Jack Antonoff

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Jack Antonoff
Información personal
Nombre de nacimiento Jack Michael Antonoff
Nacimiento 31 de marzo de 1984 Ver y modificar los datos en Wikidata (40 años)
Bergenfield (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Familia
Cónyuge Margaret Qualley (matr. 2023)
Pareja Lena Dunham (hasta 2018) Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educado en
  • Solomon Schechter Day School of Bergen County
  • Professional Children's School Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Cantautor, guitarrista, cantante y productor discográfico Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activo 2000-presente
Género
Instrumento
Miembro de
Distinciones

Jack Michael Antonoff (Bergenfield, Nueva Jersey, 31 de marzo de 1984[1]​) es un cantante, compositor y productor discográfico. Es el cantante principal de la banda de indie pop Bleachers, y guitarrista y batería de la banda de indie rock Fun. Anteriormente fue el cantante principal de la banda de indie rock Steel Train.

Además de su trabajo con Bleachers y Fun, Antonoff ha trabajado como compositor y productor discográfico con varios artistas, incluidos Taylor Swift, Lorde, St. Vincent, Lana Del Rey, Carly Rae Jepsen y Troye Sivan. Antonoff ha sido nominado para un premio Globo de Oro y ha ganado seis premios Grammy: dos por su trabajo con Fun., tres por la producción de los álbumes de Taylor Swift 1989, Folklore y Midnights, y uno con St. Vincent por escribir la canción de título en Masseduction. También comenzó su propio festival de música, Shadow of The City, que tiene lugar anualmente en Nueva Jersey.[2]

Biografía[editar]

Antonoff nació el 31 de marzo de 1984 en Bergenfield, Nueva Jersey. Es el segundo de tres hijos de Shira (Wall) y Rick Antonoff.[3]​ Es el hermano menor de la diseñadora de moda Rachel Antonoff. Su hermana menor, Sarah, murió de cáncer cerebral a la edad de 13 años cuando Antonoff estaba en el último año de la escuela secundaria.[4][5]

Antonoff es judío.[6]​ Creció en New Milford, Nueva Jersey y Woodcliff Lake, Nueva Jersey, y asistió a la escuela primaria en la escuela diurna Solomon Schechter del condado de Bergen.[7]​ Para la escuela secundaria, él y su hermana viajaban a Manhattan para asistir a la Escuela Infantil Profesional. Durante su segundo año de escuela secundaria, en noviembre de 1998, él y varios amigos de la escuela primaria formaron una banda de punk rock llamada Outline.[8]​ Lanzaron un EP homónimo a través de Lifetime Records, el sello discográfico de un amigo, en enero de 2000. Antonoff inicialmente cantó en el grupo hasta principios de 2000, cuando Eddie Wright asumió la voz. Con la incorporación de Wright, grabaron seis canciones que luego fueron lanzadas como 6 Song Demo en el verano. Lanzaron un álbum, A Boy Can Dream, en julio de 2001 a través de Triple Crown Records.[9]

Carrera musical[editar]

2002–2013: Steel Train[editar]

En 2002, Antonoff y su amigo Scott Irby-Ranniar formaron la banda Steel Train. La banda estaba formada por Antonoff como el cantante principal,[10]​ Matthias Gruber, como el baterista, Evan Winiker como bajista, Matthew Goldman, como guitarrista y corista y el propio Irby-Ranniar, como vocalista y pianista. La banda consiguió un contrato de grabación con Drive-Thru Records, para su primer álbum. En 2003, lanzaron su primer EP, titulado: For You My Dear.[11][12]​ El grupo era popular en el circuito de festivales de jamband.[13]​ Tras la publicación de tres álbumes de estudio, el 13 de noviembre de 2012, Jack Antonoff anunció en sus redes sociales que "no había planes inmediatos para que todo volviera a funcionar" y que la banda tendría un último show en el Bowery Ballroom el 5 de enero de 2013.[14]

2008–2015: Fun.[editar]

