被認為是最具野心的一次展覽：十位工匠分別來自美國、日本、愛爾蘭、南非等地，以Loewe的皮革進行讓人耳目一新的編織創作。

曾在西班牙小島Ibiza 的當代美術館開設限定pop-up，由內到外散發藝術氣息。