Fun. en concierto en 2012

En 2008, Nate Ruess (anteriormente líder de la banda indie rock The Format) le pidió a Antonoff que se uniera a él y a Andrew Dost en una nueva banda, que se convirtió en Fun.[15]​ Antonoff ya conocía bien a Ruess y Dost, ya que sus bandas anteriores habían realizado giras juntas. La nueva banda lanzó su álbum debut, Aim and Ignite, en 2009.[16]​ El segundo álbum de Fun, Some Nights (2012), produjo el primer sencillo número uno de la banda, "We Are Young". La canción fue coescrita por Antonoff con Ruess, Dost y Jeff Bhasker. Gracias al éxito tocaron con Queen en septiembre de 2013 en el iHeartRadio Music Festival, que se llevó a cabo en el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas, Nevada. Antonoff tocó la guitarra de Brian May durante el ensayo, que describió como "la experiencia más surrealista jamás vivida".[17]​ La banda lanzó un EP gratuito de seis canciones en diciembre de 2013, titulado: Before Shane Went to Bangkok: Fun. Live in the USA.[18]​ El 4 de febrero de 2015, la banda anunció en su página de Facebook y en su sitio web oficial que no se separarían, pero que se tomarían un descanso indefinido para dedicarse a otros proyectos.[19]

2014–presente: Bleachers[editar]

Bleachers en concierto en 2014

Antonoff anunció un proyecto en solitario llamado Bleachers en febrero de 2014. Antonoff declaró en junio de 2014 que el proyecto había sido considerado durante unos 10 años, y que el nombre se inspiró en el "lado más oscuro y desconectado" de la juventud suburbana y las películas de John Hughes, que estaban "vinculadas a una época en la que las grandes canciones eran geniales".[20]

Las canciones del álbum debut, Strange Desire, fueron escritas en su mayoría en la computadora portátil de Antonoff en habitaciones de hotel durante una gira mundial de Fun.. El álbum fue publicado el 10 de julio de 2014 con la discográfica, RCA Records.[21]​ El 24 de marzo de 2023, la banda colaboró en la canción "Margaret" del álbum de Lana Del Rey, Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd. En marzo de 2024, se publicará el cuarto álbum de la banda Bleachers.[22]​ El 18 de enero de 2024, publicaron el tercer sencillo del álbum, "Tiny Moves" junto con el videoclip protagonizado por Margaret Qualley.[23]

Otros proyectos[editar]

Desde 2013, lleva trabajando junto a Taylor Swift. Su primer trabajo juntos fue la canción "Sweeter Than Fiction" para la película de 2013 One Chance.[24]​ En 2014, produjo y escribió hasta tres canciones que fueron grabadas para el álbum 1989, incluyendo el sencillo "Out of the Woods" publicado el 18 de enero de 2016.[25]​ En el mismo año, junto con Swift produjeron y escribieron el sencillo "I Don't Wanna Live Forever", para la película de Fifty Shades Darker, como parte de la banda sonora de la misma.[26]​ Además, ha trabajado en los siguientes álbumes de la cantante como Lover lanzado en 2019;[27][28]​ o Folklore y Evermore en 2020.[29]

En 2017, Antonoff coescribió y produjo Melodrama segundo álbum de estudio de la cantante Lorde, que se estrenó en junio. USAToday lo describió como "el mejor álbum pop de 2017 hasta ahora". La revista Rolling Stone elogió específicamente la producción de Antonoff, señalando que utilizaba "el espacio vacío con un efecto espectacular, [mientras] los arreglos pasaban de la claridad absoluta al delirio".[30]​ En apoyo del álbum, Antonoff apareció en el vídeo musical de su sencillo principal. , "Green Light".[31]​ Luego interpretó "Liability" junto a Lorde en Saturday Night Live.[32]​ Desde 2018 hasta 2021, Antonoff coescribió, produjo y actuó en el tercer álbum de Lorde, Solar Power.[33]

Antonoff coprodujo el sexto álbum de estudio de Lana Del Rey, Norman Fucking Rockwell!, que se lanzó el 30 de agosto de 2019. También coescribió la mayoría de las canciones del álbum, incluidos los sencillos "Mariners Apartment Complex" y "Venice Bitch".[34]​ El álbum recibió elogios de la crítica y Rhian Daly de la revista NME señaló que el sonido "folk bohemio" del disco era una desviación del "tipo de euforia cristalina" de Antonoff.[35]​ Otros críticos notaron el sonido de rock psicodélico inspirado en los años 60 del álbum. Antonoff también produjo los álbumes posteriores de Del Rey, Chemtrails Over the Country Club en 2021[36]​ y Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd en 2023 , este último incluye el dúo "Margaret" que Del Rey escribió sobre la esposa de Antonoff.[37][38]

Antonoff apareció como él mismo en la película de 2021 dirigida por Edgar Wright The Sparks Brothers, hablando de su admiración por la banda Sparks. Ese mismo año contribuyó al sexto álbum de estudio de St. Vincent, Daddy's Home[39]​ y al segundo disco de Clairo, Sling.[40]​ Produjo ocho temas del quinto álbum de estudio de Florence and the Machine, Dance Fever, lanzado en 2022. Sus créditos en el álbum incluyen los sencillos "King" y "Free".[41][42]

En 2022, Antonoff colaboró ​​​​con la banda alternativa inglesa The 1975 para coproducir su quinto álbum de estudio, Being Funny in a Foreign Language. En 2024, será el encargado de producir la banda sonora de la nueva miniserie de Apple TV+ titulada The New Look.[43]

Vida personal[editar]

Cuando Antonoff se mudó por primera vez de la casa familiar a fines de 2012, vivía con su hermana, Rachel, en el Upper West Side de la ciudad de Nueva York. Posteriormente, se mudó a Brooklyn Heights para vivir con Lena Dunham, con quien estaba saliendo en ese momento. La pareja se separó en enero de 2018.[44]​ Desde diciembre de 2019, reside en el departamento de Brooklyn Heights que compartió con Dunham, donde también posee un estudio de música en casa.[45]​ Antonoff ha estado vinculado con la actriz Margaret Qualley desde agosto de 2021 y confirmó oficialmente su relación en marzo de 2022. Se casaron en Long Beach, Nueva Jersey, el 19 de agosto de 2023.[46]

Antonoff ha hablado públicamente sobre su lucha contra la depresión, la ansiedad y el trastorno obsesivo-compulsivo. Afirma que escuchar las batallas de otros contra la depresión le hizo sentir "no mejor, pero no solo" y "mucho menos asustado".[47]

Discografía[editar]

Álbumes[editar]

Como cantante[editar]

Con Outline
  • Outline (2020)
  • 6 Song Demo (2000)
  • A Boy Can Dream (2001)
Con Steel Train
  • For You My Dear (2003)
  • Twilight Tales from the Prairies of the Sun (2005)
  • Trampoline (2007)
  • Steel Train Is Here (2009)
  • Steel Train (2010)
Con Fun.
Con Bleachers
  • Strange Desire (2014)
  • Gone Now (2017)
  • Take the Sadness Out of Saturday Night (2021)
  • Bleachers (2024)
Bandas sonoras

Como productor[editar]

Premios y nominaciones[editar]

Antonoff tiene cinco premios Grammy y una nominación a los premios Globo de Oro; esta es lista completa de premios y nominaciones:

Premios Globo de Oro
Premios Globo de Oro
Año Categoría Trabajo nominado Resultado Ref.
2014 Mejor canción original "Sweeter than Fiction" Nominado [48]
Premios Gracie
Premios Gracie
Año Categoría Trabajo nominado Resultado Ref.
2021 Reconocimiento al mejor especial o variedades "Folklore: The Long Pond Studio Sessions" Ganador [49]
Premios Grammy
Premios Grammy
Año Categoría Trabajo nominado Resultado Ref.
2013 Mejor artista novel Fun Ganador [50]
Mejor grabación del año "We Are Young" Nominado [51]
Canción del año Ganador [50]
Mejor interpretación de pop de dúo/grupo Nominado [51]
Mejor álbum de pop vocal Some Nights Nominado [51]
Álbum del año Nominado [51]
2016 1989 Ganador [52]
2018 Melodrama Nominado [53]
Mejor canción escrita para medios visuales "I Don't Wanna Live Forever" Nominado [53]
2019 Mejor álbum de música alternativa Masseduction Nominado [54]
Mejor canción rock "Masseduction" Ganador [54]
2020 Álbum del año Norman Fucking Rockwell! Nominado [55]
Canción del año "Norman Fucking Rockwell" Nominado [55]
Mejor productor del año, no clásico Él mismo Nominado [55]
2021 Álbum del año Folklore Ganador [56]
Mejor productor del año, no clásico Él mismo Nominado [56]
2022 Álbum del año Evermore Nominado [57]
Mejor productor del año, no clásico Él mismo Ganador [57]
2023 Ganador [58]
2024 Ganador [59][60]
Álbum del año Midnights Ganador
Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd Nominado
Premios Satellite
Premios Satellite
Año Categoría Trabajo nominado Resultado Ref.
2018 Mejor canción original "I Don't Wanna Live Forever" Nominado [61]
2019 "Strawberries & Cigarettes" Nominado [62]

Referencias[editar]

  1. Rose, Mike (31 de marzo de 2015). «Top celebrity birthdays for March 31st include Christopher Walken, Ewan McGregor». cleveland.com. Consultado el 14 de febrero de 2019. 
  2. Spanos, Brittany (9 de junio de 2015). «Jack Antonoff: Why I'm Starting a New Jersey Music Festival». Rolling Stone. Archivado desde el original el 28 de junio de 2018. Consultado el 26 de septiembre de 2016. 
  3. «CRUSH». Directors Notes. 21 de noviembre de 2013. Consultado el 26 de septiembre de 2016. 
  4. Yuan, Jada (18 de junio de 2014). «Jack Antonoff, a Pop Star a Mother Could Love». Vulture. Consultado el 15 de julio de 2014. 
  5. Schnipper, Matthew (31 de marzo de 2017). «Bleachers' Jack Antonoff Is Your Favorite Pop Star's Secret Weapon». Pitchfork. Consultado el 18 de septiembre de 2017. 
  6. «Jewish it couple Lena Dunham and Jack Antonoff break up». The Jerusalem Post | JPost.com. 10 de enero de 2018. Consultado el 12 de febrero de 2018. 
  7. Joseph, Leichman (6 de julio de 2015). «More powerful than a locomotive...». 
  8. «Outline». Triple Crown Records. Consultado el 9 de febrero de 2018. 
  9. «History». Outline. Consultado el 9 de febrero de 2018. 
  10. «AOL Radio – Listen to Free Online Radio – Free Internet Radio Stations and Music Playlists». Spinner.com. Consultado el 7 de marzo de 2014. 
  11. «Steel Train Biography». MTV.com. MTV. Consultado el 9 de marzo de 2012. 
  12. «For You My Dear - Steel Train». Billboard.com. Billboard. Consultado el 9 de marzo de 2012. 
  13. Antonoff, Jack (6 de mayo de 2014). «Jack Antonoff's Bonnaroo State of Mind». Relix. Consultado el 31 de agosto de 2021. 
  14. Antonoff, Jack. «terrible thrills». Consultado el 29 de enero de 2013. 
  15. «Profile: Andrew Dost ‹ CU IndependentCU Independent». Cuindependent.com. 4 de octubre de 2010. Consultado el 7 de marzo de 2014. 
  16. «Fun Find Breakout Anthem With 'We Are Young'». MTV.com. 21 de febrero de 2012. Consultado el 7 de marzo de 2014. 
  17. Steve Baltin (21 de septiembre de 2013). «How Queen Hooked Up with Fun at iHeartRadio». Rolling Stone. Consultado el 12 de enero de 2015. 
  18. Kory Grow (18 de diciembre de 2013). «Fun Ask 'What the F*ck' on Free Live EP». Rolling Stone. Consultado el 12 de enero de 2015. 
  19. «FUN - Facebook». FUN. 
  20. Jon Blistein (19 de febrero de 2014). «Fun's Jack Antonoff Talks 'Over-the-Top' Solo Project Bleachers». Rolling Stone. Consultado el 11 de enero de 2015. 
  21. Jon Blistein (15 de mayo de 2014). «Jack Antonoff Details Bleachers Debut Album 'Strange Desire' Via Craigslist Ad | Music News». Rolling Stone. Consultado el 14 de julio de 2014. 
  22. Irvin, Jack (15 de noviembre de 2023). «Jack Antonoff's Band Bleachers Announce Self-Titled Album and Unveil New Song 'Alma Mater' with Lana Del Rey». People. Consultado el 18 de noviembre de 2023. 
  23. «Margaret Qualley protagoniza ‘Tiny Moves’ de Bleachers». Digger. 18 de enero de 2024. Consultado el 19 de enero de 2024. 
  24. Amy Kaufman (12 de enero de 2014). «Golden Globes 2014: Jack Antonoff of Fun talks Taylor and Lena». Los Angeles Times. Consultado el 11 de enero de 2015. 
  25. «1989 (Deluxe) Taylor Swift». iTunes Preview. Apple Inc. 27 de octubre de 2014. Consultado el 11 de enero de 2015. 
  26. Legaspi, Althea (9 de diciembre de 2016). «Taylor Swift, Zayn Team Up for Sultry 'Fifty Shades Darker' Song». Rolling Stone. Consultado el 10 de julio de 2019. 
  27. Serota, Maggie (23 de julio de 2019). «Jack Antonoff Produced Taylor Swift's Next Single "The Archer"». Spin. 
  28. Kornhaber, Spencer (16 de diciembre de 2019). «How Jack Antonoff Helped Define Pop in 2019». The Atlantic. 
  29. Spanos, Brittany (10 de diciembre de 2020). «Taylor Swift Announces Ninth Album 'Evermore'». Rolling Stone. Consultado el 11 de diciembre de 2020. 
  30. «Lorde's 'Melodrama' is 2017's best pop album so far». USA TODAY. Consultado el 7 de noviembre de 2017. 
  31. Trendell, Andrew (10 de mayo de 2017). «Lorde discusses the meaning of the 'Green Light' video». NME. Consultado el 30 de marzo de 2020. 
  32. Sodomsky, Sam (12 de marzo de 2017). «Lorde Performs "Liability" in a Wedding Dress on "SNL": Watch». Pitchfork. Consultado el 30 de marzo de 2020. 
  33. «Lorde hits back at "insulting" and "sexist" idea that she's part of Jack Antonoff's "stable"». NME. 12 de agosto de 2021. 
  34. Spruch, Kirsten. «Lana Del Rey Announces 'Norman F--king Rockwell' Release Date, Shares Album Artwork and Track List». Billboard. Consultado el 2 de agosto de 2019. 
  35. Daly, Rhian (4 de septiembre de 2019). «Lana Del Rey - 'Norman Fucking Rockwell!' review». NME. Consultado el 30 de marzo de 2020. 
  36. Curto, Justin (15 de enero de 2021). «Lana Del Rey Is Only Speaking for Herself Now». Vulture. Consultado el 16 de marzo de 2021. 
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  42. «Florence + the Machine's 'Dance Fever' is an Ecstatic Prayer for Post-Pandemic Redemption». Rolling Stone. 10 de mayo de 2022. 
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  47. Katz, Emily Tess (18 de junio de 2015). «Jack Antonoff Opens Up About Depression: 'It's Manageable If You Know You're Not Alone'». HuffPost. Consultado el 16 de mayo de 2019. 
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